笛子曲子最好听的十首
1、《牧民新歌》笛子领域要论那首乐曲流传最广、影响最大，如果说《牧民新歌》是第二，那么没有任何一首笛子独奏曲是第一。《牧民新歌》是以内蒙民歌音调为素材，由简广易、王志伟创作的。2、《扬鞭催马运粮忙》《扬鞭催马运粮忙》是魏显忠创作于1969年10月的一首笛子独奏曲。该曲根据东北民间音乐风格创作，是新派笛子的代表乐曲之一。3、《喜相逢》《喜相逢》原为内蒙古一首民间乐曲，后被山西梆子、二人台等吸收为戏曲情节中的过场音乐曲牌，用来伴奏戏中角色入洞房、拂试灰尘等动作，改编后，表现一对情人惜别和重逢时的心情。4、《姑苏行》《姑苏行》是笛子演奏家、作曲家江先谓于1962年创作的一首笛子名曲，是一首由深受广大人民群众喜受的竹笛经典名曲。曲名为游览苏州（古称姑苏）之意，全曲表现了古城苏州的秀丽风光和人们游览时的愉悦心情。5、《鹧鸪飞》《鹧鸪飞》原是湖南民间乐曲，也用于箫独奏或丝竹乐合奏，后经笛子演奏家陆春龄改编并演奏而流传于海内外，同时也成为了南派笛子风格的代表名曲。6、《春到湘江》《春到湘江》湖南特色浓郁。乐曲表现湘江两岸秀美的春光和人们欢欣鼓舞、建设家园的豪情壮志。因子，广阔而富于激情，展现出湘江碧波滚滚、烟雾缭绕的壮美景色。7、《牧笛》《牧笛》作于1958年。是刘森根据刘炽为双人舞《牧笛》写的舞蹈音乐改编的。表现了五十年代农村年轻人的美好生活，可称之为《新小放牛》。乐曲清新、明快的引子将人们带到新的农村生活。8、《帕米尔的春天》《帕米尔的春天》由李大同先生，以塔吉克族民歌为素材，吸取同名歌曲主题而创作。乐曲描绘了帕米尔高原壮丽多姿的风光，表达了塔吉克族人民纯朴豪放的性格，以及生活在社会主义祖国怀抱中的幸福和喜悦心情。9、《秋湖月夜》《秋湖月夜》由俞逊发与彭正元创作于1981年，在1983年全国第三届音乐作品（民族器乐）评奖中获一等奖，1992年荣获“世界华人经典作品”。10、《三五七》《三五七》是赵松庭1957年根据浙江婺剧乱弹唱腔改编而成的同名笛子独奏曲，曲名出自曲牌《忆江南》的词格，即白居易的《忆江南》。因为《忆江南》的前几句词格是三、五、七个字，所以曲名叫作《三五七》。
笛子最好听的10首曲
最好听的10首笛子曲：《姑苏行》、《春到湘江》、《喜相逢》、《牧笛》、《小放牛》、《牧民新歌》、《鹧鸪飞》、《黄莺亮翅》、《五梆子》、《扬鞭催马运粮忙》。1、《姑苏行》《姑苏行》是笛子演奏家、作曲家江先谓于1962年创作的一首笛子曲，采用昆曲音调，是一首由深受广大人民群众喜受的竹笛经典名曲。2、《春到湘江》《春到湘江》是宁保生先生1976年创作的竹笛名曲，湖南特色浓郁。乐曲表现湘江两岸秀美的春光和人们欢欣鼓舞、建设家园的豪情壮志。3、《喜相逢》《喜相逢》原为内蒙古一首民间乐曲，后被山西梆子、二人台吸收为过场音乐，用来伴奏戏中角色入洞房、拂试灰尘等动作。由冯子存改编，改编后表现一对情人惜别和重逢时的心情。4、《牧笛》《牧笛》作于1958年。是刘森根据刘炽为双人舞《牧笛》写的舞蹈音乐改编的。表现了五十年代农村年轻人的美好生活，可称之为《新小放牛》。5、《小放牛》笛曲《小放牛》，陆春龄改编，乐曲明快流畅，表现了天真活泼的牧童在互相问话对答时的快乐情绪，富有有田园风味。