电子音乐代表人？
张小夫 是中国的
另外
1.Pioneers（先驱）
撇开Stockhausen、Varese或是Xenakis不谈，电子音乐之所以能进入大众视野，全拜以下这些音乐人所赐。
— Kraftwerk《Trans-Europe Express》，1977：Krautrock阵营里最值得一听再听的唱片，以近乎冷漠的表达为技术歌功诵德。当《号外》做电子音乐特辑时，以黄耀明做模特克隆这张经典唱片封面的时候，《Trans-Europe Express》已不单单只是个电子音乐史上杰作，更是一种fashion icon了。
— Jean Michel Jarre《Oxygen》，1977：上世纪80年代，Jean Michel Jarre作为电子音乐大使在北京和上海的两场音乐会真是万人空巷，穿中山装的群众们和他热烈讨论Mozart和Beethoven的区别。重新聆听《Oxygen》，这部用古董电子乐器所炮制交响诗，回想到“万人空巷”这个词，实在没有把它妖魔化。
— Giorgio Moroder《E=MC2》，1980：Disco教父Giorgio Moroder的唱片最好是一张黑胶碟。Analogue时期的电子音乐到现在已成为新的chic。《E=MC2》从没有在唱片架上落过灰尘，一遍又一遍重访那个带有sci-fi情结的性感年代。
2. Ambient（环境音乐）
对于那些学究来说，环境音乐的开篇属于Erik Satie那臭名昭著的“家具音乐”。取消一切听觉兴奋点，会让你在不停等待副歌部分出现的时候，彻底陷入绝望。当然享受Ambient的第一要义便是按下play键，然后爱干嘛干嘛。
— Brain Eno《Ambient 1: Music for Airports》，1978：Brian Eno算是Ambient最名正言顺的创造者。《Music for Airport》里那些叫人辨不清方向的闲散音符一直如魑魅一般飘来荡去。相信如果把这张唱片与Brian Eno的另一张Ambient杰作《Discreet Music》对换，也没什么人能听出里面的区别。
— The Orb《The Orb's Adventure Beyond the Ultraworld》，1991：最初迷上是因为开篇的一曲“Little Fluffy Cloud”，如童话一般色彩斑斓，又充满奇诡想像。The Orb的Alex Peterson像是一不小心抖落了装载满童年回忆的口袋，各式各样的小玩意和纪念品，一古脑儿全掉了下来。
— Aphex Twin《Selected Ambient Works Vol. 2》，1994：“电子音乐领域的Mozart”这个头衔对于恶男Aphex Twin来说很贴切，尤其是这张《Selected Ambient Works Vol. 2》一如Mozart一般静谧而悠远。当然天才如Aphex Twin者，不仅自己能拼装出一台analogue合成器，甚至一个礼拜便能制作出塞满6张CD的音乐，实属天人。
3. Synth-pop（合成器流行曲）
Synth-pop甫一浮出水面的时候与Glam Rock的关系似乎更大一些，颠覆punk的艺术化流行小调，如在音乐里追寻Andy Warhol所带来的流行灵感。如今借由Electroclash咸鱼翻生的十几二十年前的电子口水歌，统统成了高档货。
— Tubeway Army《Replicas》，1979：这次Gary Numan并非以solo的样貌出现，所有人却把这张唱片归于伟大的奶油小生Gary Numan个人的名下。封面上Gary Numan顾影自怜的样子最叫人永生难忘。有异装癖的电音怪人Terre Thaemlitz也忍不住20年后用钢琴重新温习这张唱片，并且克隆出来的封面里，甚至那扇窗都是20年前一模一样的。
— Depeche Mode《Songs of Faith and Devotion》，1997：一直认为Depeche Mode有种积毁销骨，消磨意志的负面力量。那些具有分裂般美感的旋律与吟唱，一如在暗夜悠然飘出的一缕鸦片香，美得让人有犯错误的冲动。
— Pet Shop Boys《Please》，1986：放在整个Synth-pop阵营里来考察Pet Shop Boys，他们都算得上是异类，没有那些艺术青年所通常抱有的顾影自怜，反而干净得如青春期少年，并且十数年如一日，这点最值得骄傲。而《Please》里的“West End Girls”也绝对是Pet Shop Boys迄今为止最棒的歌。
