厨子戏子痞子影评
影评精选一：
《厨子戏子痞子》：三观很正的抗日闹剧
大概是国内严苛的电审制度使得许多题材都不能涉及，诸多风格突出，个性十足的青年导演都还是走上了抗日这条路。去年的宁浩，今年的管虎，这两位以前拍出诸如《疯狂的石头》《生存之民工》等令人过目难忘的影视剧的导演，纷纷朝着抗日题材下手了。比起宁浩略显生涩的《黄金大劫案》，管虎之前已经有过个性张扬的十分规抗日片《斗牛》，而这次，《厨子戏子痞子》则是打正旗号讲述抗日。只但是管虎还是用了一些十分规的手法，而这些手法最终还是为一个所谓的“正剧”内核来服务的。
原名《虎烈拉》的《厨子戏子痞子》，故事主线清晰简单。日军731部队研制出了对抗虎烈拉病毒的疫苗，而几位地下党主角则要在限定的时刻内逼敌人吐露出疫苗的分子式，否则瘟疫就会在北平散布开来。为了让敌人交出疫苗，三男一女四位主角煞费苦心，不仅仅装疯卖傻，还要审时度势，见缝插针的大卖苦肉计、离间计……把观众绕晕的同时，戏里的两个“日本子”也已经被折磨得快疯掉了。
抗日闹剧这个剧种已经不是头一回出现，将二战题材以插科打诨的方式呈现出来也已经有很悠久的历史。国内那个烂到流脓的《举起手来》且不提，1966年的《虎口脱险》就是其中的翘楚。但是，如何把握住在二战这么严肃和残酷的大环境下去进行喜剧/闹剧的创作，这就需要导演和编剧极大的本事。《虎口脱险》的成功就是正因虽然表面这是一部闹哄哄的喜剧片，但内核里油漆匠、指挥家的行为却是由小见大，闹腾完了正事也干了，换句话说，三观一向很正。
《厨子戏子痞子》差不多也是这个套路，片名已经摆明了——张涵予饰演的戏子，刘烨饰演的厨子，和黄渤(微博)饰演的痞子，以三种风格来“折磨”日军俘虏，逼他们说出疫苗分子式。由于从头到尾都发生在一家日式料理店内，再加上三位演员大部分时刻夸张的装扮与表演方式，使得这部电影很像一部舞台剧——实际上，它也完全具备变成开心麻花式的舞台喜剧去移植到保利剧院上映。
管虎的风格在本片中依然明显。张涵予、刘烨与黄渤的表演加上管虎的个人风格，构成本片最大的看点。抗日并不是说不能够闹腾，但那种把日本兵当成傻子，主角变成超级赛亚人的抗日神剧就显得愚蠢，《厨子戏子痞子》至少是尊重对手的。除了那个时而一身红时而一身蓝被折磨得精神出问题的日本人，整部电影里的日本反派有力量有智商，并不显得傻。而田中千绘饰演的日本军人和三个主角的关联也有意思，透过最后的照片展现出来的过去故事将本片的境界拉升了一个层面——如果没有战争，同是燕京大学同学的他们，原本能够有一个更好的结局。
整部电影最后3分钟其实是我最钟爱的。看得出管虎和编剧下了许多功夫，去认真的写了三位主角的故事。他们的生辰年月，
影评精选二：
厨子戏子痞子影评
与其说影片<大上海>是一部黑帮片，倒不如说是一部感情片，当然，黑帮和感情这两个元素从来都不矛盾冲突，在经典黑帮片<美国往事>里人们记住的，除了“面条”和算计了他一辈子的麦克斯之间的纠葛，还有他和黛博拉之间的情感杯具，而那句“咱们浪费了生命”，虽是“面条”对麦克斯说的，但用在感情上，也同样适用。
