巴赫勃兰登堡协奏曲简介
《勃兰登堡协奏曲》是巴赫众多管弦乐作品中最为著名的一组，全曲共6首，每首的乐器组合各不相同。下面我给大家带来巴赫《勃兰登堡协奏曲》的相关介绍，欢迎阅读! 巴赫《勃兰登堡协奏曲》的曲集简介 1721年巴赫收集了他的六首最好的协奏曲献给勃兰登堡的克里斯蒂安·路德维希侯爵，这就是著名的六首《勃兰登堡协奏曲》(Brandenburg Concerto) 又名伯兰德伯格协奏曲，展现了绚丽多彩而又富于独创性的对比，华丽而高超的复调手法，活跃而宏伟的旋律，可以说，巴赫用这首作品把大协奏曲这种当时已经趋于过时的体裁推向了最后的高峰。 乐曲共6首，其中第3首和第6首属于乐队协奏曲，第1、2、4、5首属于大协奏曲。《勃兰登堡协奏曲》是巴赫管弦乐作品登峰造极之作。 巴赫《勃兰登堡协奏曲》的内容 这六首大协奏曲是巴赫同类作品中最伟大的杰作，也是他自由发挥其技能的最佳范例之一，被后人称为是所有合奏协奏曲中最优秀的作品和巴洛克协奏曲的典范。这个时期正是巴赫创作的顶峰，作品丰富而优秀。在这组作品中，巴赫以鬼斧神工的熟练技巧展开动机，而除了创造纯粹的欢愉之外，并无其它任何意图。巴赫动员了当时所有可能的乐器编制，同时更借助了巧妙的乐思应用。 六首协奏曲的风格迥异，不仅乐器组合彼此不同，而且协奏方式也各异。第一、三、六首中没有独奏乐器组显现，协奏关系表现为在乐队分与合的布局之中，接近室内交响乐的风格。第二首是长笛、双簧管、小提琴和高音小号的四重协奏曲，高音小号和第一协奏曲中高音小提琴的音色，在现代的乐队中是很难听到的。第四首是小提琴和两支长笛的三重协奏曲。第五首是羽管键琴、小提琴和长笛的三重协奏曲。值得注意的是，该首协奏曲在第一乐章结束前的那一大段的羽管键琴独奏，或许正是现代协奏曲中华彩乐段的鼻祖。 第一乐章 这六首协奏曲的第一乐章都是以活泼明快的气氛开始。这是一种典型的社交音乐，体面、欢乐、有点趾高气扬，是当时这类音乐的标签，适用于任何仪式、庆典、宴会等场面。整个乐章只建立在一个单一的主题之上。巴赫在创作上坚持着每次只做一件事的古老原则，在一个音乐内核中尽情挥洒自己的才能。这或许会被认为是一种单调的音乐，因为它不象现代的协奏曲，对比的主题形象，产生二元的戏剧效果，戏剧效果产生故事。我们已经习惯了听故事，一旦没有听到所期望的戏剧效果，便会感觉音乐平淡。其实，我们应该学会每次寻听一种情感，多数的人生不也是在平淡中走过的吗? 第二乐章 第二乐章都是抒情的慢板乐章。这里即有沉思、忧伤情绪又有充满诗意田园画卷。聆听这一乐章，不求在音乐中得到什么，只需放松身心，享受缓缓流过的音乐时光。 第三乐章 传统的热情又回到第三乐章。巴赫在这里向我们展示了他高超的作曲技巧。第二、四、五首以赋格体结束。巴赫将这种对位音乐的最高形式发展到了顶峰,后面再也不曾有人超越这位巨人。一个音乐主题飞翔在乐队的各个声部之间,变化多端、穿梭往来。赋格曲就象延绵起伏的山脉、海浪一样,错落有致,乐队中每个声部的个性都能被听到。第一、三、六首采用民间舞曲体裁,热烈欢快的民间舞蹈正适合套曲的结束。 巴赫《勃兰登堡协奏曲》的创作历史 巴赫的管弦乐作品中，最著名的就是这部《勃兰登堡协奏曲》，这部协奏曲一共6首，编号BWV1046-1051。 这6首著名的协奏曲，一般认为是为当时的勃兰登堡大公克里斯蒂安·路德维希而作，据德国音乐学家海因里希·贝塞勒(Heinrich Besseler)严格的考证，它们实际是为当时克滕的青年王子利奥波德而作，利奥波德会多种乐器，是一位高水平的音乐爱好者。1718─1719年冬，巴赫从克滕到柏林，曾为勃兰登堡大公演出，大公叫巴赫送一些作品给他，巴赫从他在克滕创作的作品中选了这6首协奏曲，抄完加上献词献给了大公。这6首协奏曲本不是一套，各首需要的乐器组合不同，所以巴赫对它们所起的标题是《6首不同乐器的协奏曲》。这些协奏曲，巴赫使用了当时有可能的乐器编制，当时大公的音乐班子只有6位乐手，而这些协奏曲中即使配器最少的第六首也需要7件乐器，根本无法演奏，结果这些作品就在大公的收藏室内高阁了13年。大公去世后，召集的乐手解散，不用的乐谱以一部协奏曲48个分尼的废纸价格卖掉。幸运的是这些协奏曲被巴赫的弟子、当时著名的作曲教师奇伦贝格买去，他又把它们送给了他的弟子、普鲁士亚马利亚公爵之女。这位公爵之女就是腓特烈大帝的妹妹，这些手稿才得以保存。