4. House
一种disco音乐的变种，加上了4/4拍的电子节奏而成。就像朗姆酒是鸡尾酒的基酒一样，House是整个当代电子舞曲的基础形态，最容易在各大舞池里被听到。
— Leftfield《Leftism》，1995：House音乐在Leftfield这里开始跳脱出娱乐的功能，成为一种激进的音乐。朋克音乐借由Leftfield再度复活，John Lydon在“Burn Hollywood Burn”的叫嚣，使人回响起“UK Anarchy”。Leftfield对House的创造性改造，使之成为一张经典唱片，而非随时准备被淘汰的舞池单曲。
— Armand Van Helden《2 Future 4 U》，1998：Armand van Helden最著名的曲子可能是为Tori Amos的“Professional Widow”所做的mix。至于其后一张专辑《Killing Puritans》里拿德国重金属经典乐队Scorpions的乐曲做菜，改装成house单曲。其带点摇滚般重型风味的house也实在是该领域内少数派翘楚。
— Daft Punk《Home Work》，1997：若干年前，是Air乐队的《Moon Safari》以及Daft Punk的这张《Homework》，才使得巴黎成为电子音乐新的孵化阵地。一向擅长搞怪作乱的Daft Punk，把跳舞音乐归结为“狂热、简单、能量和效率”。《Homework》甫一推出，所有的舞池都在播放“Da Funk”。
5. Big Beat
给电子音乐一点摇滚的刺激似乎是Big Beat诞生的所有原因。几乎摆脱了电子跳舞音乐里disco的传统，直接在摇滚里吸取灵感，使Big Beat一开始便成为了排行榜的宠儿。
— Prodigy《The Fat of the Land》，1997：关键是主唱的鸡冠头，让所有的punk乐迷在翻阅音乐杂志时，对这支乐队都颇有好感。当然，音乐里那punk式的唱腔，以及纵火狂般的酣畅淋漓，使Prodigy成为整个Big Beat运动里第一支最成功的乐队，其风头盖过1997所出的一切摇滚唱片，即便是正在浪尖上的Brit Pop也显得暗淡无光。
— Chemical Brothers《Dig Your Own Hole》，1997：像Chemical Brothers那样把节拍做到如化学试验般诡谲莫测的程度，是该专门为他们发明个“Chemical Beats”的专用分类学名词。收集齐所有来自《Dig Your Own Hole》的单曲唱片的无聊举动，也只可能发生当时的Chemical Brothers的身上。整个评论界对Chemical Brothers的专宠行为，也使其他一众Big Beat明星显得哗众取宠了一些。
— Fatboy Slim《You've Come A Long Way, Baby》，1998：一天能收到4首单曲的混音定单，看来只能发生在Fatboy Slim身上。这张唱片的成功绝对为此推波助澜。化名为Fatboy Slim的Norman Cook最具娱乐大众的本领，同一时期他的单曲以及他为别人所作的混音单曲排着队上榜，使这张《You've Come A Long Way, Baby》更像是张Big Beat的compilation唱片。
6. Techno
2/2拍的枯燥机械舞曲，源自Kraftwerk的灵感，却成为整个电子跳舞音乐里最核心的品种。对于死硬派的乐迷来说，Techno远比乖巧的其他乐种更纯粹，更刺激。
— Derrick May《Innovator》，1997：作为Techno的发源地底特律的3位创始人之一，Derrick May早已成为DJ界内的传奇性人物，在整个电子跳舞音乐不长的历史中，真正能走进殿堂的人还不算多。正当绝大多数人把Techno认作是时髦流行音乐里唯一源自白人的风格时，却往往忽视了几位Techno的创始人，兼最优秀的DJ均是黑人。Derrick May在《Innovator》里，那种反黑人传统的诗意的Techno最是行云流水般畅快。
— Underworld《Second Toughest in the Infants》，1996：英伦最具轰炸力的Techno组合当属Underworld，那种融进英伦气息的Techno最叫人怀念Syn-pop时期的好风景，只是更直白、更明确、更狠，也更精致。
