二胡演奏方法
坐姿：1、身体中线左斜，使重心落到了人体的左侧。2、后背立直，端坐于凳子三分之一处持弓（持弓的错误方法）：1、持弓位置过于靠近弓头或过于靠近中弓。2、弓子过于深入虎口底部，使弓子掐死在虎口中，不能灵活运动。3、持弓时手指过于向下“耷拉”，使弓杆紧压琴筒磨擦，弓毛反而离开琴筒向上偏移。4、演奏外弦时，中指和无名指从弓杆与弓毛之间拿出来，到演奏内弦时再伸进去。5、持弓时拇指的位置不正确。6、持弓时中指过于伸入弓杆与弓毛之间，使它里外都用不上劲。7、握弓过紧，致使食指根部、拇指第一关节内侧、以及中指第一关节外侧磨出了厚厚的老茧，有人误认为这是“功夫”，而实际是持弓方法上的错误。8、拉二胡时，弓不可向上翘起，这样会导致音色不好。持琴：1、琴筒错误地放于左腿中间，而不是放在左腿根部靠紧小腹的位置上。2、琴杆过于左斜或右斜；过于前倾或内收。3、第一把位时左手虎口离千斤过远。4、左臂缺乏应有的支撑力，靠虎口夹紧而吊挂于琴杆之上。5、拇指下弯勾住琴杆。6、持琴时左手掌心贴近琴杆，手指“躺”倒按弦。7、手指关节过分弯曲，以手指的尖端（甚至用指甲）触弦。8、手指关节反弯，尤其是中指、无名指和小指的第一关节。9、手指（尤其是无名指和小指）不是从弦的正面（从弦向琴杆方向）按弦，而是从弦的外侧（从弦向身体方向）按弦，以致只按实了外弦，内弦却处于虚按状态，常常因此而出现狼音。10、演奏时始终让手指“悬”在音位的上方，不能放松。11、当一个手指按在弦上时，其下面的手指蜷曲在掌心中。12、持琴时大臂过分抬高，使左臂处于紧张而不自然的状态。扩展资料：起源二胡始于唐朝，至今已有一千多年的历史。它最早发源于我国古代北部地区的一个少数民族，那时叫“奚琴”。宋朝学者陈旸在《乐书》中记载“奚琴本胡乐也……”唐代诗人岑参所载“中军置酒饮归客。胡琴琵琶与羌笛”的诗句，说明胡琴在唐代就已开始流传，而且是中西方拉弦乐器和弹拔乐器的总称。到了宋代，又将胡琴取名为“嵇琴”。宋代末学者陈元靓在《事林广记》中这样记载：嵇琴本嵇康所制，故名“嵇琴”。宋代大学者沈括在《补笔谈·乐律》中记载：“熙宁中，宫宴，教坊伶人徐衍奏嵇琴，方进酒而一弦绝，衍更不易琴，只用一弦终其曲。”说明在北宋时代已有很高的演奏水平。徐衍为皇帝大臣们演奏”嵇琴”时，断了一根弦，仍然用另一根弦奏完曲．没有娴熟的技艺是做不到的。后来沈括在《梦溪笔谈》中又记载“马尾胡琴随汉东，曲声犹自怨单于。弯弓莫射去中雁，归雁如今不寄出。”说明在北宋时已有了马尾的胡琴。参考资料来源：百度百科-二胡
二胡的演奏方法
二胡的演奏方法如下：1、坐姿:端正坐，勿塌腰，双肩平，勿低头。2、左手持琴:(1)三个四十五度:小臂与琴杆、大臂与体侧、身体与琴杆各保持45度状态。(2)食指:第一指节与第二指节形成90度直角，食指右侧面靠近琴弦(指联系虎口处的侧面) 。(3)虎口持琴点与食指触弦点形成同一高度(从空弦音至同一弦的高八度任何把位) 。DA定弦固定音高外弦2以后则虎口在上，各手指在下。三、 持弓:(1)食指第一指节为支点，大指指肚为力点，两者成为力的反作用，切忌使劲捏弓杆。(2)拉外弦时大指、食指低于手腕，拉里弦时大指、食指高于手腕，拉外弦时弓杆搭在 琴筒外侧，拉里弦时弓杆抬起离开琴筒。(3)拉外弦时中指第三指节向外抵住弓杆，拉里弦时中指无名指肚抵住弓毛。四、 运弓:(1)慢弓:1.出弓时肘部从腰间出发，进弓时肘部先回到腰间。2.大臂先行，小臂随行，出弓至弓尖时手心渐转成朝前方向(自照镜子时本人可见手心) ，进弓至弓根时背渐成朝前方向(自照镜子时本人可见手背) ，手腕均要放松，弓杆与身体正面成平行，弓毛与琴弦成90度直角(2)快弓: 注意弓段位置基本上放在弓的中部，速度越快，用弓幅动越小，进出弓要平，切勿绕圈子。(3)强、弱在运弓时的区别:强时，手心转朝下方;弱时，手心转朝上方向。强时，加宽运弓的幅度和压力;弱时，减少运弓的幅度和压力。特强音时强调弓根的运用。五、 揉弦:大臂、小臂稳定，自然产生支持左臂功架的力，揉弦时整个手掌上下煽动，各按弦指第二指关节放松，不按弦的指亦放松。上下颤动要形成惯性，各手指的压弦力、上下波动的幅度密度均要统一。强调连贯揉弦，按指时一触即发;若有特殊需要，才用迟到揉弦。六、换把:(1)慢速换把时手腕先行；快速换把时直上直下。(2)树立把位概念，勿孤立找音，换把时心中要有切把位置(“切把”即指食指的把位位置) ，先换至切把点(如不是同一指，切把音要隐去不发声) ，再按所需音位。七、音准练习：(1)切把音要准。(2)严格区别大小二度、大小三度。(3)七声音阶和五声音阶的练习同等重要，五声音阶时，有两个小三度(3-5、6-1)需重点注意(4)研究乐曲的调式，在练习之前先练该曲的调式音阶。
