再见了大别山歌词
《再见了，大别山》的完整歌词为：轻风牵衣袖，一步一回头。山山岭岭唤我回，一石一草把我留。啊，再看一眼大别山，万般情思胸中收。缤纷的山花呀，不要摇落你惜别的泪。挺秀的翠竹呀，不要举酸你送行的手。啊，再见了大别山，你牵去我的一颗心，我要把你铭记在心头！相逢又分手，握别众老友。男女老少皆叮咛，盼我隔年再来游。啊，再看一眼好乡亲，音容笑貌心中留。慈祥的大嫂呀，快去照看你幸福的孙儿。白发的大哥呀，让我祝福你健康长寿。啊，再见了乡亲们，大别山呀养育了我，我要把你铭记在心头！创作背景《再见了，大别山》是著名声乐套曲《大别山抒怀》六首歌曲中的最后一首，是王和泉、雷远生1982年来六安时创作的，由著名歌唱家吴雁泽演唱，曾经一度红遍大江南北。《再见了，大别山》字里行间跳动的音符寄托着人民对大别山的热爱，表现了当年刘邓大军挺进大别山时的恢弘气势，渲染了重回大别山感念养育之恩时激动、离别时依依不舍的心情。喻廷江、曹国强对3位艺术家的来访表示欢迎，希望他们能经常来六安挖掘好的题材创作好的作品；并就推介六安人文风光、展现六安新变化及有关事宜和艺术家们展开了探讨。
再见了大别山 歌词？
《再见了，大别山》轻风牵衣袖，一步一回头。山山岭岭唤我回，一石一草把我留。啊，再看一眼大别山，万般情思胸中收。缤纷的山花呀，不要摇落你惜别的泪。挺秀的翠竹呀，不要举酸你送行的手。啊，再见了大别山，你牵去我的一颗心，我要把你铭记在心头！相逢又分手，握别众老友。男女老少皆叮咛，盼我隔年再来游。啊，再看一眼好乡亲，音容笑貌心中留。慈祥的大嫂呀，快去照看你幸福的孙儿。白发的大哥呀，让我祝福你健康长寿。啊，再见了乡亲们，大别山呀养育了我，我要把你铭记在心头！《再见了，大别山》是由王和泉作词、雷远生谱曲，由著名歌唱家吴雁泽首唱。《再见了，大别山》曾经一度红遍大江南北。《再见了，大别山》字里行间跳动的音符寄托着人民对大别山的热爱，表现了当年刘邓大军挺进大别山时的恢弘气势，渲染了重回大别山感念养育之恩时激动、离别时依依不舍的心情。图片来源于网络
什么是音乐
音乐是什么
?
音乐是使人生活快乐的重要因素之一。
音“乐”乃快“乐”也
。
音乐是什么
?
音乐是人们精神的营养品之一。缺少了它
,
就等于失去了一部分的快乐，还有可能响到精神的健康，甚至无形中影响到人的寿命。
音乐是什么
?
音乐是艺术的一个品种
,
它带给人们的是美感和幸福
。
音乐是什么
?
音乐是表达或寄托人们感情的
"
艺术语言
",
它比一般的语言更直接地传达情感
,
并且
,
它始终与美感结合在一起。
音乐是什么
?
音乐是用声音作原料的
,
一听即逝
,因此
,
它又是时间性的表演艺术。
音乐是什么
?
音乐是通过人的感官刺激
,
才使人感知到美。并产生了生活联想及艺术想象
,
从而又发展了美感。
音乐是什么
?
音乐不以说理方式来传播
,
而是更多地通过熏陶及感染的途径
,
潜移默化地来影响人的心灵
,
使心灵得到更多美的滋润。
音乐是什么
?