笛子独奏曲，原为昆曲中的“吹腔”曲牌，描写村姑向牧童问路，两人一问一答，对歌而舞，具有浓厚的农村生活气息。音调明快流畅，富于表情。6、《牧民新歌》《牧民新歌》是以内蒙民歌音调为素材，70年代由简广易创作的一首笛子独奏曲。乐曲的引子，描绘了宽广辽阔的大草原，蓝天白云下，牛羊成群，短暂的离调，使动人的引子又增添了迷人的动力。7、《鹧鸪飞》《鹧鸪飞》原为湖南民间乐曲,乐谱最早见于1926年严箇凡编写的《中国雅乐集》；以后以丝竹乐合奏，箫独奏等多种形式在江南一带流传。8、《黄莺亮翅》《黄莺亮翅》取材于山西梆子曲牌《大救驾》改编。乐曲描绘黄莺在晴朗天空自由飞翔的意境。全曲分四段，加尾声。9、《五梆子》《五梆子》是一首北方梆笛的代表传统乐曲，是著名笛子演奏家冯子存根据一首北方民间曲牌改编而成的。原曲是“二人台”钟的一首过场曲牌，名“碰梆子”。10、《扬鞭催马运粮忙》《扬鞭催马运粮忙》是魏显忠创作于1969年10月的一首笛子独奏曲。该曲根据东北民间音乐风格创作，是新派笛子的代表乐曲之一。
笛子曲姑苏行简介？
《姑苏行》是笛子演奏家、作曲家江先谓于1962年创作的一首笛子曲，是一首由深受广大人民群众喜受的竹笛经典名曲。下面就让我给大家介绍一下笛子曲《姑苏行》的相关资讯吧!
笛子曲《姑苏行》的创作背景
姑苏行是江先谓先生在1962年创作的，渲染出如画般秀丽的苏州园林美景。一方面，新中国成立后，人民真正翻身作主人，因此，整个国家在各个领域都沉静在建设社会主义的热情中。在文艺北方音乐羽万方资料上的反应是创作出反映新中国新气象的，积极向上的作品。作者把这种美好的愿望投射到作品中去是很自然地表达。另一方面，当时正处于三年自然灾害的时候。中国人越是在苦难的时候越不会被打垮，也越是需要乐观精神。江先渭先生穷苦人出生，苦难的经历告诉他，必须坚强、乐观面对新生活。同时，他对新生的中国充满希望。正是这样的情怀催生了这首乐曲。
曲作者说，《姑苏行》的诞生，共有五大因素催成：一是旋律因素，他无意间得到一段昆曲牌的引子，整天拿它来练气，竞越练越有味;二是生活因素，江老经常到苏州，对苏州园林情有独钟;三是组织因素，团里要求每个演奏员必须要创作自己的曲目到北京会演;四是灵感因素，江老在一次午睡时，突然灵感降临，一下就构思完成了《姑苏行》的框架;五是战友因素，《姑苏行》创作完成后，曲名并练时乐团战友有的说叫《苏州乐》，有的说叫个吹长号的广州籍演奏员***根据回忆名为吕爵文***提出叫《姑苏行》，画龙点睛便一锤定音。
笛子曲《姑苏行》的演奏技巧
《姑苏行》这首乐曲的旋律取材于昆曲音乐，曲式为“慢***A***——快***B***——慢***A1***”加引子组成的三段体结构。乐曲技巧采用的是江南丝竹中典型的“颤、叠、赠、打”的手法，手指要灵活并具有弹性。同时，要求气息饱满、流畅;音色上要追求“润、厚、松”与甜美。
引子，散板。其音乐表现的是一个“晨”字。力度弱起渐强，旋律音域由低向高进行，如旭日渐渐东升，描写出了江南春早、万物荣欣、一派祥和的迷人景象。
A段，优雅的行板。这里的演奏要突出一个“行”字，而且是优雅、欣然的“行”，如同徜徉在如苏园林的美景中。因此速度应稳健而流畅。指法上，强调江南丝竹中“颤、叠、赠、打”手法的运用***乐谱中有详细的标记，应严格照谱演奏***。要注意换气位置的准确，因此错误的换气位置会破坏旋律句法的完整。同时，换气位置的处理也是江南丝竹音乐风格的一个组成部分。吹奏弱音段时，口风要精细，发音要纯，并显得玲珑剔透。
