蔷薇乐队的演艺经历
1999年底乐队经过一年的系统排练，于家乡宝坻影剧院举办题为“摇滚你的生活，宝坻本土摇滚之夜”的专场，场地爆满，多达两千余人，着实改变了很多人对流行音乐的理解！此后乐队正式开始排练，准备自己首张专辑《秋临》，风格偏向于流行摇滚，旋律优美。2000年天津市津河乳业特邀“水”乐队为形象嘉宾乐队，做宣传演出。2000年—2003年间，乐队正式更名“蔷薇”。主唱大朋因工作原因离队，杨磊、小辫儿依旧坚持自己对音乐的执着，为提高个人技术水平，二人开始做COPY演出，穿梭于各种场合的各类演出，积攒了大量的演出经验，十分默契，极赋现场表现力！也造就了二人今后的聚首头足间的心有灵犀！深受乐迷喜爱！
红蔷薇的乐队历史
1996年夏天，在天津的一次原创音乐会上，一支大家从未听说过的乐队出现在舞台上，他们的演出引起了在场观众的很大反响，这就是正午阳光乐队，乐队的主唱叫王宝，一个来自某工厂的青年工人，用他自己的话讲他就是一个扛活的搬运工。也许是上天注定，也许是性格使然，他那扛活的手不知从什么时候拿起了笔，又抄起了吉他。在为工厂送货的路上，在工作的间隙，在下班后空旷的库房里，他把对身边事物的感悟和情感全部转化成了歌词和音乐。自从那次演出之后，正午阳光乐队就一直活跃在天津各大高校和PUB的舞台上，成了一支在天津非常有影响力的乐队，但是他们并没有满足，2000年，王宝和乐队来到了北京，在音乐制作人秦万民的工作室里开始录制他们的音乐。虽然这支乐队成立的时间已经很长，也有着丰富的pub演奏的经验，但是没有推出过一张专辑的他们还仅仅停留在地下乐队的门槛里面没有出来，即便他们有着充分的实力和同样制作精良、美妙悠长的音乐作品。2003年，雪村制作第二张专辑《全是高科技》的时候偶然结识了他们，出于对王宝作品的赏识和给新人一个展示平台，雪村将正午阳光的一首《我开始摇滚了》收录进自己的专辑中，并且介绍正午阳光签约了自己的经纪公司盛世星彩。乐队成员几经变动形成了如今的阵容：主唱王宝，乐队的所有曲目全部由他创作，他在演出中也演奏二吉他；吉他手孟繁浩，乐队的编曲主要由他和王宝完成；贝司手杨波，弹琴和网络游戏就是他的全部生活；键盘马克，对音乐风格的把握准确到位；鼓手二龙，乐队中唯一非天津籍的乐手，来自哈尔滨。如今他们的专辑《红蔷薇》终于在11月底在全国发行。音乐最终是要用耳朵去聆听的，中国有句俗话，是骡子是马，拉出来溜溜，正午阳光乐队作品的好坏，等着广大听众的评说。最重要的是，作为中国原创乐坛的新人乐队，对于名利，他们并不感冒，他们最在乎的就是大家们的理解、支持和鼓励，正是因为有了无数向他们这些热爱音乐并为音乐全心付出的人，我们的原创音乐才得以继续生存和蓬勃的发展！关注原创音乐，关注正午阳光乐队！摇滚歌坛 最 愤怒的无助呐喊流行歌坛 最 凄美的悲情吟唱内地歌坛 最 内敛的人文演绎正午阳光乐队华语歌坛最值得期待的激情声音……人文关怀的精神。简单、不造作；有力、不喧闹；动人，不虚伪。
视觉系乐队资料
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解析:
我这里没有太多的中国国内的视觉系的介绍，以后再补充好了，日本的到是有一些：
本视觉系简要介绍~~~~
l’arc-en-ciel、glay、luna sea、X-Japan……如今这些乐队的名字对很多喜欢日本音乐的朋友来说已经不陌生了。随着这些乐队在香港台湾以至于广大的中国内陆的走红，“视觉系”这个名词悄然流行了起来。但具体问起何谓“视觉系”却是众说纷纭。不过有一点是可以肯定的，那就是“视觉系”作为一种独特的文化现象影响和推动了日本的音乐界并成为日本音乐界一道独特的风景。在这里，我们就先和大家一起探讨和追述一下“视觉系”的渊源。
七十年代末八十年代初，出现了已DAVID BOWIE为代表的“华丽摇滚”。华丽摇滚以华丽的装扮和现场演奏为特征，而视觉系的重化妆就是受其影响。但两者却并不是一回事。视觉系并不如“punk”.“R&B”这样的名词一样特指一种音乐类型，而是为象征一个乐队的存在而诞生的名词。
