乌兰巴托的夜 谭维维

乌兰巴托的夜歌词

乌兰巴托的夜歌词如下：你走了那么多年，你还在我的身边，那一天你微笑的脸，如今闭上眼，我还能看得见，穿过狂野的风，你慢些走，我用沉默告诉你，我醉了酒，乌兰巴托的夜，那么静那么静，连风都听不到，听不到，飘向天边的云，你慢些走，我用奔跑告诉你，我不回头，乌兰巴托的夜，那么静那么静，连云都不知道，不知道，乌兰巴托的夜，嘿，你在，你在这世界每个角落存在。嘿，你在，你穿过风，穿过云，穿过一切回来，乌兰巴托的夜，那么静那么静，连风都听不到，听不到，乌兰巴托的夜，那么静那么静，连云都不知道，不知道，我们的世界改变了什么，我们的世界期待着什么，我们的世界剩下些什么，我们的世界只剩下荒漠，穿过旷野的风，你慢些走，唱歌的人不时掉眼泪。创作背景这首《乌兰巴托的夜》是为怀念已离世的父亲而唱，突围赛的前一天晚上，歌手还在熬夜修改歌词，将自己对于父亲的怀念之情全部融入到歌词当中。而细心的现场观众也发现，当晚歌手的演唱中不但加入了“嘿，你在，你在这世界，每个角落存在”等歌词，而且唱到结尾时，哽咽唱出“唱歌的人不时掉眼泪”的歌手早已眼含热泪，似是极为动情。当被记者问到为何在舞台上如此激动时，歌手表示，“自从参加《我是歌手》以来，每一次竞演歌曲的选择我都不是特别确定，但这首歌我却无比坚定，因为这首歌是献给爸爸的礼物，杭盖乐队的声音一出来，我就感觉好像在和父亲对话。”

乌兰巴托的夜歌词

《乌兰巴托的夜》歌词如下：你走了那么多年，你还在我的身边，那一天你微笑的脸。如今闭上眼，我还能看得见，穿过旷野的风。你慢些走，我用沉默告诉你。我醉了酒，乌兰巴托的夜。那么静那么静，连风都听不到。听不到，飘向天边的云，你慢些走，我用奔跑告诉你。我不回头，乌兰巴托的夜，那么静那么静，连云都不知道。不知道，乌兰巴托的夜。嘿！你在，你在这世界，每个角落存在。嘿！你在，你穿过风，穿过云，穿过一切，回来。乌兰巴托的夜，那么静那么静，连风都听不到。听不到，乌兰巴托的夜，那么静那么静，连云都不知道。不知道，我们的世界改变了什么，我们的世界期待着什么，我们的世界剩下些什么，我们的世界只剩下荒漠。穿过旷野的风，你慢些走，唱歌的人不时掉眼泪。好听的蒙古风的歌曲推荐：1、《蒙古人》多年前，这首略带伤感，副歌部分极具爆发力的歌曲飘进了人们的耳朵，被感动的不仅仅是草原上的蒙古族同胞，很多不懂蒙古语的听众亦为之所动容。原唱唱出了一个蒙古族人对养育自己土地的眷念与深情。2、《美丽的草原我的家》只要说起蒙古音乐，这首歌无论如何都绕不过去。这首歌的声音格外与众不同，非常醇厚柔和，又带着一点点低沉的磁性，唱起蒙古民歌中特有的长调，有着独有的韵味和魅力。