B段，热情小快板。其演奏要突出一个“舞”字，这里的“舞”有舞榭歌台上的“舞”、花园中万紫千红的“舞”、游人心中心神荡漾的“舞”，亦有音乐与演奏技法上的“舞”;突出旋律的起伏、流动与力度的强弱对比;手指灵巧、富有弹性，仿佛在笛上“舞”动。同时，速度不宜过快，应突出一种优雅的“舞感”。
A1段，稍慢的行板。音乐中表现的是一个“归”字，如同夕阳西下，游人恋恋不舍地归去。演奏手法上仍采用A段“颤、叠、赠、打”的技法，但气息应柔和一些并逐渐减弱，直至曲终。
笛子曲《姑苏行》的作者简介
江先谓，著名笛子演奏家，作曲家，1924年出生于山东威海。12岁起即跟哥哥学艺，民族乐器中的吹拉弹打他都能演奏。14岁随全家赴大连卖艺维持生活。1949年参加革命，并考入 *** 前线歌舞团独奏演员。他在民族乐器演奏方面是位多面手，竹笛专业主要是靠自学，江南丝竹音乐演奏风格的掌握尤其地道。1960年代他采用江南民歌和昆曲音调为素材，创作并演奏了《姑苏行》和《脚踏水车唱山歌》，并因此而享誉笛坛。 曾在1959和1965年两次随中国艺术团先后到过奥地利、苏联、波兰、印尼等国演出。
笛子曲《姑苏行》的创作背景？
《姑苏行》采用昆曲音调，具有江南风味。乐曲典雅，表现了古城苏州（古称姑苏）的秀丽风光和人们游览时的愉悦心情。宁静的引子，是一幅晨雾依稀、楼台亭阁、小桥流水诱人画面。抒情的行板，使游人尽情的观赏精巧秀丽的姑苏园林。中段是热情的小快板，游人嬉戏，情溢于外。接着再现主题，在压缩的音调中，更感旋律婉转动听，使人久久沉浸在美景中，流连忘返，令人寻味。此曲韵味深长，发挥了曲笛音色柔美，宽厚而圆润的特征，再结合南方笛子演奏常使用叠音、打音、颤音等技巧，使乐曲表现更加动人完美。《姑苏行》是一首深受广大人民群众喜受的竹笛经典名曲，亦是每一个吹笛者的必修曲目。这首乐曲旋律优美亲切、风格典雅舒泰、节奏轻松明快、结构简练完整，是南派曲笛的代表性乐曲之一。乐曲如同一幅描绘江南美景的水墨丹青，亦如一蛊雨前清茗——其清香沁人心脾。此曲的作者是著名笛子演奏家江先谓先生。 江先谓先生1924年出生于山东威海。12岁起即跟哥哥学艺，民族乐器中的吹拉弹打他都能演奏。14岁随全家赴大连卖艺维持生活。1949年参加革命，并考入解放军前线歌舞团独奏演员。 他在民族乐器演奏方面是位多面手，竹笛专业主要是靠自学，江南丝竹音乐演奏风格的掌握尤其地道。六十年代他采用江南民歌和昆曲音调为素材，创作并演奏了《姑苏行》和《脚踏水车唱山歌》，并因此而享誉笛坛。 江先谓曾在1959和1965年两次随中国艺术团先后到过奥地利、苏联、波兰、印尼等国演出。 《姑苏行》这首乐曲的旋律取材于昆曲音乐，曲式为“慢（A）——快（B）——慢（A1）”加引子组成的三段体结构。乐曲技巧采用的是江南丝竹中典型的“颤、叠、赠、打”的手法，手指要灵活并具有弹性。同时，要求气息饱满、流畅；音色上要追求“润、厚、松”与甜美。 引子，散板。其音乐表现的是一个“晨”字。力度弱起渐强，旋律音域由低向高进行，如旭日渐渐东升，描写出了江南春早、万物荣欣、一派祥和的迷人景象。 A段，优雅的行板。