在“VISUAL系”这个词被普遍应用以前，人们会用“化妆系”.“MAKE系”这些词来称呼这类乐队。追究这一名词的由来也是没有一个确定的答案。很多人认为X在地下时代便有了“CRIME OF VISUAL SHOCK”这一说法（HIDE的命名^^）所以这个词是X发明的。但著名的视觉系杂志“SHOXX”90年创刊时也提出了“VISUAL SHOCK 系”这一说法并使VISUAL系这一说法固定下来也是个事实。但论“谁是日本视觉系的开山鼻祖？”这个问题答案几乎是统一的枣纵横日本音乐界十数年，在日本乐坛拥有不变的至高地位，即使解散仍另无数的歌迷魂牵梦绕的枣X！的确，没有X就没有如今的视觉系，但回顾当时活跃的band，却也会有不少新的发现。
回顾早期日本ROCK界，BOOWY、BUCK TICK、D’ERLANGER等这些日本最老牌乐队当时受欧美的PUNK，HARDROCK、GOTHIC、BLUES等的冲击音乐路线呈现多元化，虽然他们并不都可称为视觉系但却也都是都是化妆派（看看当时年轻的布袋叔叔和冰室叔叔的样子真的是……流汗……）。当然更不用说受KISS影响的X了。（就好像早期日本的摇滚似乎天生和化妆有着密切的连带关系）。而其中对视觉系后来的发展产生深远影响的除了当年的“X”还有“color”和 “D’ERLANGER（kyo和craze的泷川一朗和菊地哲）”。特别是“X”和“color”，当时这两个乐队分立关西关东，虽然音乐风格不同，但都以过激的现场和夸张的造型和化妆为特征。可以说他们就是如今日本视觉系乐队的雏形。由于当时他们的风格并不被传媒接受，为了展现自己与主流相对的强烈的个性和独立的音乐性，这两支乐队不约而同的建立了自己的indies label：X的yoshiki设立的“extasy records”（当时提拔了ladies room、Zi’kill以及后来的lunasea）color的D.tommy设立的“free will records”（当时提拔了decamelon、billy&the sluts等以及如今当红的dir en grey）他们就这样自己为自己投资，以此为基础向外界推广自己的东西。这在当时无疑是一个大胆的创举。凭借着这两个地下标牌，视觉系的第一代的band在当时“乐队”这一形式不被传媒和大众看好的低迷情势下可以动员人力和物力推出唱片并配以如海报、传单以及电视、杂志上广告等相应的宣传手段。而每次演唱会完全的设施和次次售清的入场卷也是标志着这两个地下标牌当时的成功。可以说没有“extasy records”、 “free will records”就没有之后视觉系地下乐队的繁盛，更谈不上如今的发展了。
color、D’erlanger、by-sexual、ladies room、Zi’kill、gamaitachi、aion、justy nasty、strawberry fields等这些乐队在乐坛虽然没有成就X一样的事业和光辉其中很多现在几乎是销声匿迹，但他们却在当时使“视觉系”这一新兴的流派得以确立，而lunasea（当时的lunacy）更是渐渐使视觉系走向新的发展高度并展现了更清晰的发展路线，而受他们影响而成长起来的band也渐渐出现。在不断增加的视觉系新生力量之中也涌现了很多探索和追求与前不同的音乐性的band由此视觉系进入了开始启动的新时期。这时新的的代表就是l’arc en ciel、kuroyume和three eyes jack。而如今indies界有名的“shock wave”也是始于这个时期。容纳数千人场地的演唱会入场券开始可以被一下售空，开演唱会从鹿鸣馆到日本青年馆、涉谷公会堂这个成为所有indies band走红必经之路的仪式也是从这一时期渐渐形成的。以“extasy records”、“free will records”为巨头，一些小的地下标牌和唱片店也开始运作，这无疑给了视觉系新的激励。黑梦、silver rose在名古屋的活动也为后来名古屋系乐队“sleep my dear”、“laputa”、“fanatic crisis”等新生力量的诞生奠定了基础。