在当下遍网的“感觉不会再爱了”的“哀嚎”中，难得有部国产片能如此情深意切地表述感情，也难得上了年纪的发哥在影片中深情似海一回，还是“我拿性命换取爱”的类型。当片尾成大器怀抱爱人坐在车里，从容应对欣然微笑时，免令人想起一句话:“心中充满爱时，瞬间即为永恒。”
有的观众或许会纠结片中的成大器究竟最爱谁，其实这不算是个问题，正因人的情感会随着年龄和阅历而变化，虽然有时候并不自觉。一个是青葱完美的初恋，虽然完美但留有遗憾，人们难忘初恋的最主要的原因之一，大抵是怀念年少时爱的那种感觉，仿佛时刻余烬中的一抹青炎烛光，影影绰绰，散发出点点暖意，虽不能驱寒，却叫人欲罢不能。人不能穿越，但感受能够，于是不由自主地陷入回忆并全心关照，这是重情之人难以抗拒的宿命。而另一个是陪伴自我走过打拼之路的女生，从年少到如今，仿佛习惯成自然般不必劳心和牵挂，于是惯常易让人的感官迟钝，心灵也一样，除非境况陡转。
个人感觉成大器是爱着陪伴他走了一路的阿宝的，虽然“成宝恋”的结局看上去悲情而虚无，却显得相对成熟，至少在阿宝身上有成熟的因子，她从一开始就知道自我要什么，她的言行仿佛是对狄更斯这句话的注解:“成熟的感情，敬意，忠心并不轻易表现出来，它的声音是低的，它是谦逊的、退让的、潜伏的，等待了又等待。”而对成大器而言，最重要的情感是需要熟化过程的，该片的叙事恰恰带给了这样一个熟化过程，他早期被爱而不得(初恋)的遗憾折磨过，后又被得而复失(妻子)的痛苦折磨过，历经过这样反复的碾压后，最后催发出了他心中最想说的、也是阿宝最想听的话。
以前在北平教堂里的突发变故，让“成秋恋”的两个当事人成为这片土地上的感情流亡者，此时的枪炮胜过了玫瑰，他们仿佛注定的一般没有未来。而少女阿宝抱着残破的板凳离开时的回眸浅笑，则在证明她会全心全意守护她的爱。似乎对于情感，片中的女生要比男生来的成熟，即便是女配也能散发出这种成熟感，如师娘凌沪生断然和丈夫的离异。
片中的两位女主仿佛代表着不一样的情感态度，叶知秋似乎从来都是主动选取的，比如她年少时选取学戏，即便被父亲训责也要继续。再如在北平时她选取放下对成大器的爱，正因她对这样的感情感到恐慌，更恐慌的是，她对和成大器在一齐的生活感到不确定。片尾她的离开虽是被动的，却也是务必的，正因那两个相依的人中间已容不下别人的影子。
相较而言，阿宝总是被动的，她总是在等待，等待成大器表白，等待他回家，“身在曹营心在汉”地等待他回沦陷了的上海……那把有故事的残破过的板凳，配着条极不相衬的腿，在豪宅里显得既突兀又协调，突兀的是风格完全不搭调，协调的是阿宝坐在板凳上的等待和回忆，“我如是等着你，仿佛一间孤寂的屋子，等到你愿意再次见我并活在我心中。在等候中，我的窗子一向痛著。”(by聂鲁达)
人的生命可能会遇到给你机会又逼你至绝境的人，仿佛给你上了堂以性命为代价的课，你却无处躲避，军方背景的茅载恰是成大器的这个劫，成大器称茅载为他人生的魔鬼，茅载其实不仅仅仅是魔星，他还是催化剂和助燃剂，他的存在仿佛为了应证其他人和事的存在，且不论他的原型是谁，也不论片中其他人的原型是谁，在那个命运多舛的动荡年代，一切都可能发生并随之湮灭。