这里的演奏要突出一个“行”字，而且是优雅、欣然的“行”，如同徜徉在如苏园林的美景中。因此速度应稳健而流畅。指法上，强调江南丝竹中“颤、叠、赠、打”手法的运用（乐谱中有详细的标记，应严格照谱演奏）。要注意换气位置的准确，因此错误的换气位置会破坏旋律句法的完整。同时，换气位置的处理也是江南丝竹音乐风格的一个组成部分。吹奏弱音段时，口锋要精细，发音要纯，并显得玲珑剔透。 B段，热情小快板。其演奏要突出一个“舞”字，这里的“舞”有舞榭歌台上的“舞”、花园中万紫千红的“舞”、游人心中心神荡漾的“舞”，亦有音乐与演奏技法上的“舞”；突出旋律的起伏、流动与力度的强弱对比；手指灵巧、富有弹性，仿佛在笛上“舞”动。同时，速度不宜过快，应突出一种优雅的“舞感”。 A1段，稍慢的行板。音乐中表现的是一个“归”字，如同夕阳西下，游人念念不舍地归去。演奏手法上仍采用A段“颤、叠、赠、打”的技法，但气息应柔和一些并逐渐减弱，直至曲终
笛子独奏《姑苏行》报幕词怎么写？急用！！！
里有一篇介绍《姑苏行》的文章，请自行删减选用。
笛子独奏曲 姑苏行
《姑苏行》是中国著名作曲家，演奏家江先渭先生根据昆曲音乐和江南丝竹音调改编的一首具有典型江南地区音乐风格的笛子独奏曲。江先渭先生对民间音乐的整理研究有较大贡献。其作品风格清雅幽丽，余韵悠长。其代表作《姑苏行》无疑是中国近现代民族器乐作品的典范之作。《姑苏行》是用曲笛演奏的乐曲。曲笛流行于中国南方地区，因用于昆曲伴奏而得名。曲笛音色柔美、清亮，特别是在演奏那种如歌的行板和流畅的小快板时，犹显出它特有的魅力。
在中国五千年悠久历史的文化长河中，音乐文化是这一历史文化发展中重要的组成部分。民族音乐由远古发展到现在，由民间发展到现今的学院派，经历了一个漫长的演变历程。
民族音乐的发展推动了民族器乐的发展，竹笛作为民族器乐大家族的重要成员，是各族人民最喜爱的乐器之一，在它几千年漫长发展历程中，它以独有的魅力和风韵赢得了历代文人墨客的青睐，并以大量诗文对竹笛艺术作了神奇美妙的描摹。尤其在唐宋诗篇里，不难发现有赞颂竹笛艺术的生动咏述。到了近代，竹笛艺术日趋完善，运用范围也不断扩展，几乎涉足了各个音乐邻域，京剧，昆剧乃至各种戏曲音乐，各地民音乐及部分曲艺音乐都离不开竹笛的伴奏。而以崭新的独奏姿态展示在音乐舞台上，还是在五十年代。著名笛子演奏家冯子存在1953年全国第一届民间音乐舞蹈会演大会上，以精湛的技艺，奔放的激情，成功地演奏了两首独奏曲《黄莺亮翅》和《喜相逢》博得了全场喝彩。
从此，竹笛独奏形式陆续出现在各地舞台上，并成了舞台上不可缺少的重要艺术表演形式之一。这期间，一大批民间竹笛艺术家以全新的面貌加入了专业音乐行列，以他们多彩的竹笛艺术活跃在舞台上。使数千年来作为配角的竹笛以主角的神采登上国内乐坛，并且风糜世界舞台。
竹笛独奏艺术的确立及其蓬勃发展，促进了竹笛艺术曲目如雨后春笋般涌现。随着时间的推移，演奏技法不断完善创新，笛曲的题材更加广泛，创作手法更趋新颖，结构形式更加多样。笛子独奏曲《姑苏行》便是其中一首脍炙人口，久奏不衰的优秀曲目。
