牧童短笛的演奏乐器
牧童短笛的演奏乐器是钢琴。《牧童短笛》原名《牧童之笛》，是贺绿汀先生创作于1934年的一首钢琴曲。该曲是音乐界第一首具有鲜明、成熟的中国风格的钢琴曲，刻画了完全不同于西方风格的中国田园音画，曲将西方的复调写法和中国的民族风格相结合，将欧洲音乐理论与中国音乐传统相结合，呈现出独具一格的中国风格特征。为中国钢琴音乐作品翻开了新的一页，是我国近代钢琴音乐创作上一个具有创造性的范例。乐曲赏析：《牧童短笛》旋律、和声、调性和节奏的色彩性因素， 以清新流畅的线条和呼应对答式的二声部复调旋律， 向人们展示了牧童放牧、吹 笛、玩耍、回家的情景。作品显示段采用了传统的民间舞蹈 风格，节奏、旋律较为欢快，把一个骑在牛背上、悠闲地吹着笛子、天真无邪的牧童形象跃然纸上，使人眼前不禁浮现 出画家李可染的《牧童短笛图》， 仿佛走进一个山清水秀的 大自然，领略大自然的神奇与美妙。作品中段以热烈明快的 节奏与显示段形成了强烈对比，使人们在以五声调式为主体 的和声音程的替换中依稀看到两个牧童在阡陌上追逐戏耍， 领略到一股浓浓的充满清新淡雅的乡土气息。作品再现段采用了我国传统乐器笛子的加花变奏手法， 以婉转动人而富于 动感的旋律生动再现了牧童在尽情玩耍之后的情景，使人们 仿佛看见玩童在玩耍尽兴之后随着悠扬的旋律渐渐远去，给 人一种回味无穷、余音袅袅的感觉。
《牧童短笛》作者是谁？
《牧童短笛》作者是贺绿汀。《牧童短笛》原名《牧童之笛》，是贺绿汀先生创作于1934年的一首钢琴曲，中国优秀钢琴作品之一。《牧童短笛》是在新文化背景下诞生的中国现代钢琴曲，刻画了完全不同于西方风格的中国田园音画。1934 年，欧洲著名作曲家、钢琴家亚历山大齐尔品来我国征集“中国风味的钢琴作品”时，曾举办了“中国钢琴作品比赛”， 当时正在上海国立音专求学的贺绿汀以《牧童短笛》应征，荣获头奖。评价：《牧童短笛》作为第一首具有鲜明、成熟的中国风格的钢琴曲， 无论在内容、结构、旋律、和声、复调，还是装饰音、演奏法等方面,都已形成了自己的鲜明特点，一经问世，就受到中国听众的广泛喜爱，也很快受到了世界其他国家听众的欢迎。
为什么说《牧童短笛》是真正意义上的中国钢琴作品
贺绿汀的钢琴曲 《牧童短笛》不论是音调、多声部的处理， 还是其音乐的内涵， 都代表着中国的风格， 同时也成为中国钢琴作品的标志。其始终作为中国钢琴曲的代表佳作流传使用至今。 一、 《牧童短笛》的诞生
19世纪上半叶， 西欧的钢琴音乐进入浪漫主义时代时，钢琴才开始传入中国， 随着教堂和新学堂在中国的兴起，这种 “洋乐器”逐渐被中国人接受并得以在中国推广和被应用。中国的音乐家们也开始写作自己的钢琴音乐作品。从赵元任所作的第一首钢琴小曲 《和平进行曲》到之后的《偶成》、 《小朋友进行曲》、 《锯大缸》 （李荣寿曲） 等，这些构思简单、曲式短小、专业技巧相当于儿童钢琴初级教材程度的小曲均在民间音调因素的基础上对欧洲传统和声尝试性地进行了结合运用， 为后来中国钢琴曲的专业创作提供了宝贵的经验。1927年， 萧友梅在上海创办的 “上海国立音乐院”为中国钢琴艺术的发展奠定了基础， 同时他以校长名义高薪特聘俄籍钢琴家查哈罗夫、阿克萨可夫、皮得罗娃等教授主持音专钢琴教学工作， 更是对中国钢琴艺术发展产生了深远影响。正是查哈罗夫等外籍钢琴教授的到来， 使得中国当时唯一的高等音乐学府—国立上海音专的钢琴水平， 由当初弹小奏鸣曲、钢琴小品的初级、中级程度， 迅速向高水准的演奏艺术发展。而1931年考入上海国立音专的贺绿汀也正是边自学作曲， 边师从查哈罗夫、阿克萨可夫学钢琴。在名师的指导下， 经过不间断地刻苦学习， 贺绿汀在作曲和钢琴弹奏方面都有了长足的进步。对于中国钢琴的创作史来说1934年是有意义的一年。这一年产生了一批具有早期中国风格的优秀钢琴作品。