不久X更名为X japan向海外进军，当时他们的人气已经超过了很多主流的音乐人。同时他们的第三张大碟“dahlia”也在制作中。围绕着这个视觉系的焦点乐队的动向和lunasea的持续活动，以及作为新力量的l’arc en ciel、kuroyume的发展和乐队major化带来的正面效果，视觉系进入了一个真正被大众所接受和熟知的时期。在越来越火热的“shock wave”和“live house”的演出中不难搜寻到之后不久在日本音乐界占有重要位置的新一代的视觉系band：关东的“glay”、“penicillin”、“shazna”、“dead pop stars”、“vogue”、“malicemizer”、“baiser”……关西的“sophia”、“de=sire”、“la’cryma christi”…… 而这一时期地上的地下的band在全国掀起了争开live的旋风，整个视觉系呈现出了空前活跃的状况。除了Penicillin、laputa等很多选择major的乐队，很多乐队为了保持自己音乐主张的和独立的制作没有选择与大的唱片公司签约而是设立了自己的独立标牌。如De=sire的幸也设立的“Kreis ”，mirage的kisaki设立的“matina”，都是很有名的。地下也好，地上也好，独立标牌也好，每个乐队都以自己的方式活跃在日本的乐坛，视觉系在日本乐坛的影响越来越广泛和深入。
Shazna，fanatic crisis，la’cryma christi，malice mizer除了这四大band，最新一代的pierrot，d-shade、lastier、l’luvia、luca、janne da arc的年轻乐队有不断涌现出来了。配合着电视传媒这一手段的广泛运用Glay和laruku的超人气，shazna引发的社会现象，刚出道武道馆演唱会门票就被顷刻售空的Dir en grey，Glay、laruku、lunasea聚集超过十万歌迷的罕见的超大型演唱会……视觉系在日本可算是如日中天，相应band这一形式也是横行天下。在一开始不被主流看好的视觉系受到了各方面的肯定评价和赞赏。
短短不到二十年间，日本的视觉文化就这样形成了。如今视觉系的势力在日本乐坛越来越稳固，越来越强大。正统的重金属乐队sex machineguns，以及rapheal、la’mule、pleur、kein、blue-b……新的视觉系乐队如雨后春笋般的成长起来，视觉系的历史还在不断的向前延伸……
纵观其历史，日本视觉系这一片天下开创至今，在延续发展的同时经历了不小的变化。回想80年代刚出道的X，当时他们的装扮风格根本不带什么阴柔之气，高高竖起的朋克头，碎玻璃和金属片装饰的皮衣皮裤，完全是被主流唾弃的前卫摇滚青年形象。但随着视觉系的发展，乐队的装扮越来越趋向于gothic的装扮风格。华丽的服饰，绚丽的色彩，歌舞伎般的重化妆……带着阴柔的美艳和黑色的魅惑性视觉系的装扮几乎完全脱离了西方老牌视觉系风格的影响而树立了日本自身独特的风格。有趣的是，很多视觉系band在地下时期为了吸引外界的注意化妆都非常的浓重和标新立异，但成名后都会卸下脸上厚厚的粉脂换上时髦但却不会太华丽的衣服向主流靠拢。老牌的X，laruku，lunasea还有刚出道的rapheal都是如此。这在看中商业效果的日本这种“从良”的现象也是可以理解。
而视觉系的音乐也是如此。当年无论是搞hard rock的X，还是偏向punk的color，抑或是受gothic和new wave影响的D’ERLANGER都是坚持摇滚的音乐路线。即便是稍后发展起来lunasea和kuroyume也是如此。但随着视觉系逐渐的被社会接受和喜爱，不断出现的新band的音乐已经不仅限于rock而更趋于多元化。Shazna，la’cryma christ，rapheal……听这些乐队的作品就会感到如今的视觉系和当年X的音乐完全是两回事了。更有很多乐队在地下时期和地上时期的音乐风格可以从另类的rock跨到主流的pop，跨度真的很大。这在很大程度上也是商业因素作用的结果，对喜欢J rock的视觉系歌迷来说，这可能是一件很令人失望的事情。但他的确带来了很大的商业效果并在当今起到了推广日本音乐的作用。同时这也说明了视觉系并不是音乐类型的代表，而是一个乐队的标签。
说道此处，大家不难发现，如今的视觉系已经发展成为了一个庞大而又复杂的东西。但带着内在的连续性和扩展的个性，视觉系还将不断发展下去，我们将在这里和广大视觉系fans一起讨论各种有关视觉系和视觉系乐队的话题。
乐队名词解释：
Aliene Ma'riage 法文, 精神错乱的婚姻.