江先渭（1924~）中国近现代作曲家，演奏家。作有为数甚丰的民族器乐作品，对民间音乐的整理研究有较大贡献。其作品风格清雅幽丽，余韵悠长。其代表作《姑苏行》无疑是中国近现代民族器乐作品的典范之作。江先谓出生山东威海。12岁因生活所迫，跟哥哥学艺，民族乐器吹拉弹打他都能演奏。14岁随全家赴大连卖艺维持生活。1949年参加革命，考入解放军文工团，专业从事文艺工作，现为中国人民解放军前线歌舞团独奏演员。他在民族乐器方面是位多面手，专业竹笛，主要靠自学，自学习江南丝竹音乐的演奏风格，六十年代他采用了江南民歌和昆曲音调为素材，创作并演奏了《姑苏行》和《脚踏水车唱丰收》而初露笛坛。江先渭曾在1959和1965年两次随中国艺术团先后到过奥地利、苏联、波兰、印尼等国演出。编辑本段简介
《姑苏行》创作于1962年，作者是著名笛子演奏家，南京军区前线歌舞团一级演员江先谓。据江讲，他平时喜爱戏曲，对京剧，昆曲等戏曲音乐耳熟能详，当年没有什么系统的笛子练习曲，江才就经常把吹奏戏曲音乐片段来练习气息，音乐和指法上的技巧当时他拿到了一个战友给他的昆曲音乐的片断，不足30小节。于是他就经常吹奏，愈吹愈感回味无穷。恰逢当年遇上了全军文艺团体汇演，团里有创作新作的任务，他就把这段优美的昆曲片 断发展成为一个结构完整，音乐表现丰富的笛子独奏作品。他因经常去苏州演出，对苏州园林秀丽的风光情有独钟，故定名《姑苏行》。1963年首次录成唱片，因其旋律优美，典雅，抒情，内涵意境深刻，深受广大竹笛演奏者和听众喜爱，因此很快就在大江南北传播开来了。
此曲在旋律创作手法上采用了昆曲音调素材和富有民族调声的音阶，在曲式结构上又吸收了西洋音乐所采用的复三部曲式创作方法，在当时民族器乐作品中颇具新意。回顾以前的竹笛曲目，多以民间音乐，戏曲音乐直接发展而成，缺乏音乐情绪的跌宕起伏和结构整体与局部的对比统一，因此，《姑苏行》一面世便大获好评。
乐曲一开始是一段宁静的引子，主要表现了人们即将看到，姑苏园林之前的美妙遐想，宁静中带有旋律的起伏和情绪的变化，整个引子由宁静－－激动－－宁静。旋律多采用长线条，长音短音错错落落快慢有序。好似来到园林门前，由外向内眺望，亭台楼阁，小桥流水，假山喷泉在晨雾之中依稀可见，朦胧神秘中格外富有诗意，通过富有诗意的景色描绘刻画出人们对美好事物的追求向往。
接着是呈示部A段开始，抒情优美的行板，恰恰符合了游人进入园林后边走边看脚步悠然而轻松，欣赏美景时发自内心的愉悦之情。此段共分三小段（a，b，c），第一部分行板第一至第15小节（a段）着重描写了乐曲的主题“行”。行板应稍慢一些此段音调由昆曲的一个曲牌“节节高”演变而来。
第二部分（b段）在第16小节至第27小节在音响在a段有明显的区别。用弱奏（p）开始，在显示部第16小节，这一段又很形象地描绘了园林的精巧，细致之处：水榭台前清清荷花池里，荷叶上几粒晶莹的水珠在微风的吹拂下左右摇摆；美丽的蝴蝶在万花丛中悠闲地飞来飞去……这些很平常毫不在意的情景把细心的游人陶醉了，a，b两段有点有面，有粗有细。
c段由显示部第28小节至第39小节，力度比b段有了明显的增强，含有总结a，b两段之后的感叹之情，表达了人们欣赏到美景之后激动的心情。这一段也达到了整个A段的情绪高潮，该段最后两小节应作渐弱，渐慢处理为下一部分的进入起先抑后扬的作用。