影片在爆炸和打斗的场面上，可谓下了功夫，但是这些似乎都已化为片中所述感情的浩大而生动的背景和舞台，而国恨家仇的强势介入也让这个故事有了一些需要的特殊元素。有点小瑕疵的是片中女性的“驻颜术”，30年过去了，奔五的她们容颜还都那么年轻，令人叹为观止。出处:binzz,转载请保留。
影评精选三：
【厨子戏子痞子】每个民族都有意淫自我的权力
类型电影是由不一样题材或技巧构成的不一样的影片形态。比如三、四十年代最突出的种类有：音乐歌舞片、喜剧片、西部片、悬念片、恐怖片等。类型片的基本特征：
１，以叙事为主导的规范化审美形式；
２，是大制片厂标准化生产的产物，追求利润的最大化是其目的和原则；
３，视听语言霸权同时带有强化政治文化的含义。
官话是我度娘来的，所谓类型片其实就是好莱坞人几十年玩儿出来的一个放之四海而皆准的标准，然后到咱们这师了一下这帮夷们的长技。
可惜，中国电影发展至今，追逐成为大师者云，肯踏实辛苦呆在基层者少。如今前者们大多被毒舌的评论们黑出了翔，后者也没见几个合格的深藏功与名
中国的电影圈儿，一向是个很无趣的传说，直到有了他
从原先的【虎烈拉】更名到如今的【厨子戏子痞子】(爱情短语)
管虎与类型片导演这个称号之间的距离越来越短，基本上这是个喜讯
影片前三十分钟的高频对心脑血管疾病患者是一大考验，后面节奏逐渐趋于平顺，包袱抖的有点儿早但是干货不少，插花儿的甘草人物有点多但是节奏不拖，至于那些个奔著CULT片去的观众们，我恶意剧透一下最后会给你唱一曲长亭外古道边。三位影帝的装疯卖傻并没有什么太多的新意，甭管拿金马的还是拿金鸡百花的，哥儿几个都是持证上岗的，分分钟就能人格分裂一下。导演媳妇往死里扮丑也不如一脸听风者似的单臂举哑铃，日本子姑娘演什么都跟海角七号里一模一样，总想穿越一句“去 ... 台北”，戏眼儿都在头牌儿身上，那段儿艳舞跳的，难怪之后鬼子们群众自裁都不用介错人，简直让人想随他们去了
不久前听说总菊又下发了一纸有关于抗日神剧的补丁，眼瞅着他管叔儿这边的新片，当不当正不正的却又似一部往菊脸上糊过去的大逼斗，是巧合么？这也太特么巧了
【厨戏痞】大概是目前最适宜出此刻矫枉过正时期的一帖好药。虽说舍不得 ... 套不著狼心的观众，但也没搞出一刀毙命800个鬼子的玄幻伎俩，可见做剧本的还算有良心。更何况翻一翻影史，哪国影人也没少YY本国基础战斗力值，别跟我聊你没看过变形金刚，铁血真汉子爆炸绝对不回头可不是咱们发明的。如果连开动脑筋幻想一下的权力也没有，这个行业能够行将就木了，同比于不让宅男们撸，真真性命难以承受之轻。
菊花儿瞅著一个BUG就打个补丁，这事儿比横店一天死上万个鬼子更加不科学。条条框框的BUG好补，行业体制内的病恹恹姿态却非一两天能去的了，好在管叔儿开春这么躁了一回，让人感觉玩儿电影，其实还就应是件个性有意思个性HIGHT的事儿
别动不动就拎起自我跟昆丁比，咱们永不可能成为被解放的姜戈，发展有中国特色的自我意淫才是正经，丫到北京也照样买盗版盘。
影评精选四：
在<大上海>上映之前，我已经写了一篇博文表示对本片品质的不看好，现如今看完全片之后，跟我预料的相差不多。需要声明的是，如果是在十年之前，我还没有看过这么多港片，或者至少我还没有看过麦当雄的两部<上海皇帝>，也许我会很钟爱这部片子，但是可惜的是没有如果，我只能说我此刻的感觉——不钟爱。