Amadeus 神的宠儿,象Mozart的全名是Wolfgang Amadeus Mozart,
也是唯一 配得上这个名字的人,the band doesn't dese
rve this name.
Baiser 法文,吻,kiss.You want to kiss which?
Dir en grey Dir银币(德文), en助词(法文),grey灰色的(英文变
种)意为灰色的银币Craze 狂热,.英文
Janne Da Arc 圣女贞德(那部最新的电影还不错),法文里是Jeane
D'Arc (D'代的是De不是Da) La Pucelle D'Orleans
奥尔良少女,英文里是Joan of Arc,西班牙文是Juana
de Arco.他们的拼法非常奇怪.
lareine 法文,实际上是la Reine,王后,the queen.指Marie Antoi
te(?),the queen who was guillotined.
Lamiel 法文,蜜,蜜糖,Honey,honey.
La'mule 如果是法文的话,也许是拼错了,La mule就是母骡,第二个
解释是女式高跟拖鞋.的确的确还有第三个涵义,那就是冻疮
L'arc en ciel 法文,天空上的拱,彩虹,the rainbow.
Lucifer 魔王,堕天使.
Luna Sea 看来很容易解释的一个词其实并不容易.一般解释成月之海,
月亮上的平原,像静海.但只在拉丁文中"月亮的"才拼成luna
的, 英文是Lunar,而月亮上的低地平原应该用mare这个词,
复数形式是maria,就是Latin中的海,那些地方都是用Latin
命名的,从来不叫Luna sea.他们最初的名字么,是lunacy,
英文-精神病,精神失常.
Machine 机器,机械.
Malice Mizer 指Malicious Tragedy(恶意的悲剧?) or Malicious
and Mizérable(恶意的和悲惨的,好像更准确),Hugo
的"悲惨世界"原文是Les Mizérable.
Noir Fleurir 黑色的花朵,法文.
Penicillin 盘尼西林,青霉素,广谱抗菌药.
Pierrot 法文,小丑,clown.不过法国人对小丑的理解和我们有区别.
Raphael 圣经中七大天使之一,圣日在10月24日,在可兰经中也有叫
Raphael的天使,而文艺复兴三杰之一拉菲尔的拼法应该是
Raffaello Sanzio.
SIAM SHADE Siam就是暹罗,Shade是阴影的意思.
有哪些乐队是视觉系乐队？
视觉系偶像团体alice
nine-「アリス九号」组建于2004年4月，alice
nine-「アリス九号」的含义应追溯到日本大正时代到明治时代被带入大量的西洋文化而产生的「和洋折衷」的独特文化中，将其所向往那时期的「和」与「洋」的融合特性，加上异国人士所表现的「日本文化」融入现在的视觉表现中正是A9要向人们传达的精神主旨。
alice
nine-「アリス九号」团员各有各的音乐属性。早期的アリス九是在Givuss
的雏形上发展而来的，曲风是以TORA为中心（SHOU和TORA是原Givuss成员），激烈和高涨的爆发是他们鲜明的标志，慢慢随着各成员的渗透和曲风的融合，HIROTO和SAGA较为抒情和委婉的曲风加入，并逐渐占据了主导风格，根据PSC的主流商业化的音乐价值取向，今后alice
nine也会向着SAGA的英伦编曲风格来发展，走比较轻和抒情的道路．
将
姓名：将(ショウ)
喜欢的品牌：Vivienne
Westwood
ZooL
LHP
喜欢的音乐：BRAHMAN
Hawaiian6
KORN
血型：O型
生日：7月5日
身高：177cm
体重：59kg
足长：26.5cm
香水：ブルガリブラック
口头禅：发困
兴趣：游戏，找旧衣服，咖啡
长处：长
短处：短
不可让给他人的事：果子露多一些，甜一些
兴奋点：豆乳★
今后的干劲：努力精一杯。オタク万岁！
就像「做没有的事」输入了「Alice九号」便转换了一样地做啦！
你可以去将吧看一下