简述巴赫《勃兰登堡协奏曲》的艺术特色？
巴赫《勃兰登堡协奏曲》的艺术特色如下。一、《勃兰登堡协奏曲》《勃兰登堡协奏曲》是巴赫所有交响乐中最有名的一部。整支曲子由6首音乐组成，每个章节都有不同的乐器组合，其中第3首和第6首属于乐队协奏曲，第1、2、4、5首属于大协奏曲。从这一系列作品中，我们可以感受到巴赫高超的音乐创作技巧和艺术的洞察力。二、《勃兰登堡协奏曲》的艺术特色1、调动了多种乐器这六部协奏曲是巴赫最好的一部作品，也是他自由发挥其技能的最佳范例之一，它被后世誉为最好的协奏曲，也是巴洛克协奏曲的代表作。在这组作品中，巴赫以鬼斧神工的熟练技巧展开动机，而除了创造纯粹的欢愉之外，别无他求。巴赫调动了当时的一切乐器，并巧妙运用地运用了各种组合。2、风格迥异六个协奏曲的音乐风格差异很大，它们的乐器搭配和演奏方法也不尽相同。第一、三、六首乐曲中没有出现任何单独的乐器，它们之间的协奏关系体现在乐队的分合式安排中，与室内交响乐的形式风格相吻合。第二首乐曲是长笛，双簧管，小提琴和高音小号的四重奏，其中的高音小号和一号小提琴的音色在当代乐团中是很少见的，尤其是作品中蕴含的交响性技术研究，更是对后期古典交响音乐的发展产生了积极的影响。第四首乐曲是三段协奏曲，由小提琴和两支长笛组成，音乐十分地飘渺。第五首乐曲是三人的合奏，分别是小提琴、羽管键琴和长笛。值得一提的是，这首协奏曲在第一乐章结尾时，有一大段的羽管键琴独奏，可能就是华彩乐段的鼻祖。
巴赫共创作了多少首曲子
巴赫是一位多产的作曲家。他的作品包括有将近300首的大合唱曲；组成《平均律钢琴曲集》的一套48首赋格曲和前奏曲；至少还有140首其它前奏曲；100多首其它大键琴乐曲；23首小协奏曲；4首序曲；33首奏鸣曲；5首弥撒曲；3首圣乐曲及许多其它乐曲。总计起来，巴赫谱写出800多首严肃乐曲。 巴赫的作品深沉、悲壮、广阔、内在，充满了18世纪上半叶德国现实生活的气息。他谱写了许多充满戏剧性因素的大型声乐作品，其中《马太受难曲》、《b小调弥撒》是最有影响的作品。在这些作品中，巴赫作为一个虔诚的新教教徒，通过宗教音乐形式（受难曲、弥撒、经文歌、康塔塔等），抒发了对人类灾难、痛苦的怜悯、同情以及对和平与幸福未来的渴望。与前人的作品相比，巴赫这种充满宗教内容及复调音乐思维的作品更为广阔地揭示了人的内心世界，但同时，他的音乐从来没有脱离德国的音乐传统。《平均律钢琴曲集》是巴赫在“纯音乐”领域留下的重要遗产之一。作为一部具有德意志精神的作品，《平均律钢琴曲集》体现出了那种严谨的德国式思维。另外，巴赫的《法国组曲》、《英国组曲》和六首《勃兰登堡协奏曲》等乐队作品，也都表达了作曲家对和平和美好生活的祈求与渴望。这些作品在德意志民族人民的内心深处激起了强烈的共鸣。 巴赫一生的主要功绩：第一，把音乐从宗教附属品的位置上解放了出来，使之平民化。音乐不总是歌颂上帝，也歌唱平凡的生命。 第二，他把复调音乐发展成主调音乐，大大丰富了音乐的表现力。 第三，他确立了键盘乐器十二平均律原则。 第四，除了声乐作品外，巴赫奠定了现代西洋音乐几乎所有作品样式的体例基础。因此巴赫被后世尊称为“西方音乐之父”。 巴赫Bach -《无伴奏大提琴组曲》
著名作曲家巴赫被誉为
1685年3月21日,德国著名作曲家巴赫出生。巴赫被认为是音乐史上最重要的作曲家，他的音乐创作基于德国民族音乐，而且吸收了西欧不同民族的音乐风格，善于用宗教祭祀题材来表现人道主义的思想和丰富的生活形象，将复调音乐推向了高峰，促进大小调和声体系的形成，对欧洲音乐的发展起到了深远的影响。 巴赫出生于德国爱森纳赫一个音乐世家，他的父亲和叔叔都是职业音乐家。巴赫童年很凄惨，他9岁丧母，10岁丧父，父母双亡的巴赫是由担任管风琴师的长兄抚养，并教授他弹奏键盘乐器。 1703年巴赫在阿恩施特教堂担任管风琴师，后来又辗转多家教堂担任风琴师，1717年巴赫担任雷奥博亲王的宫廷乐长，此间他创作了被誉为“键盘乐的旧约圣经”的《平均律钢琴曲集》。1723年起巴赫在莱比锡圣多玛教堂及其附属歌唱学校任职，在莱比锡期间，巴赫创作出了著名的《马太受难曲》。1750年7月28日，巴赫在眼科手术后因并发症去世，享年65岁。 巴赫是一位高产的作曲家，据统计他一生共创作了800多首严肃乐曲，让我们缅怀这位传奇的音乐家。