虽然<大上海>没有明说人物原型是谁，片中主角名字也尽量避免令人产生联想，但是只要看了开场你就会知道，这根本就是“上海三大亨”的故事，成大器是杜月笙，洪寿亭是黄金荣，茅载是张啸林和戴笠的合体。虽然王晶说这是他准备了多年的故事，但是我怎样看都是参考了麦当雄的<上海皇帝>，片中的主要主角和主要情节在<上海皇帝>中都能找到对应，主角上黄晓明和发哥对应吕良伟，洪金宝对应郑则仕，吴镇宇对应徐锦江+苗侨伟，高虎对应汤镇业，袁泉对应叶童，袁莉对应斯琴高娃，莫小棋对应刘嘉玲，情节上成大器和京剧名伶的感情线，洪寿亭正因一个戏子打了督军的儿子被抓，茅载投靠日本人等等，在<上海皇帝>中都有对应段落。当然，不能因此就说这部片子抄袭，正因既然同是以自杜月笙为原型，人物和情节有重合也是说得过去的。
但是不得不说，在看过<上海皇帝>之后，再看这部<大上海>就只能是索然无味，看到开始就基本上能够猜到结尾了，没有任何惊喜。<上海皇帝>用了两集的篇幅来详细讲述杜月笙的生平，人物扎实、过程详细、细节生动；<大上海>只有一集的片长，还把大部分时刻都用来煽情了，主角成大器的上位过程十分的潦草和不可信，莫名其妙的一开始茅载就救他出狱，一转眼他就在上海站稳了脚，再一转眼他就成了流氓头子。此外，洪金宝饰演的洪寿亭也没有任何重头戏来表现其分量，吴镇宇莫名其妙的就从 ... 特务变成了大汉奸，没有任何心理转变过程，仿佛就是为了造出一个反派而存在。以上种种能够看出，王晶只是在用演员本身的知名度、一贯的银幕形象和在演艺圈的地位来套在主角身上，而根本没有想过用故事来塑造主角。
杜月笙和 ... 关联密切，以前捐献飞机资助抗日，也曾和 ... 一齐迫害 ... 人，<上海皇帝>的第二集主要就是讲政治，寓意和<黑社会2以和为贵>基本一致，都是说黑社会再牛也只但是是政治家手里玩弄的棋子。以此刻我国的审查制度，能够料到王晶会对人物进行洗白，绝对不会再碰党派斗争这一段，但是没想到他会把人物洗得这么白。主角成大器作为一个黑道人物居然声称不碰黄赌毒，对新旧两个情人都有情有义，对师父师娘敬重有加，还钟爱祖国，宁死不做汉奸，最后大战日本鬼子壮烈牺牲，太完美了。本来，既然没说是人物传记，与真实事件有所出入也不是问题，只要讲得通就行，但是将一个黑道人物塑造成了高大全就未免太虚假了，根本让人无法信服。以前的港产黑帮片有个滥觞，同样是黑道人物，碰毒品的就是下三滥，不碰毒品的就高人一等，这个成大器可好，黄赌毒都不碰，那你靠什么活呢。最后让一个黑道人物变成抗日英雄，更是十分的可笑，再爱国你也是黑道，不带这么往主旋律上靠的吧。
前面已经说了，本片大部分的时刻都用来煽情了，王晶自我也在宣传中说他拍的本来就是一部感情片。感情戏主要集中在周润发、袁泉、莫小棋这个三角关联上，有两段比较重头，一段是日军轰炸上海时成大器在人群中寻找叶知秋，另一段是结尾成大器抱着阿宝的尸体痛哭。演员表演没有什么问题，配乐也不错，但是煽情煽得实在太过刻意，连情节都不顾了，成大器刚找到叶知秋，日军轰炸就结束了；本来看戏的有一大堆日本兵，双方打成一片、炮火连天，但是成大器抱着阿宝的尸体哭半晌，外面居然一点动静都没有，大家未免也太配合煽情时刻了吧。