由俄罗斯著名钢琴作曲家、钢琴演奏家齐尔品出资在上海国立音专举办的 “征求中国风味钢琴曲”评奖活动中产生了贺绿汀的 《牧童短笛》、 《摇篮曲》、俞便民的 《C小调变奏曲》、老志诚的 《牧童之乐》、晨田鹤的 《序曲》、江定山的《摇篮曲》等六首作品， 其中贺禄汀创作的 《牧童短笛》以其美妙的旋律、新颖的手法一举夺得令人瞩目的一等奖。以 《牧童短笛》为首的六首中国风味钢琴作品的诞生， 立刻引起世人关注， 成为人们研究、借鉴的成功典范， 这次比赛对于当时尚处于起步状态的中国钢琴音乐创作和后来钢琴音乐的发展， 具有深远的意义。【摘要】
为什么说《牧童短笛》是真正意义上的中国钢琴作品【提问】
贺绿汀的钢琴曲 《牧童短笛》不论是音调、多声部的处理， 还是其音乐的内涵， 都代表着中国的风格， 同时也成为中国钢琴作品的标志。其始终作为中国钢琴曲的代表佳作流传使用至今。 一、 《牧童短笛》的诞生
19世纪上半叶， 西欧的钢琴音乐进入浪漫主义时代时，钢琴才开始传入中国， 随着教堂和新学堂在中国的兴起，这种 “洋乐器”逐渐被中国人接受并得以在中国推广和被应用。中国的音乐家们也开始写作自己的钢琴音乐作品。从赵元任所作的第一首钢琴小曲 《和平进行曲》到之后的《偶成》、 《小朋友进行曲》、 《锯大缸》 （李荣寿曲） 等，这些构思简单、曲式短小、专业技巧相当于儿童钢琴初级教材程度的小曲均在民间音调因素的基础上对欧洲传统和声尝试性地进行了结合运用， 为后来中国钢琴曲的专业创作提供了宝贵的经验。1927年， 萧友梅在上海创办的 “上海国立音乐院”为中国钢琴艺术的发展奠定了基础， 同时他以校长名义高薪特聘俄籍钢琴家查哈罗夫、阿克萨可夫、皮得罗娃等教授主持音专钢琴教学工作， 更是对中国钢琴艺术发展产生了深远影响。正是查哈罗夫等外籍钢琴教授的到来， 使得中国当时唯一的高等音乐学府—国立上海音专的钢琴水平， 由当初弹小奏鸣曲、钢琴小品的初级、中级程度， 迅速向高水准的演奏艺术发展。而1931年考入上海国立音专的贺绿汀也正是边自学作曲， 边师从查哈罗夫、阿克萨可夫学钢琴。在名师的指导下， 经过不间断地刻苦学习， 贺绿汀在作曲和钢琴弹奏方面都有了长足的进步。对于中国钢琴的创作史来说1934年是有意义的一年。这一年产生了一批具有早期中国风格的优秀钢琴作品。由俄罗斯著名钢琴作曲家、钢琴演奏家齐尔品出资在上海国立音专举办的 “征求中国风味钢琴曲”评奖活动中产生了贺绿汀的 《牧童短笛》、 《摇篮曲》、俞便民的 《C小调变奏曲》、老志诚的 《牧童之乐》、晨田鹤的 《序曲》、江定山的《摇篮曲》等六首作品， 其中贺禄汀创作的 《牧童短笛》以其美妙的旋律、新颖的手法一举夺得令人瞩目的一等奖。以 《牧童短笛》为首的六首中国风味钢琴作品的诞生， 立刻引起世人关注， 成为人们研究、借鉴的成功典范， 这次比赛对于当时尚处于起步状态的中国钢琴音乐创作和后来钢琴音乐的发展， 具有深远的意义。【回答】
为什么说《牧童短笛》是真正意义上的中国钢琴作品
贺绿汀的钢琴曲 《牧童短笛》不论是音调、多声部的处理， 还是其音乐的内涵， 都代表着中国的风格， 同时也成为中国钢琴作品的标志。其始终作为中国钢琴曲的代表佳作流传使用至今。 一、 《牧童短笛》的诞生
19世纪上半叶， 西欧的钢琴音乐进入浪漫主义时代时，钢琴才开始传入中国， 随着教堂和新学堂在中国的兴起，这种 “洋乐器”逐渐被中国人接受并得以在中国推广和被应用。中国的音乐家们也开始写作自己的钢琴音乐作品。从赵元任所作的第一首钢琴小曲 《和平进行曲》到之后的《偶成》、 《小朋友进行曲》、 《锯大缸》 （李荣寿曲） 等，这些构思简单、曲式短小、专业技巧相当于儿童钢琴初级教材程度的小曲均在民间音调因素的基础上对欧洲传统和声尝试性地进行了结合运用， 为后来中国钢琴曲的专业创作提供了宝贵的经验。