李树的个人简介
李树,男,经济学博士后,西南政法大学教授、经济法学博士生导师、经济学院院长,国民经济学学科带头人。兼任西南政法大学校学位委员会委员、校研究生招生委员会委员、重庆市经济学会常务理 事、重庆市金融学会常务理事、重庆市资本论与社会主义市场经济研究会常务理事、重庆市“322重点人才工程”第二层次人选、重庆市首届学术技术带头人经济法学后备人选、重庆市第二届学术技术带头人——“国民经济学”学术技术带头人、重庆市高校首批中青年骨干教师、重庆市高校首批骨干教师资助计划人选。
李树建的人物简介
李树建,男, 中共党员,1962年4月生于河南汝州市寄料镇观音堂村。豫剧须生”李派“创始人。现任中国戏剧家协会副主席、河南省文联副主席、河南省戏剧家协会主席、河南省豫剧二团团长、河南豫剧院院长,国家一级演员,河南省男演员首位”二度梅“获得者,两次获得文华表演奖,一次上海白玉兰表演奖。由他主演的电影《程婴救孤》和《清风亭》分别获得第13.14届国家广电总局电影华表奖优秀戏曲片奖。 1979年9月考入洛阳戏曲学校,1984年7月毕业。1985年7月考入中国戏曲学院表演系,1987年7月毕业。1987年8月调入三门峡市豫剧团任副团长,1988年11月任团长。1997年考入中央党校函授学院经济管理班,1999年毕业。在1997年全省公开招聘河南省豫剧一团团长的竞选中,演讲、答辩、考试、考核四项成绩均为第一,1998年3月调入河南省豫剧一团任团长,任职期间,打破剧团长年演出带行李,提高了演出戏价,保障了演出艺术质量和剧团的经济利益。带领全团到祖国的西大门新疆、南大门广州演出,为海峡两岸的戏剧艺术交流率团到台湾演出,为祖国的五十周年生日献礼晋京演出,在全省创演出场次名列前茅。2000年8月调入河南省豫剧二团任党支部书记,2001年6月任党支部书记、团长。在此期间带领在困境中沉寂多年的二团全员,努力实践“三个代表”重要思想,开拓新思路,为全团树立“团结拼搏,滚石上山,走出困境,敢为人先”新目标,狠抓艺术质量,经济效益,为全体职工连续长工资、办福利,带领二团在北京戏剧舞台上掀起豫剧热潮,为树立河南新形象做出成绩,受到省文化厅的通报表扬。2015年7月16日,李树建当选第八届中国剧协副主席。
如何评价李树建的豫剧?
李树建是豫剧界伟大的艺术家,作为河南豫剧老生李派的创始人,他一次又一次的带领着豫剧团走向国外,为豫剧文化走出国门,作出了巨大的贡献!
其实这些年豫剧能够蓬勃发展,在美洲、欧洲封地也享誉盛名,与李树建老师的努力是脱不了关系的。
李树建老师致力于宣传豫剧,组织多次国内豫剧巡演,积极参与国外各种曲艺比赛,将我国的豫剧戏曲文化推广到世界上,让我国的文化在世界占有一席之地。
李树建的唱腔绝对一流,这个毋庸置疑,他获得的奖项也是数不胜数,比如两次荣获戏曲界的最高奖项梅花奖,获得过上海白玉兰奖,香玉杯奖,首届中国豫剧节奖,两次获得文华表演奖等等。另外,他在国外演出也获得过不少奖项。
虽然奖项并不是评判水平的唯一标准,但也能从侧面反映出,李树建的唱腔真的是非常厉害。当然,能在豫剧开宗立派的艺术家们,每个都是非常的厉害!