— Plastikman《Consumed》，1998：正是因为Techno的节奏原型太简单，所以Plastikman对Techno的改造更具实验性，也更敏感。在《Consumed》晦涩的听感里，蕴涵了太多的细节变化，似乎是离大众远了，却更贴近Techno艺术的核心。
7. Trance
Trance被称作Techno的改良版，自Techno越来越往听不懂的方向发展时，Trance适时地为它加进了许多easy 的元素。
— Paul Van Dyk《Out There and Back》，2000：这张唱片里融进了最多欧陆流行曲的风味。在Paul Van Dyk身上，在机械的节奏上，加进几乎是浪漫的风情是Paul Van Dyk成为DJ明星的法宝。
— BT《ESCM》，1997：它被誉为是最具史诗般风格的Trance唱片，BT那种直接从new age里汲取灵感的Trance，确实具有摧枯拉朽的力量。
8. Acid Jazz（迷幻爵士）
这种诞生于1990年代初英国DISCO舞厅的电子音乐，似乎越来越成为爵士乐复兴的一个载体：让爵士乐重新回到舞池里。越来越多的爵士乐手加入到Acid Jazz阵营里，而越来越多的电子音乐制作人也开始越来越爵士化了。
— Us3《Hand on the Torch》，1993：这张据说是Blue Note历史上最畅销的唱片，大概也是Acid Jazz中最畅销的一张了。首张单曲“Cantaloop (Flip Fantasia)”使Herbie Hancock原作 “Cantaloop”成了街知巷闻的热门旋律。
— Gilles Peterson《INCredible Sound of Gilles Peterson》，1999：Gilles Peterson被誉为Acid Jazz运动的开国功臣，他不仅是世界级DJ，还是厂牌Acid Jazz的联合创始人，也是著名厂牌Talkin' Loud的老板。是Acid Jazz最孜孜不倦的推广人。
— James Taylor Quartet《The Money Spyder》，1987：据说这支乐队才是Acid Jazz这个名词的创始人。无论如何，这个由与美国老牌民谣摇滚明星James Taylor同名的英国人领导的四重奏组合，是Acid Jazz舞台上最早也是最活跃的艺人之一，他们非常浓厚的Soul Jazz风格实际上在Acid Jazz之中树立了一个鲜明的标尺，并深深影响了很多后来的Acid Jazz乐队。
9. Trip-hop
有那么几年，Trip-hop阴暗的节奏不仅统治了英国乐坛，也成了全世界摇滚迷和艺人热烈追捧的对象。一段时间，英国人竟然要高喊“Trip-hop已死”，这只能表明：Trip-hop已经成为不可磨灭的音乐之血渗进了后来的电子音乐骨头之中。
— Massive Attack《Blue Lines》，1991；Portishead《Dummy》，1994；Tricky《Maxinquaye》，1995：对于Trip-hop三巨头的这3张几乎人人都有的处女作，还有什么好说的呢？还是把版面留给其它人吧。
— Moloko《Do You Like My Tight Sweater?》，1995：跟Portishead一样，这是一男一女两人组合；跟Portishead完全不同，这个组合玩的尽管也是Trip-hop，却有着少有的幽默感，一听起他们懒洋洋的滑稽歌曲，就会忍不住笑着手舞足蹈起来。
10. Abstract Hip Hop（抽象嘻哈）
Hip Hop升级版，把Hip Hop最核心的部分拿出来作实验，反而最远离原初的黑人音乐根源，从而把Hip Hop带出贫民窟。
— DJ Shadow《Entroducing......》，1996：Abstract Hip Hop里最经典的唱片，DJ Shadow那如魔术一样的双手化一切腐朽为神奇。那种复杂编排，以及将scratch技术发挥到极致的聪明构思，使这张唱片今天听来也仍犀利无比。
— DJ Krush《Zen》，2001：DJ Krush可能是日本向世界输送的最大Hip Hop明星了。那种具有异国情调的Hip Hop化学配方最是绕过具有意识形态特质的黑人根源，而直达Hip Hop音乐本身。其实很难分清部分Abstract Hip Hop与Trip Hop的区别，在DJ Krush身上也不例外，只是这样一种音乐上的cross over的尝试，似乎是Hip Hop走出自身藩篱的绝妙尝试。