音乐与人的生活情趣、审美情趣、言语、行为、人际关系
等等
,
有一定的关联。故高洁的音乐与低俗的音乐其对人们的影响是大不相同的。有着不同性格，情感和理想的人也就有了对音乐的不同认识和选择。
音乐是人们抒发感情、表现感
情、寄托感情的艺术
,
不论是唱或奏或听
,
都内涵着及关联着人们千丝万缕的情感因素。即使以叙事为主的歌唱
,
音乐也并不全依靠语义来传达内容
,
而必定会用赋有感情的
"
音乐语言
"
和赋予美的因素，
来表达或烘托或寄托感情
,
即使是附有歌词的声乐曲
,
其表达感情主要的仍是音乐本身。在综合艺术中
(
如戏剧、舞蹈、影视等
),
也总是当需要抒发感情之时
,
就常常让音乐来负担
,
借音乐的抒情性能
,
把情感表露出来
,
并有所渲染、强调、夸大。
什么是音乐？
音（Ton）是一种物理现象。物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，而使用到音乐中的音（不含泛音），一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。音的高低、强弱、长短、音色取决于物体振动的状态。音色（Tone-color）指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成，其中有基音和泛音，泛音的多寡及泛音之间的相对强度决定了特定的音色。共鸣（Resonance）当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，这种振动就是共鸣。基音（Fundamentaltone）物体振动时所发出的频率最低的音，其余为泛音。也就是发音体整段振动。基音决定了音高。泛音（Harmonicovertone）除了发音体整体振动产生的基音外，其1/2、1/3、1/4等各部分也是同时振动，比如：当奏大提琴的最低音C音时，弦的振动里就包含了图示的那种振动。泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。乐器和自然界里所有的音都有泛音音高（Pitch）用一秒钟的振动数来表示。频率次数多者音高，频率次数少者音低。将每秒振动440次的声音定为“a”，是目前国际通用的标准音。音名（Pitchname）指西洋乐制中代表固定音高的名称。这些名称因国家而异。被广泛采用的是：CDEFGAB。唱名（Syllablenames）音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。大调的主音用1do，小调的主音用6la。音域（Compass）指某人声或乐器所能达到的最低音至最高音的范围。调性（Tonality）指调式类别与主音高度。如：C大调、d小调。在乐曲中，主音处在旋律、和声的核心，其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。这样的乐曲就成了有调性的乐曲。音阶（Scale）调式中的各音，从主音开始，按照音高次序排成音列。根据调式所包含的音的数量可分为：“五声音阶”、“七声音阶”等。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。五声音阶（Pentatonicscale）由五个音构成的音阶。多用于民族音乐的调式。如：do、re、mi、sol、la、（do）。大调（Majormode）调式的一种。其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外，其余均为全音。大调的色彩通常比小调明朗。小调（Minormode）西洋小调式的简称，有“自然小调”、“和声小调”、“旋律小调”三种形式。小调的色彩一般较大调黯淡，常用来表达悲哀、忧郁的情绪。纯律（Justintonation）与十二平均律不同。音阶中各音与主音的关系均为纯音程。由于这样形成的半音无法分平均，所以不能随便转调，由于使用不便，现在较少使用。主音（Key-note）调式音阶里的第一音。十二平均律（Temperament）音律的一种。把一个八度音均分为十二个半音，半音的音程都是相等的。这一律制的理论最早由中国明代大音乐家朱载育确立。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。在西方，十二平均律起源于16世纪，到了18世纪被普遍采用。半音、全音（Semitone、Wholetone）将一个八度音分成十二等份，每一份为半音，两个半音相当于全音。半音相当于小二度，全音相当于大二度。协和音程与不协和音程（Consonant，Dissonance）根据协和的程度可分为完全协和音程（纯１、４、５、８度）和不完全协和音程（大、小３、６度）。除此之外都是不协和音程。音程（Interval）指两音之间的距离。计算音程的单位称“度”，两个音之间包括几个音节就称几度。度数相同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。音区音的高低范围。不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。和声两个以上的音按一定规律同时结合。和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和，以及不稳定、不协和和弦对稳定、协和和弦的倾向性，构成了和声的功能体系。和声的功能作用，直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。此外，和声的音响效果还有明暗的区别和疏密浓淡之分，从而使和声具有渲染色彩的作用。复调两个或几个旋律的同时结合。不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果。调式从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列。这些音互相联系并保持着一定的倾向性。而调性则是调式的中心音（主音）的音高。在许多音乐作品中，调式和调性的转换和对比，是体现气氛、色彩、情绪和形象变化的重要手法。