我觉得袁莉饰演的洪寿亭的老婆这个主角值得一说，就应有些人看着会觉得个性，她是成大器的师娘，但是她在片中却老跟成大器勾肩搭背，最后成大器带大队去救她，她却莫名其妙死了之后，成大器还在她额头上吻了一下，实在是太暧昧了。我觉得王晶觉得是按照<上海皇帝>里的斯琴高娃才找的袁莉，正因这两个主角不论扮相、性格都很像。在<上海皇帝>中是这个师娘带杜月笙入门的，她绝对是个女中豪杰，能够冲到男浴室抓丈夫的奸，连黄金荣都怕她，杜月笙对这个师娘是十分敬重的，她第一次和黄金荣闹离婚时是杜月笙劝好的，因此二人关联非同一般。我觉得王晶是想延续这种人物关联，但是却没有足够的戏份来展现，再加上袁莉年纪又比发哥小，站在一齐实在不像长辈，才造成了这种暧昧的结果。
影评精选五：
《厨子戏子痞子》是导演管虎在荒诞加戏谑的个人风格化上，愈加鲜明的一部新作。撑起故事的三大男主角刘烨、张涵予和黄渤，都拿出了看家的本事，恣意癫狂，全情突破，再熟悉他们的观众，也都只有目瞪口呆的份，完全一部“三傻大闹关东军”。片中还有梁静扮演的聋哑呆傻的老板娘，与三人戏份相当。虽然，梁静不久前和蒋雯丽、邬君梅以三个“骚包”形象主演的《女生帮》仍历历在目，今次在梁静老公管虎的 ... 下，男生帮版的三个“骚包”组合，果然也不负众望。
贱厨子——帅气先生刘烨
即使看过刘烨扮演的全部主角，也无法想象他扮演一个贱贱的日本料理店厨子的感觉，但他确实放下了以前的不羁，以前的阴柔，以前的洒脱……《厨子戏子痞子》里的厨子不是一般的厨子，是在沦陷的北平经营日料的中国厨子，不仅仅仅是厨子，还是这座两层楼寿司店的老板，自然有些通天的力量，当然，这通天的力量，也需要两说，其一是以厨子身份，与筑城日军打过不少交道，其二是隐藏得极深的真正的身份，却是足以令人惊讶赞叹的风流才子，为了但是多剧透，这部分战台烽就一笔带过了。(新居对联)
相对于张涵予和黄渤，刘烨绝对是身材最高的，但在片中，他却是最矮的，一向身着米黄和服，弓著腰，走路也左摇右摆，身形猥琐，表情贱格，再搭档上浓妆艳抹成过气艺伎的老婆，呆傻之间，有不经意的小聪明、留意思，至贱无敌，几乎要抢掉戏子张涵予的风头。
阴戏子——阳刚男儿张涵予
如果说刘烨、梁静的贱厨子夫妇有代替张涵予扮演的戏子的可能，但那也仅仅是一种可能而已，皆因这个戏子，扮相阳刚，内心阴柔，唱腔爽亮，有霸王之相和汉王之谋。张涵予的戏曲功底，在《风声》中小露身手，但是那是河北梆子，但在《厨子戏子痞子》中，则有了极大的京剧功底发挥，不仅仅仅是唱腔，而且身法、功力都有专业级水准的展示。作为寿司店戏台上的灵魂人物，张涵予的扮相始终是身着武生大靠，手持长枪，虽然口唱“俺本是卧龙岗散淡的人”，但端的不是诸葛孔明，而是赵子龙的扮相。
但片中的阴戏子，虽没有张涵予日常形象的阳光但在事件中担当了主要的策略要务，成为了主谋军师，戏子也是最有胆有识的一个主角，无论是危险面前力压狂澜，还是受伤之后仍能拼命，有勇有谋，低调而坚强。
赖痞子——精明小伙黄渤