— Antipop Consotium《Tragic Epilogue》，2000：Antipop Consotium更加实验得厉害，那种原初Hip Hop里粗野的rap已被知识分子化政治宣言以及美学主张所取代，其表达的内容更深刻，在音乐上也积极向实验跳舞音乐靠拢，想像力更加丰富了。
11. Drum N' Bass
跳舞音乐的加速版，身体不一定能跟得上节奏的速度。流行的时间并不算长，便被相对温和的UK Garage所取代。
— Roni Size & Reprazent《New Forms》，1997：自称创造了“叫人得心脏病的舞曲”，这样一支全明星阵容所组成的Drum N' Bass乐队，当年该专辑一推出，便力排Radiohead、Prodigy，以及Chemical Brothers这类浪尖人物，摘得专门表彰创新艺人的Mercury音乐大奖。正如其标题所昭示的，Roni Size Reprazent的音乐以全新的形式感超越了Drum N ' Bass创始人Goldie
— Photek《Modus Operandi》，1997：Photek的Drum N Bass则更黑暗幽深，不讲究乖张突兀的奇诡细节，反而将其简化到如Ambient般营造氛围的境界，一如观看一部黑白间谍电影，紧张与压抑的气氛在这张专辑里挥之不去。
— Talvin Singh《OK》，1998：Talvin Singh将印度传统音乐与Drum N ' Bass节奏嫁接到了一起，使传统、异国情调、以及在当时来说最尖端的电子跳舞音乐汇聚到了一起，所有的这些时髦元素，使这张《OK》成为当年最具创意的专辑。
12 . Electroclash
新近的时髦电子音乐，融进行为艺术、戏剧表演，源自punk或Synth-pop的上世纪70年代末音乐审美重新成为今天新的时尚。
— Fischerspooner《#1》，2002：作为Electroclash运动里最大的明星Fischerspooner，他们将美妙的音乐、绚丽的服饰、强劲的视频设备以及戈戈舞女们的表演完美地结合在一起。由Fischerspooner所代表的Electroclash是一场充满DIY精神的运动，它借用大摇滚乐队那样极度风格化的表现形式，使俱乐部文化与先锋表演艺术亦得以复兴
电子音乐起源于哪里？
1、法国电子音乐巴黎的作曲家也开始利用录音带来发展一种称为具体音乐的新作曲技术。这项技术牵涉到将事先录好的大自然与工业声音的片段编辑在一起。巴黎的第一个具体音乐片段是由皮耶·薛菲组合而成，他后来则与皮耶·亨利合作。2、日本电子音乐战争结束后好几年，日本音乐家开始实验电子音乐；在一些机构的赞助下，作曲家得以应用最新的声音录制及处理设备。这些努力展现亚洲音乐与新兴潮流的融合，并且最终为日本在数十年后成为音乐科技发展的主宰者铺设了一条道路。3、德国电子音乐卡尔海因兹·史托克豪森曾于1952年在薛菲的录音室短暂工作过，之后多年都在WDR位于科隆的录音室从事电子音乐工作。4、美国电子音乐在美国，电子音乐早在1939年便已被创造出来，当时约翰·凯吉发表了《想像的风景第一号》，使用两部唱机转盘、波长录音机、无声钢琴及铙拔。凯吉于1942至1952年间又陆续创作了另外四首《想像的风景》系列作品，全部都包含了电子元素。扩展资料芯片音乐——低价家用电脑的新能力在1980年代及1990年代导致了芯片音乐的兴起。芯片音乐是以声音格式写成的音乐，借由一台电脑或电子游戏机的声音芯片，许多声音材料被即时合成与定序，有时包括样本为基础的合成以及低位元样本的播放。芯片音乐的lo-fi（低传真）声音特性是早期声卡技术限制所造成的结果；然而，凭着它自己的力量，这种声音自此以后变成被追求的目标之一。
有谁知道the model的歌词啊？Kraftwerk的歌 谢谢拉
The Model
She's a model and she's looking good
I'd like to take her to my place
She's working coolly, she won't be touched by anyone