经典二胡独奏曲20首有哪些？
《病中吟》、《月夜》、《空山鸟语》、《苦闷之讴》、《悲歌》、《良宵》、《闲居吟》、《光明行》、《独弦操》、《烛影摇红》、《听松》、《二泉映月》、《寒春风曲》；《迷胡调》、《秦腔主题随想曲》、《采花》、《摇篮曲》、《三门峡畅想曲》、《豫北叙事曲》、《流波曲》。1、《病中吟》《病中吟》是二胡演奏家、教育家刘天华（1895-1932）的代表作之一。作者于1915年开始构思旋律，1918年完成，1930年发表。《病中吟》并非生病之意，而是作者心中苦闷如病，不知何去何从。2、《二泉映月》《二泉映月》，二胡名曲，是中国民间音乐家华彦钧（阿炳）的代表作。作品于20世纪50年代初由音乐家杨荫浏先生根据阿炳的演奏，录音记谱整理，灌制成唱片后很快风靡全国。这首乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感，作品展示了独特的民间演奏技巧与风格，以及无与伦比的深邃意境，显示了中国二胡艺术的独特魅力，它拓宽了二胡艺术的表现力，曾获“20世纪华人音乐经典作品奖”。3、《寒春风曲》《寒春风曲》是中国民间音乐家阿炳（华彦钧）创作的二胡独奏曲。曲子通过对初春寒风的描绘，表达了被压迫者的沉重哀叹和对美好生活的无限向往，表现了作者苦难坎坷抗争的一生和对未来美好生活的憧憬。4、《流波曲》《流波曲》是孙文明于1952年冬季创作的一首二胡曲，有着定弦方便、技巧独特等诸多特点。乐曲情绪深沉，节奏平稳，速度变化较小，旋律富有叙事性，采用民间传统的循环变奏结构，配以孙文明自创的演奏技巧，大大丰富了二胡艺术的表现力。5、《三门峡畅想曲》《三门峡畅想曲》是刘文金创作于1960年的一首二胡曲，是当代优秀的二胡创作作品之一。其创作内容、结构、形式等都有着一定的独特性，建立三门峡水库中的几个画面，创作上在继承传统民间音乐中常见的创作原则的同时，技法上还借鉴外来的回旋曲式结构；构成了带再现的四部曲式，其内容生动、形象地描写了三门峡水库工地劳动人民的生活实景，歌颂了社会主义建设者积极乐观的态度。
最好听的二胡独奏曲
最好听的二胡独奏曲有：《二泉映月》、《一枝花》、《江河水》、《良宵》、《三门峡畅想曲》等。1、《二月映月》全曲的速度比较统一，但力度的变化却相当大。阿炳根据感情的需要随心所欲地运弓，运弓的强弱起伏配合以左手的按弦，经过指力的轻重造成音的顿挫，让人听起来感到连中有断，音断意不断，曲调显得更为生动、富有活力。著名二胡理论研究专家赵砚臣先生曾这样总结阿炳的演奏风格行弓沉涩凝重，力感横溢，滞意多，顿挫多，内在含忍，给人以抑郁感、倔强感，表现了一种含蓄而又艰涩苍劲的美。2、《一枝花》二胡独奏曲《一枝花》原是山东民间乐曲。在八十年代山东电视台拍摄的电视连续剧《武松》曾用来做主题音乐。乐曲音调具有浓郁的山东地方音乐色彩。3、《江河水》《江河水》二胡曲是黄海怀先生于1963年根据双簧管曲移植的二胡曲，曲子的特点有东北民间风格，因为内容为旧社会一妇女在江边祭祀丈夫号啕大哭，所以曲调悲愤极致。台上演奏时，要有忘我的情绪，用东北民间风格来演奏才深切动人！4、《良宵》《良宵》一曲短小精巧，通俗易懂，兼之情绪活泼、开朗，旋律优美、如歌，因此半个多世纪以来，一直深受人们的喜爱。我们在演奏时，要突出它的通俗性和歌唱性，但又要注意不能奏得过于油滑，应做到既面向最广大的音乐爱好者，使他们易于理解和接受，又不失传统音乐高雅的情操和乐曲应该具有的面貌。5、《三门峡畅想曲》作曲家刘文金就是在六十年代初依据三门峡建设的场景，特别是那时人们火热的劳动场面，激发了作者丰富的想象力，并且融入了西洋音乐中的曲式结构而创作了二胡独奏曲《三门峡畅想曲》。