1927年， 萧友梅在上海创办的 “上海国立音乐院”为中国钢琴艺术的发展奠定了基础， 同时他以校长名义高薪特聘俄籍钢琴家查哈罗夫、阿克萨可夫、皮得罗娃等教授主持音专钢琴教学工作， 更是对中国钢琴艺术发展产生了深远影响。正是查哈罗夫等外籍钢琴教授的到来， 使得中国当时唯一的高等音乐学府—国立上海音专的钢琴水平， 由当初弹小奏鸣曲、钢琴小品的初级、中级程度， 迅速向高水准的演奏艺术发展。而1931年考入上海国立音专的贺绿汀也正是边自学作曲， 边师从查哈罗夫、阿克萨可夫学钢琴。在名师的指导下， 经过不间断地刻苦学习， 贺绿汀在作曲和钢琴弹奏方面都有了长足的进步。对于中国钢琴的创作史来说1934年是有意义的一年。这一年产生了一批具有早期中国风格的优秀钢琴作品。由俄罗斯著名钢琴作曲家、钢琴演奏家齐尔品出资在上海国立音专举办的 “征求中国风味钢琴曲”评奖活动中产生了贺绿汀的 《牧童短笛》、 《摇篮曲》、俞便民的 《C小调变奏曲》、老志诚的 《牧童之乐》、晨田鹤的 《序曲》、江定山的《摇篮曲》等六首作品， 其中贺禄汀创作的 《牧童短笛》以其美妙的旋律、新颖的手法一举夺得令人瞩目的一等奖。以 《牧童短笛》为首的六首中国风味钢琴作品的诞生， 立刻引起世人关注， 成为人们研究、借鉴的成功典范， 这次比赛对于当时尚处于起步状态的中国钢琴音乐创作和后来钢琴音乐的发展， 具有深远的意义。【摘要】
为什么说《牧童短笛》是真正意义上的中国钢琴作品【提问】
贺绿汀的钢琴曲 《牧童短笛》不论是音调、多声部的处理， 还是其音乐的内涵， 都代表着中国的风格， 同时也成为中国钢琴作品的标志。其始终作为中国钢琴曲的代表佳作流传使用至今。 一、 《牧童短笛》的诞生
19世纪上半叶， 西欧的钢琴音乐进入浪漫主义时代时，钢琴才开始传入中国， 随着教堂和新学堂在中国的兴起，这种 “洋乐器”逐渐被中国人接受并得以在中国推广和被应用。中国的音乐家们也开始写作自己的钢琴音乐作品。从赵元任所作的第一首钢琴小曲 《和平进行曲》到之后的《偶成》、 《小朋友进行曲》、 《锯大缸》 （李荣寿曲） 等，这些构思简单、曲式短小、专业技巧相当于儿童钢琴初级教材程度的小曲均在民间音调因素的基础上对欧洲传统和声尝试性地进行了结合运用， 为后来中国钢琴曲的专业创作提供了宝贵的经验。1927年， 萧友梅在上海创办的 “上海国立音乐院”为中国钢琴艺术的发展奠定了基础， 同时他以校长名义高薪特聘俄籍钢琴家查哈罗夫、阿克萨可夫、皮得罗娃等教授主持音专钢琴教学工作， 更是对中国钢琴艺术发展产生了深远影响。正是查哈罗夫等外籍钢琴教授的到来， 使得中国当时唯一的高等音乐学府—国立上海音专的钢琴水平， 由当初弹小奏鸣曲、钢琴小品的初级、中级程度， 迅速向高水准的演奏艺术发展。而1931年考入上海国立音专的贺绿汀也正是边自学作曲， 边师从查哈罗夫、阿克萨可夫学钢琴。在名师的指导下， 经过不间断地刻苦学习， 贺绿汀在作曲和钢琴弹奏方面都有了长足的进步。对于中国钢琴的创作史来说1934年是有意义的一年。这一年产生了一批具有早期中国风格的优秀钢琴作品。由俄罗斯著名钢琴作曲家、钢琴演奏家齐尔品出资在上海国立音专举办的 “征求中国风味钢琴曲”评奖活动中产生了贺绿汀的 《牧童短笛》、 《摇篮曲》、俞便民的 《C小调变奏曲》、老志诚的 《牧童之乐》、晨田鹤的 《序曲》、江定山的《摇篮曲》等六首作品， 其中贺禄汀创作的 《牧童短笛》以其美妙的旋律、新颖的手法一举夺得令人瞩目的一等奖。以 《牧童短笛》为首的六首中国风味钢琴作品的诞生， 立刻引起世人关注， 成为人们研究、借鉴的成功典范， 这次比赛对于当时尚处于起步状态的中国钢琴音乐创作和后来钢琴音乐的发展， 具有深远的意义。【回答】
还有吗？【提问】
您好，这一次就足够说明了。【回答】
您好，这一些就足够说明。【回答】
哦，好的【提问】
谢谢【提问】