Though, before the camera she shows what she can do
In the night club she's drinking only Champagne
And has checked out every man
In the floodlight her young smiles glitter
She's looking good, and beauty will be paid
She exposes herself for consumer products
And is being seen by millions of eyes
Her new cover is simply gorgeous
I must see her again, I know she's made it
The Balanescu Quartet的《Model》 歌词
歌曲名:Model歌手:The Balanescu Quartet专辑:PossessedThe ModelKraftwerkby panceShe's a model and she's looking goodI'd like to take her home with me that's understoodShe plays hard to get, she smiles from time to timeIt only takes a camera to change her mindShe's going out tonight but drinking just champagneAnd she has been checking nearly all the menShe's playing her game and you can hear them sayShe is looking good, for beauty we will payShe's posing for consumer products now and thenFor every camera she gives the best she canI saw her on the cover of a magazineNow she's a big success, I want to meet her againhttp://music.baidu.com/song/2903130
歌词第一句我是一个机器人是那首歌
多莉宝贝
词曲：印子月
演唱：童可可
收起了天使的微笑
我露出恶魔的触角
我可以变换任何风格做你的女主角
你越来越快的心跳
跟着节奏上紧发条
我是机器人随时启动变身带你逃跑
就是控制不了喜欢你到无可救药
你的微笑传导我的脑电波是LOVE
Dolly Dolly Dolly Honey
Darling Darling Darling Baby
我能感应得到你的每个心跳
Dolly Dolly Dolly Honey
Darling Darling Darling Baby
只接受你的讯号
你逃不掉
Dolly Dolly Dolly Honey
就是控制不了喜欢你到无可救药
你的微笑传导我的脑电波是LOVE
Dolly Dolly Dolly Honey
Darling Darling Darling Baby
我能感应得到你的每个心跳
Dolly Dolly Dolly Honey
Darling Darling Darling Baby
只接受你的讯号
你逃不掉
机器人不会飞天入地
但是偶尔也会调皮
小心躲闪来不及
让你Fall in love with me
oh baby,你要准备随时供电
say you love me是唯一电源
Whenever you need me Im always your Dolly Honey.
不害怕 明天多远我一直在你身边
Dolly Dolly Dolly Honey
Darling Darling Darling Baby
我能感应得到你的每个心跳
Dolly Dolly Dolly Honey
Darling Darling Darling Baby
只接受你的讯号
你逃不掉
Dolly Dolly Dolly Honey
Darling Darling Darling Baby
我能感应得到你的每个心跳
Dolly Dolly Dolly Honey