黄渤所扮演的痞子，形象上较以往突破较多，走上了1条美国西部片的侠盗英雄路子，虽痞里痞气，但堪称是侠痞。这种痞和黄渤贯走的痞气有很大不一样，既往他多以小人物出现，充满了小人物的自嘲和自我安慰，而此次则以家国天下为重，有了更博爱的胸怀。从2012年度票房冠军《泰囧》中的“三傻”模式跳脱出来，又进这个阵容更强大的“三傻”，黄渤彻底从小人逆袭成了英雄好汉。
在《厨子戏子痞子》中，黄渤又如同《斗牛》、《 ... 生》一般，从开片就串起了整个剧情，恰恰是他透过不凡的身手和精明的计算，开启了两名日本军人的噩梦般“梦幻”之旅。人至贱则无敌，黄渤饰演的痞子赖到极致，也精到极致，谁能想想他的真实身份，竟然是……让人目瞪口呆的真相！
众戏子——台上台下戏里戏外皆故事
《厨子戏子痞子》是一部戏中戏，精彩之处不仅仅在于众位主演为做戏而奉献的荒诞表演，更在于他们在片中台前幕后的阴谋阳谋、形象突变。影片故事有史实支撑，但导演并没有拘泥于史实的讲述，而是借题进行了天马行空的发挥，所呈现出来的效果也是奇诡绮丽的，当分别作为语言专家、机械专家和生物化学专家的三位人中豪杰聚在一齐开演舞台大戏，强烈的剧中人物双重身份的反差，与强烈的演员戏里戏外形象的反差，是影片的最大看点。
韩国以前有一部电影叫《好家伙坏家伙怪家伙》，一部融合了美国西部风格和动作港片风格的夺宝片，当然，《厨子戏子痞子》同样是一部夺宝片，但相比前作，该片是一部密闭空间的夺宝故事，剧情完全发生于一个寿司店内，所夺的“宝”，也是关乎民生的“虎烈拉”病毒及其解毒方程式，而且这种“宝”并非实物，而是需要从被抓获的日军731生化部队高层中“坑蒙拐骗”地巧取出来，同样是一次“不可能完成的任务”。
据说张涵予、刘烨、黄渤三位金马奖影帝曾宣布“零片酬”出演本片，并联合担任影片的出品人，不仅仅大大减少了导演及投资方的资金压力，这种导演和演员自我投资出品电影的模式，也增加了导演驾驭三架“金马”车奔跑的动力，且看他们从艺以来最精彩最突破的银幕“骚”，势必引领观众一路的狂喜与狂奔。
影评精选六：
上映之前，看到不少媒体给<大上海>贴了个史诗标签，他们大概不明白这个词的确切含义，无论从东方西方标准来看，<大上海>都绝难挤进史诗的门槛，要安个类型的话，传奇片比较恰当。传奇不是幻想，没有凌空飞行的武林高手和手放激光的超级英雄，传奇也不能太写实，它是将社会人情中最具感染力的部分放大，因此传记和近似传记的故事是传奇片的最佳载体。
好莱坞改编真人真事的<刺 ... 肯尼迪>、<社交网络>和<斯巴达300勇士>分别是三种不一样类型的传奇片，香港90年代初盛行的枭雄电影，是港片环境下特色鲜明的传奇片，当时有台湾省大佬投拍<火烧岛>，但太想吹嘘自我当年勇，结果传奇过了头，拍砸了，可见其中存在一个度。<大上海>毫不遮遮掩掩，直指主角原型是杜月笙，其人少年闯荡上海，打拼出头，位高权重之际又满怀赤诚保家卫国，大的身世脉络依照史实，小到那一手削梨的绝活也没有丢，这是现实的部分，但史上的杜月笙既未一马当先偷袭过日军情报部，更不可能手刃戴笠(茅载原型)，这便是传奇片虚实相间的特征。
