清醒乐队的介绍
清醒成立于1988年，在10年的成长过程中，他们仿佛总是与“不合时宜”这个词有关。他们被U2简约有力的音乐鼓舞着；乐于光顾街角处的发廊；把那个叫做“失真”的铁块扔进了垃圾箱；当别人在振臂呐喊，他们却闭上了嘴。在那样一个盛产垃圾的重金属时代，他们与众不同的外形和不落窠臼的音乐令每位观者迷惑不解。《石头心》等作品便出自这个时期，从中我们可以很明显地听出每个年轻人所共有的叛逆。
清醒乐队的音乐风格
乐队放下了北京摇滚所谓的个性、深刻（其实是虚无）乃至形而上的另类架子，以一种很平常、很单纯的心态来面对音乐。他们可能不被那些“有思想”的摇滚音乐家所不齿，但我觉得，自然的流露比一时能把人蒙住的故作高深更值得赞扬。 “清醒”的出现可以说是中国流行音乐的一个信号，他们把那些被北京摇滚音乐家搞得复杂的连他们自己都不懂的摇滚变得简单起来，他们让日趋无聊和肮脏的摇滚变的干净起来，这为我们今天能有一个健康的生存环境以及作为一个现代人所追求的健康生存状态来说无疑是件好事。简单，对一个作音乐的人来说说起来容易，做起来难。“清醒”的简单也是经历了一段复杂的音乐历程之后醒悟的。他们的音乐在编配上没有花哨手法，也没有所谓的前卫、另类的结构，但他们很善于运用乐器语言的表现力，有时这些表现很讨巧，比如在《好极了！？》，《记忆散落了，没有声音》，《永远的一天》中就运用的恰到好处。
清醒乐队的音乐态度
如果一定要说音乐态度的话，“清醒”的音乐态度很简单，那就是在音乐里唱自己的生活、唱自己的感受，一切以自我这个个体为主体，这本来也是流行音乐这种极端强调人性化的音乐最基本的要素。但可能是因为崔健把中国摇滚这个起点定的太高了，反而把后来的许多青年都摇晃成了不知道自己是谁，在音乐里说清楚自己反而变成了一件非常困难的事情，这感觉就像是艺术青年从一开始就把卡夫卡、尼采、梵高当成追求的目标。摇滚乐本该是属于大众的，但在我们这里却被搞得“神圣而不可侵犯”，他们用反抗的姿态维护着自己脆弱的自尊心，却从不知为何反抗，他们虚伪地反对着虚伪，那会是真实的吗？而那些披上“四大皆空”或“流行”的外衣企图遁世的朋友们，则更像是些在傻笑中度日的白痴！“摇滚乐就是我们的镜子，”沈黎晖这样理解摇滚乐，“这是不能撒谎的，二十岁的人照出来的就是年轻的脸，五十岁的人会从镜中看到自己皱纹，做音乐也是一样，一味地叛逆和一味的乐观都是撒谎，因为地球在不停地旋转，时间在不停地流逝，我们怎么可能总说一样的话呢？”在还没搞清楚现代的情况下，就陷在了后现代主义里，在还没整明白啥是现实主义的情况下，又将超现实主义当成了艺术世界的全部。于是，真正糊涂的人个个都像是清醒的活着，都活该有个“清醒”这样的乐队名字，但反倒是最“糊涂”的那五个人，最终因为对现实的清醒，而成了当时最“清醒”的乐队。