Darling Darling Darling Baby
只接受你的讯号
你逃不掉
有首歌跟机器人唱的听不懂歌词
《机器铃 砍菜刀》
（又做《机器灵 砍菜刀》）——张卫
是不是一个人太久了 总觉得时间在翻倍的过
我不知道自己在找什么 只觉得丢了很多
星星还是那颗星星 但被霾遮住了光明
我怀念狗屁不通的光阴 最初的节奏你听
（二八二五六 二八二五七 二八二九三十一
三八三五六 三八三五七 三八三九四十一）
你知道我有多想回到老家和泥巴
再捞着那些光腚伙家去坑里逮青蛙
给俺爷爷卷袋烟叶 听俺奶奶拉拉呱
他们这一代人没有文化但是很伟大
我想不起来那台黑白电视演哩啥
也想不起来鞠萍姐姐当年说哩话
我找不到我跳房子踢哩那片瓦
谁知道我哩弹球和票夹都放哪里啦
一个沙坑一个秋千俺就能玩上一天
饿了爬到树上摘点槐花吃点榆钱
马泡有多香 桑葚有多甜
溜溜菶菶架戏台 再抓把黑添添
谁捅了马蜂窝谁被蛰哩疙瘩多
谁晚上尿了床白天就得少玩火
谁骑着大梁自行车 扎过麦秸垛
谁哩作业最多谁就捞不着一起唱儿歌
机器铃 砍菜刀 恁那边哩紧俺挑
挑谁吧 挑 挑的那个人已经回家了
机器铃 砍菜刀 恁那边哩紧俺挑
挑谁吧 挑 挑的那个人已经回家了
我想俺姐姐分给我哩那块糖疙瘩
我很后悔当年为啥老是欺负她
现在我有了小外甥还在欺负她
我说老姐啊老姐 你真的辛苦啦
每天放学俺爸爸都会骑车接我回家
他说谁吃饭吃哩多 他就给谁买贴画
偶尔老师也会叫他去学校谈谈话
他回来打了我一巴掌他自己也哭啦
俺妈妈给我打哩毛衣总是有点儿大
直到长大以后我才明白那是因为啥
她的委屈都在心里从不善于表达
但我知道她最牵挂哩就是俺姐弟俩
其实我很想看俺爸爸妈妈再吵一次架
但是94年哩全家福往后不再有啦
爸爸 妈妈 姐姐 你们都还好吗
我很想你们 更想回咱以前哩那个家
机器铃 砍菜刀 恁那边哩紧俺挑
挑谁吧 挑 挑的那个人回不去家了
机器铃 砍菜刀 恁那边哩紧俺挑
挑谁吧 挑 挑的那个人回不去家了
我多想和俺老表再一起逃节课
去萌山商场打游戏机一直打到饿
抽哩第一口烟应该是两毛钱哩飞鸽
喝哩第一口酒是不是兰陵我不记得
我踩着张家斌哩肩膀爬过几次墙头
和赵顺去工地上偷过几个钳口
在体育场拜把子磕过几个响头
看看以前哩合影 造型 儿哩 全是非主流
在路边听我和君耀唱歌哩人 成群结队
他们说俺俩玩音乐 其实俺俩是为了漏味
有人看俺不忿儿 是为了争小闺女
想想那些屁事 哎呦 真是味儿
能弥补失去哩童年也莫过于咱们哩初恋
那时候什么都不图只是一味地想和她见面
看着她哩照片 感觉每天都是晴天
那些上课传过哩纸条现在只能在心里默念
机器铃 砍菜刀 恁那边哩紧俺挑
挑谁吧 挑 挑的那个人已经长大了
机器铃 砍菜刀 恁那边哩紧俺挑
挑谁吧 挑 挑的那个人已经长大了
我写了这么多不是想歌颂我哩童年
只是想把咱80后哩回忆翻出来做个意见
给亲情留个纪念 还爱情一次祭奠
对兄弟们说声抱歉 一起挥手向青春告别
在传统教育和独立之间迷惘地寻找出路
我们扮演了改革开放哩宠儿 尴尬哩幸福
你有多久没对着自己哩眼睛 好好认个错
那么接下来让咱们一起对号入座
有多少人为了眼前放弃自己的明天
有多少人为了明天又在扼杀今天
有多少人为了今天寄生给了欺骗
又有多少人欺骗只为换取一丝尊严
有多少人为了尊严却活在别人的胯下
有多少人活在胯下只为养活他一家
有多少人为了一家老小四海为家
又有多少人漂泊日夜思念朋友和爸妈
有多少人指手画脚的给别人讲着道理
有多少人讲完道理自己却不讲道义
有多少人纹着道义却出卖自己的兄弟
有多少人从你的兄弟变成了你的凶器
有多少人付出总是很难得到回报
有多少人面对镜子流着眼泪微笑
有多少人笑着在暴雨中疯狂奔跑
有多少人为了名利戴上了冰凉的手铐
有多少人为了苟活背叛了最初的理想
但坚持了理想的却又混不到车房
有多少人为了车房要还一辈子外账
他还了外账也是拆了东墙补上了西墙
有多少人的婚姻没有出现过裂缝
嘴上骂着小三自己却破坏别人的家庭
有多少人的亲朋好友被钱给逼疯
他却无动于衷的在夜总会里晃着筛盅
有多少的通讯设备安装了无数的功能
但总是和最亲最近的人无法沟通
有多少人多少事儿其实我们都懂
但懂的太多最后智商变成了狗熊
有多少人听到这里听着听着累了
有多少人听到这里听着听着哭了
有多少的故事我们永远回不去了
有多少我们思念的人在天堂里听着
机器铃 砍菜刀 恁那边哩紧俺挑
挑谁吧 挑 挑的那个人已经不见了