传奇片的艺术修饰，还体此刻浪漫主义风格。成大器总能持续直立挺拔、大义凛然的身姿，无需掩体也从不猫腰，只靠酷酷的开枪pose就将来敌尽数击倒，自我不著一弹，这主角光环比昔日小马哥更耀眼百倍，后者还得飞身跳跃才能躲 ... 。每逢生离死别的抒情段落，节奏就自然转缓，无论满街的爆炸还是荷枪实弹的日军，都得暂时退避，给大先生一个真情告白、热泪满面的空旷舞台。想想这些画面若放在枪战片<逆战>或战争片<集结号>，保管叫人笑掉大牙，直呼造作，但其与传奇片却十分合拍。但是即使以传奇衡量，王晶镜头下的空战依旧滑稽无比，二战战斗机的dogfight被拍成了横版过关游戏般生硬，还好只有寥寥几秒。
<大上海>无疑是王晶近年来的一次小巅峰(或许有人更赞同是回光返照)，但若有兄弟姐妹想在片中找出些新意来，怕是要失望了，两代许文强联手，剧本只是个大银幕版的<上海滩>，起承转合都是观众烂熟于心的，每个主角的命运都有超多先例可循，成大器深夜去捉奸，大家就知道要出人命了，日本人一亮相，就知道要上演“不当汉奸”的豪迈演讲，林坏那声永别一出口，摆明了会使出同归于尽的绝招，最后那把蝴蝶刀还没掏出来，不少观众已在交头接耳“要用刀了”……尽管王晶试图让它们看上去不那么老套可期，但壮丽的烟火特效终究没有让人停止思考和回忆的功能。()新世纪后王晶一向在吃老本，从赌片到 ... 片到古装搞笑片都是，<大上海>汇集诸多陈腔滥调，本质上也是一次自我重复，但王晶十分认真的演绎著这些陈腔滥调，难得没有露出他愈演愈烈的“随便拍完，尽量捞钱”的态度，便令<大上海>鹤立鸡群了。
通篇看来，王晶实在太想拍抗日、爱国这些宏大命题，以至对主角的黑道身份轻描淡写，和通常好处上的枭雄片存在很大距离，尤其与同讲杜月笙的<上海皇帝>一比，最是明显。黄晓明其实是有点冤大头的，虽是第二主角，但他表演的部分不但波澜不惊，还处处语焉不详，小瘪三如何混成上海滩一方地头蛇，绝口不提，见了洪守亭心生拜师之念，下一个镜头就拜师成功了，跪玻璃加巧舌如簧救师父一段倒是有张力，但和<上海皇帝>里吕良伟自愿被十数人围殴到浑身痉挛一比，气势差了不止一截。成大器从青年到中年诡谲变身后，影片才陡然紧凑激烈起来，叙事也有了一泄到底的通顺，此时的成大器才是王晶想着力表现的。
酒席上，成大器讲自我有三胆，第一是酒胆，影片中并没有他开怀豪饮或借酒浇愁的场面，看不出酒胆何在，第二是色胆，他身为上海一霸，前后只有两个女生，而且对她俩无不尽情尽义，更不惧以身犯险，连师父洪寿亭都是到了六十想娶个小妾还会遭夫人抱怨的妻管严，色胆也名不副实，惟独那忠肝义胆，在影片第二三幕表现的淋漓尽致，出钱出力最后出命，确实做出了一个爱国志士的终极牺牲。大先生说前两个胆，嬉皮笑脸，饮美酒吻佳人，直如儿戏一般，念出第三胆时才倏然目光果决，语气铿锵有力，镇住了大将军。沉迷酒色多象征流氓品性，忠肝义胆方是英雄豪杰本色，透过这一幕，影片对这位流氓大亨身份的表现重心已十分清晰。
笔者有一个感觉，王晶拼命模糊主角的黑道背景，竟也有点担心观众不清楚成与洪的身份，因而反复安插指他们是“流氓”的台词，但年轻观众没有受过港产黑帮片的熏陶，难免会狐疑丛生:这帮深明大义的革命义士，何曾干过流氓的事?相反，成大器严令禁止黄赌毒，加上那十条铁板钉钉的戒律，简直是一方父母官的楷模嘛。
影评精选七：(成熟的网名)
《厨子戏子痞子》影评