李树建的代表剧目有很多,比如《清风亭》、《鞭打芦花》、《大登殿》、《苏武牧羊》等等,不过若说他最为出名的剧目,那就非《程婴救孤》莫属了。
《程婴救孤》的故事跟《赵氏孤儿》相同,但是侧重点不一样,李树建的《程婴救孤》可谓是各个版本中经典中的经典,李树建扮演的程婴,真实生动的还原了程婴救孤的过程,展示出了程婴救孤内心的苦闷、纠结,以及隐忍十几年的艺术形象。
该剧也是中国第一部登上美国纽约百老汇剧院的剧目,豫剧也因此被世界称为中国歌剧。在豫剧的传播上面,李树建老师所做的贡献,可谓是开创先河,为豫剧界第一人!
李树建,也是人捧红的。他的戏本人不称赞。为什么呢?因为李树建的戏唱的太过了,太不自在了,他装腔作势太夸张了。特别是程缨救孤,苏武牧羊,清风亭等这三部戏,初听时不以为然,而越听越烦人。比如他的哭腔,哭的可喉咙眼儿的,几乎要把噪子要哭喊破!他的哭唱失去了演戏的意义。不自在。他唯一受人称赞的一部好戏就是顶皇上劝老娘下金殿的那部剧,除此之外无一好戏。
戏,是要求演的要象,要逼真,大不可装腔作势太过,太过则不成戏了。因为戏终究不是真情,稍装一下即可。如哭不可见泪,哈不可可腔。比如他唱程婴救孤中的失去金哥的一段哭戏,那过的超过三百六十度了,过到使人不敢再听!而他这板戏只所以受人称颂,那是不识戏之人的瞎捧而已,只因他的豫西调过门与唱调好听而已。
李树建的戏和金不换的一个模子。金不换的戏一生都在找牛得草老师的感觉。因为他越想模仿牛得草的声音,而越拿捏的过份。均为装腔作势的拿捏声调而失去了自我价值。
豫剧界,本人最不看好的有五个人,即李树建,金不换,王恵,小海莲池和申小梅。这五人都是装腔作势太过太过了。金不换光想着要象牛得草,可就是差距大,因为装不出来。小海莲池,声不如父,戏不如父,总想顶上父亲的一角太难了。小海莲池的戏还不如几个打擂的学徒们。申小梅,喉咙砂哑,高音根本就顶不起来,属半截腔,光想学象申凤梅,可差劲太大了。她也不如几个擂主唱的好。而王惠,声音粗旷,后音跟不上,高音部分顶不起,她唱的佘太君的一板戏不如擂主们而不自知。她比李金枝等差太远了,就那有人吹捧把她当成了名家。豫剧若重用这几人,必然落没不可!至于什么军吗,只会登台做评论瞎吹,一生连一部整装大戏都没演过,怎能称起名家名人?笑话!
豫剧天天看是一个专注于传承河南戏曲文化的一个平台,很高兴帮您回答有关河南豫剧戏曲的问题。
李树建老师是河南豫剧院的院长,李树建老师在唱腔上的唱法,他是属于豫西调,同时他也是河南省内第一个男性演员获得的二度梅称号。
李树建老师的代表作有《程婴救孤》、《清风亭》、《鞭打芦花》。
李树建老师同时也多次登上央视的戏曲舞台,为传播豫剧作出了很大的贡献,李树建老师同时也积极的推动豫剧的改革和创新,让河南戏曲走出中国,走向世界,做出了很大的努力。
同时,李树建老师也成立了豫剧院青年团,培养了一大批的青年戏曲演员。为戏曲行业提供了源源不断的动力和新鲜的血液。
李树建老师可以当之无愧地称之为,当代的豫剧的领军人物。
我个人觉得李树建很一般般,唱腔方面拿腔捏调太过做作,很讨人嫌!豫西口语偏重,早先连儿子的儿都念不出来,这几年稍有改进。称其为创建了李派并以李派自居着实名不符实!艺技不深做秀倒奇在行!总之虚虚垮垮的很不正宗。豫西调的腔口倒还马马虎虎!
