《蓝色狂想曲》的作曲原由是什么？
1924年初的某天早上，格什温突然在报纸上看到自己的名字，新闻宣称他将在一个月后的“现代音乐实验”上发表新作。他还没弄清楚怎么回事，就接到爵士乐大老、名指挥家，一向以开创美国现代音乐自诩的保罗·怀特曼(Paul Whiteman)的通知，要他“以爵士民族语言，谱写一段取材广泛的半交响曲”。格什温在接到讯息的18天内就已经完成草稿，而正式写完曲子的时间则只花费了一星期。
《蓝色狂想曲》表达了一种怎样的乐曲基调？
格什温在谈到《蓝色狂想曲》主题时，他说这是他积蓄了整整10年的乐曲基调：“这首乐曲是动荡的20世纪20年代音乐的声音，一个打破旧传统主张、享乐主义、蔑视习俗惯例和疯狂追求快乐的时代；青年女子不受传统拘束的年代……在后裤袋里装酒瓶和非法经营酒馆，而不承担法律义务的年代。”格什温在这部作品中，对那些情绪截然不同的段落的安排采用抒情性与戏剧性、舞蹈性与歇唱性对置的方式，颇具匠心。伯恩斯坦曾说过：”《蓝色狂想曲》是如此的段落性和不连贯，以致可随意切断、变化乐段或抛弃一部分；可在钢琴、管风琴、班卓琴或kazoo(一种玩具小笛）上演奏。但不管怎么改变，它仍然是《蓝色狂想曲》。为什么呢？因为那些曲调如此伟大，用这些曲调创作的东西将永远不会陈旧。”
对于格什温的《蓝色狂想曲》这个作品有什么自己的理解？（写大概五百字）
美国作曲家格什温的作品《蓝色狂想曲》将美国通俗音乐与严肃音乐恰到好处的结合在一起，创造出了一种别致新颖的音乐风格，使其引领了当时美国的音乐潮流，展现了音乐自身的魅力与包容，也为本土音乐与古典音乐开辟了一条新的路径，这种对音乐的尝试对中国乃至世界音乐的发展给予了重大影响，在中国音乐发展的道路上给予了重要启示。他大胆的在这首古典音乐中结合了爵士乐，在那个古典音乐保守且大行其道的年代。无疑是给整个音乐界一个巨大的冲击，在这首作品获得巨大成功的同时，也影响了后来美国和其他国家的作曲家在作品中运用爵士的手法。这一连串自低音区骤然飙升的上行滑音，如今已成为20世纪标志性的音响，然而在1924年，他绝对算不上什么正路的音乐材料，而是被一些主流乐评家称为“堕落、病态、性刺激”的爵士蓝调，他们源自美国底层的黑人夜店。【摘要】
对于格什温的《蓝色狂想曲》这个作品有什么自己的理解？（写大概五百字）【提问】
美国作曲家格什温的作品《蓝色狂想曲》将美国通俗音乐与严肃音乐恰到好处的结合在一起，创造出了一种别致新颖的音乐风格，使其引领了当时美国的音乐潮流，展现了音乐自身的魅力与包容，也为本土音乐与古典音乐开辟了一条新的路径，这种对音乐的尝试对中国乃至世界音乐的发展给予了重大影响，在中国音乐发展的道路上给予了重要启示。他大胆的在这首古典音乐中结合了爵士乐，在那个古典音乐保守且大行其道的年代。无疑是给整个音乐界一个巨大的冲击，在这首作品获得巨大成功的同时，也影响了后来美国和其他国家的作曲家在作品中运用爵士的手法。这一连串自低音区骤然飙升的上行滑音，如今已成为20世纪标志性的音响，然而在1924年，他绝对算不上什么正路的音乐材料，而是被一些主流乐评家称为“堕落、病态、性刺激”的爵士蓝调，他们源自美国底层的黑人夜店。【回答】
爵士切分节奏在黑管飙至高点后便倾泻而下，并在纷繁的转调中，勾画出市井喧嚣、光怪陆离的现代都市幻景。随后画风突变，一支拉赫玛尼诺夫式的深情主题浮现，但温柔的旋律不断在蓝调音符的即兴涌入中变形，最后竟重现起初放浪的表情。但你不由得要为之喝彩，格什温巧妙地以爵士逻辑完成了古典式的回归，同时又充分调动了你的荷尔蒙，他让你愉悦、让你跺脚，让你起舞，让你一扫美感的僵化。【回答】