这天到电影院看了厨子痞子戏子，怎样排序就忘了吧，反正都是一个圆，下方各种排序混乱也能证明字汉的顺序并不响影阅读。这个戏能主打的也就是三大影帝（还得是当红）拼戏，相对于原来的虎烈拉，显然这个名字更利于推广，而显然这部戏的主创们也在市场推广上下了以往管虎没有下过的功夫，就应是一次商业类型片的尝试。
但是一说商业片，随之而来的必然就是各种不靠谱，或者说骗钱，比如最近话题感比较强的101，就是典型的骗钱片。厨子戏子痞子也有这个意思，强大的宣传攻势就是要你进电影院，我要的不光要口碑，还要有票房。
与 ... 生主打 ... 不一样，戏子厨子痞子主打是男生，是一场疯狂的戏剧实验，三个人在各自性格下围绕事件互相碰撞，用戏剧的方式让人酣畅淋漓。
战争背景下拷问人性本就是很通常的手法，无疑本片也是想这样，但是结果出来，这个电影竟然完全被分为两个截然不一样的部分，一部分是疯狂的戏剧，一部分是疯狂的科幻片。
如果要诟病，那么这部电影最应当诟病的是第二个部分，也就是进步青年 ... 鬼子。以下是各种带剧透槽点。
1，电影核心在找到虎烈拉解药并带走，但是这个地下通信站是有发报机的，为什么不用电报把配方传出。2，鬼子进攻只有四个人的酒楼，居然出动四个连队，这是要打大规模战役的节奏。3，鬼子进攻手段与神奇四侠防御手段天然配合。4，梁静在最后离开的时候居然换了衣服，那么之前换 ... 手职业装是干嘛吃的，跟日本军医玩制度诱惑么？
槽点无数，管中窥豹。但是的确只要带上抗日，这个故事必然变成一个科幻片。
但是，回过头想，这是否是导演不得已的唯一选取呢？那么从一开始的剧情出发，不参杂后面科幻题材，这个故事咱们能够想象一下剧情。围绕三个人，痞子、戏子、厨子，代表了小人物的三个侧面，他们圆滑但各自有不一样的处理方式，痞子游记在正常秩序之外，有奶便是娘。戏子有理想化的成分，但是最后也会与现实屈服。厨子是既得利益的享有者，他不敢抗争，只想维持现有状况。这样三个人应对一个突发事件，会怎样处理？我想这就应是原来能够有的故事。
能够说，这个故事如果沿着这条线索拍下，会成为与《鬼子来了》不相上下的影片，整个故事能展开到一个相当的高度，即小人物命运裹挟入大事件后的命运转向。以至于电影中故事的展开与鬼子来了都很相似:两个日本人被突然绑架到中国人的地方。
而这样的故事在处理上会更好，更具有逻辑性，艺术性在三个影帝的支持下，也能有极大保障。那么为什么不能这么走下？唯一的原因就只能是规避电影审查了。
就应说如果拍成鬼子来了这样的电影，最后也只能落到鬼子来了这样的结局:零票房。中国电影院线和银幕数的增加， ... 了票房大增长，任谁都想分一杯羹，但广电局电影审查 ... 会又极大阻止了很多电影的上映，只能说，这样的嫁接电影，只能是夹缝中求生存的无奈之举。后半段的确用力过猛，但不这样做，很可能无法透过审查，因此依靠影帝也是务必的，透过精彩癫狂的演出，让人尽量忽略电影本身的问题，这也是导演的聪明之处。
当然，两段故事并不是完全裂开，衔接处也做到了自然圆润，而且在双重身份下，给了演员更大的发挥空间。
然而毕竟是两个完全不一样风格不一样内涵的故事，怎样可能天衣无缝，因此很多人会失望，但是我只能说，这就应也是一种无奈之举。能够说，避免审查制度之下，这也是最好的结果了。