乌兰巴托的夜 谭维维唱那个。原唱是谁？啊

原唱是成吉思汗乐队。成吉思汗（Dschinghis Khan）是一德国的流行乐队，在1979年欧洲歌唱大赛中脱颖而出。而乐队的名称，便是来自他们在该比赛中所演出的曲目；由拉尔夫·席格尔作曲及伯恩·迈因农格填词。虽然该乐队在1980年代解散，可是因为他们其中一首歌曲莫斯科（Moskau）的影片在网络上被广泛流传，所以他们在现时仍享有颇高的知名度。该影片及相关的歌曲成为网志的流行话题，而有人更把它们修改成空耳、幻听歌词，是网络爆红现象的例子。扩展资料：歌名：乌兰巴托的夜歌手：成吉思汗乐队作词：成吉思汗乐队作曲：成吉思汗乐队你走了那么多年，你还在我的身边那一天你微笑的脸，如今闭上眼我还能看得见穿过狂野的风，你慢些走我用沉默告诉你，我醉了酒乌兰巴托的夜那么静，那么静连风都听不到，听不到飘向天边的云，你慢些走我用奔跑告诉你，我不回头乌兰巴托的夜，那么静那么静连风都不知道，不知道乌兰巴托的夜乌兰巴托的夜，那么静那么静连风都听不到，听不到乌兰巴托的夜，那么静那么静连云都不知道，不知道我们的世界改变了什么我们的世界期待着什么我们的世界剩下些什么我们的世界只剩下荒漠穿过旷野的风，你慢些走唱歌的人不时掉眼泪

如何评价谭维维《乌兰巴托的夜》

听了韩红、谭维维在我歌上的几首民族歌曲，更喜欢谭的演绎，并且由路人转粉。乌兰巴托之夜。藏歌手法唱蒙歌，乐队的呼麦和长调，再加上马头琴，民族味儿十足又有点宗教意味的空灵和神圣。要煽情，民族元素的加入让意境更加悠远；正如楼上所说的穿过风穿过云穿过一切回来的这种感觉；唱民族，对父亲的怀念又有了情感的升华。总体而言，就是意境+感情。所以虽然谭维维也跟以前一样飙高音了，而且后面的编曲也加了摇滚，但却让人感到沉静，能够把心沉静下来地去感受。最后综合的感觉就是：共鸣。很强烈的共鸣。往日时光。这首歌的感情不会像乌兰巴托这样让人沉浸得很深，因为“往日时光”这个命题往往是有过一定岁月的人所能感悟到的，而这种感悟不会有太深的情感，反而就像这首歌的旋律这样平淡但又有点回首的苍凉。感觉适合静静地听不大适合现场表演演唱。但谭维维加入了苏联音乐的改编和美声唱法。美声歌唱是一种具有金属色彩的、富于共鸣的音质，刚柔兼备但以柔为主。这首平淡的往日时光加入美声显得很有歌剧感觉，而且使得高潮部分跌宕磅礴但还是很柔美。给我的感觉是，回忆起往日时光就像在看歌剧。韩红的莫尼山。韩大大的唱功确实很厉害，但是这首歌听下来，只有高亢的感觉，而少了悠远和沉静。这首歌原唱是额尔古纳乐队，可以去听一下，原作更加悠远，好像能看到蒙古草原和高山的苍凉。这支乐队也唱了很有名的《鸿雁》，也很好听。最后想了下，为啥觉得谭维维的几次表演很赞。去年从内蒙古旅游回来，听了一些内蒙乐队的歌曲。但是虽然歌手演唱的时候感情饱满，但还是难以与我们产生情感共鸣，因为我们很难理解到他们对家乡的土地、高山、草原的情感。情感共鸣，我觉得前提是“情感交集”。大多数人的情感是小气的，基于个体的。情情爱爱的大众情歌很多人愿意传颂；透着一些人生哲理的歌曲也一般容易被喜好；再深远一些的民族本土文化、或者含着一些晦涩难懂的哲学意味、或者空灵又神圣的信仰，不要说很难流传，就连安静地聆听产生共鸣也许都很难。谭维维在我歌上的几次改编（实际上在她的专辑里已经有了），技术上各类音乐类型的融合，把民族歌曲唱出新味道；而情感上，以民族乐表达个体情感（比如往日时光所表达的怀念、乌兰巴托表达的对已逝父亲的感情），更易于大众产生情感上的交集与共鸣。更重要的是，几种改编效果的尝试，都体现了她音乐知识的涵养、以及对音乐的思考和态度。The One唱的情歌，虽然技巧和感情上都很赞，但我想他是大众情歌的舞台竞技版，大家同样将记得听海.张惠妹版，听海.张学友版，都给出很高的评价。可是康定情歌摇滚版、往日时光苏联美声版、乌兰巴托藏歌演绎，在音乐竞技舞台上，把民族音乐唱出强烈情感共鸣的，却是谭维维。