发展部B段是一个起伏较大的小快板，和段在节奏和旋律上有了鲜明的对比。我认为可以把它理解为两层含义：第一，是游人在休息时坐在亭子回廊的椅子上赞叹园林美景时心里十分激动，兴奋的心理刻划；第二，也含有看见一群顽皮的儿童追逐于亭台小桥之间，嬉戏于假台水塘之畔，活泼而富有动感，气氛热的情景描述。旋律轻快流畅原作中小快板作反复处理，第二遍较第一遍更加欢快热烈，从而使全曲情绪达到高潮。在欢快热烈中进行了f-p-f-p的力度变化，使表现力更加丰富。
最后部份为呈示部A主题的再现，速度比A部更趋舒缓，形象地表现了夕阳西下，人们游园离开时依依不舍回味无穷的情景。几个同音“do”的打音运用，极富感染力，在更加放慢的微音“sol”上延长后作了一个长长的回味，停顿，最后落在主音“do”的长音上，在“do”长音的后半段虚指颤音渐弱，再渐弱至消失，生动地体现了意犹未尽的想象空间，把游人荡漾在心里的美好思绪带向广阔的远方。全曲结构合理，音乐情景对比丰富，借景抒情，刻划意境惟妙惟肖，不愧为笛曲中的佳作。
一曲笛子独奏《姑苏行》，引起了广大竹笛演奏者的浓厚兴趣，其中有著名的演奏家，也有专业演员和许多业余笛子爱好者。因此，演奏水准深浅不一，演奏风格多样，长期以来大致形成了几种各具特色的演奏风格。
首先，作者在创作此曲时取材于昆曲曲调，所以在演奏上要具有昆曲韵味。竹笛在昆曲伴奏中常常和唱腔同音演奏，因此颇似唱腔。例引子部分和显示部主题开始时就采用装饰音的方法，就是昆曲唱腔中人声的习惯处理；演奏上进行了拟人化的处理，很形象地模仿人声的委婉，非常生动。以上演奏的是江先渭先生的原版本。在处理上较多地运用了装饰音似唱腔的手法，同时又在乐曲中体现出昆曲唱腔中仰、扬、顿、挫。
在七十年代此曲俞逊发改编后使《姑苏行》家喻户晓。他早年师从南派笛子大师陆春龄先生，多年来兼收并蓄，南北各流派无所不精。他的演奏气功深厚，音色饱满圆润，表现力丰富。人们们现在经常听到的《姑苏行》就是由他演奏并录制的，因此印象颇深。他演奏的《姑苏行》偏向江南丝竹的韵味，同时又有昆曲的特点。他并把全曲作了一定的删改，使整体结构更加紧凑，将江南丝竹中曲笛演奏用的“叠，打，赠，颤，余”等手指技巧运用进来，使音乐表现达到了极至。他特别注重形象的刻画和意境的创造，在最后一段再现部速度明显放慢，在同音“1”上运用打音，同时避免气震音，使旋律质朴平直，更增添了游人意犹未尽，依依不舍的情趣，感人至深。
总之，《姑苏行》是一首江南风格乐曲，在表现上宜以声悦人以情感人。演奏上强而不燥，弱而不虚，切忌平平。在旋律的装饰音和音色的对比统一及其它技巧上，诸方面都需要深厚的基本功做后盾，在这点上，不管哪种风格特色的演奏都是必须要达到的。
笛子曲姑苏行是啥调?
笛曲《姑苏行》是C调曲子，谱子上写的很清楚，而且是用C调曲笛、筒音作5的指法演奏的。
如果不参与合奏，随便玩玩，用D调、降B调曲笛演奏也行，当然，调也就变成了D调、降B调，但都得使用筒音作5的指法。
使用梆笛也行，但就是声音太高亢了，就没有曲笛低音区的音色那么典雅、秀美了，曲子的感觉也就不像江南水乡的味道了。
笛子曲姑苏行是啥调?
笛曲《姑苏行》是C调曲子，谱子上写的很清楚，而且是用C调曲笛、筒音作5的指法演奏的。
如果不参与合奏，随便玩玩，用D调、降B调曲笛演奏也行，当然，调也就变成了D调、降B调，但都得使用筒音作5的指法。
使用梆笛也行，但就是声音太高亢了，就没有曲笛低音区的音色那么典雅、秀美了，曲子的感觉也就不像江南水乡的味道了。