李树建的唱腔有独特之处,最大的优点是吐字清楚,但韵调生硬,过于夸张,听起来不太舒服,我和周围的一些朋友都不太喜爱听他的演唱,可能是不适合我们口味的原因,豫剧男演员我们更喜欢王善朴,贾文龙等,女演员爱听张宝英,刘兰芳等人的演唱。
个人不喜欢李树建,一是豫剧让他改的乱七八糟,二是近几年居功自傲,游走于大学课堂,戏曲进课堂无可厚非,但你别让豫剧变味啊!还是喜欢老艺人,没有架子平易近人,不争名夺利,默默无闻的为传统戏曲奉献。
说实话,李老师表演、及唱腔,我个人感觉有过于夸张之嫌,“程婴救孤”最具代表性……,但是目前豫西调正处于青黄不接时期,难能可贵,夲人更喜欢新人李东杰式的豫西调,纯属夲人观奌,别无他意,见凉……谢谢诸位!
我不懂戏,总觉得老李《清风亭》之哭 ,演的太过了。不是话剧不是影视,故不能老泪纵横,又受了唱腔牵制,那么“逼真”近似干嚎了!河北梆子窦娥的呼天抢地,丝弦李天保的难舍难离,就说豫剧秦雪梅的撕心裂肺,那艺术效果挺好的,没有“干嚎”那种不舒服感。
树建李派,汝州人氏,须生魁首,唱腔朴实、哀婉悲怆、激情澎湃,两次文华、二度梅花,白玉兰奖,剧团领导,狠抓业务,改革创新。
李树建,让豫剧走向了新生,为豫剧拼搏奋斗把自己定格在了梨园几十年风雨兼程。
为了艺术的梦想,他曾孤身进京,拜在了马常礼老师的门下,身居陋室,心怀大志,让自己在苦难中磨炼,自己在仰望那戏曲的巅峰……
粉墨登场风雨事,生旦净丑写人生。李树建汲取着艺术的营养,把自己的血液点燃,豫剧也就有了一个开拓者的先锋……
一部《清风亭》唱响了中原大地,轰动了百里京城……
一部《程婴救孤》救活了豫剧二团,创造了一个豫剧传奇,李树建也因此冠绝当今的豫剧须生。豫西调散发出了醉人的艺术芳香,悲剧艺术有了一个最美的风景。
李派须生,崛起在了二十一世纪的豫剧天空。走出了国门,书写了自己最美的艺术人生……
豫剧名家李树建能代表豫剧吗?
首先,必须明确豫剧作为一门艺术,是不能被一个风格,一个门派,更甚至是一个人来代替的。任何一门艺术文化,都是经历了多年的发展形成的,是各朝各代的优秀开拓者不断开拓所获得的,所以,它是凝结了很多人心血的作品,并且也将在未来有无限发展空间,被后人更好地传承和发扬的作品,所以它不能被单单的一个艺术家来涵括。李树建作为豫剧非常伟大的代表人物,他将豫剧宣传推广到了海外,进行多次国外的表演,让更多的人认识到了豫剧,也使得近期以来豫剧得到了非常好的发展。他花费了大量的精力用来宣传豫剧,是得其走出国门,成为了世界人们所欣赏的一个艺术形式,成为现在我国非常优秀的文化遗产。他在这方面所做出的贡献是非常大的,可以说他是豫剧的代表人物,但是不能完完全全的定义为豫剧能由他代表。其次,李树建本人是非常优秀的豫剧演员,他斩获了大量有关豫剧的奖项,是国家一级演员,更是豫剧李派老生的创始人。少年时期,他面对戏曲非常有兴趣,毕业后他便直接担任了副团长的职位,在此方面发展的速度是非常快的,所取得的成就也是非常高的。所以说作为演员,他在这方面非常具有代表性。我们非常肯定李树建老师在豫剧方面所做出的杰出成就,但是我们也坚定的认为,豫剧不能被一个人来代表。