没想到，长期被列演技黑榜的关晓彤，也有翻身的一天。
以前飘就说过，格格其实蛮适合刁蛮任性的角色。
在新剧《二十不惑》里，不走清纯小花路线，而是扮起自恋毒舌，敢怼敢做的梁爽，反而很有记忆点。
动不动就自夸。
被“富二代”渣男劈腿，反手就是一巴掌。
还不忘用钻戒划花豪车。
看得是真解气！
网友们感慨，格格这次终于挑对本子了。
选对本子，人设讨喜，年轻观众代入感强，才具备“出圈”的条件。
影视生涯平平的关晓彤，靠着“恶女”梁爽，终于在小荧幕有了点存在感。
而四年来拍了14部剧，在影视寒冬依然霸屏的李一桐。
却还是如同空气。
前段时间和陈建斌搭档的《爱我就别想太多》，让人记住的，只有“父女恋”般的辣眼吻戏。
剧情老套狗血，人设不讨喜。
善良无心机、勤俭持家，中国好儿媳……
哪哪都浸透着一股陈年老黄历的过时味。
“体寒”的李一桐，再一次带不动。
上一个被全网diss“强捧不红”的，还是景甜。
被称为新一代“资源咖”的李一桐，会是下一个景甜吗？
说李一桐的资源好，没有半点夸大。
她确实是幸运的。
电影院刚解冻，头四部排挡的电影里，就有她搭档李鸿其的《我在时间尽头等你》。
待播的电视剧，也有好几部。
和胡一天的《亲爱的，挚爱的》；搭档许凯的《大唐女儿行》；和杨洋的《特战荣耀》。
大银幕亮相，小荧屏刷脸。
不仅如此。
从16年出演于正的网剧《半妖倾城》开始，14部剧，部部女主。
搭档的男主还都不一般。
既有当红流量：
除了前面说的，杨洋的转型之作《特战荣耀》女主是她外，《剑王朝》里搭档李现，《海棠经雨胭脂透》和邓伦演CP。
也有业务扎实的实力派：
《鹤唳华亭》的罗晋，和这次的陈建斌。
虽然比不上景甜当初的逆天资源，以一人之力，集齐众多电影大咖、国际大腕做配。
但放在一个北舞毕业、非科班出身，才入行四年的90后女演员身上，这资源相当让人眼红了。
然而，这也是她的不幸。
资源好，意味着，本来出圈的机率，比其他人大大增加了好几倍。
但，演了这么多女一号，李一桐却总是被人说，记不住脸。
能凭美貌出圈的女星，通常个人特质突出，辨识度高。
要么是浓颜，五官大而明艳，视觉冲击感很强。
要么就是清淡颜。
清淡颜的轮廓相对柔和，比起浓颜，没那么容易记得住。
但也有增强辨识度的法子。
跟浓颜拼不了量感，就干脆减轻量感，精灵少女谁不爱。
李一桐的长相，底子也是清淡的。
五官规整，眼睛大而有神，小鼻子小嘴巴，很标准。
但这份规整，却没有特点，也没有一点个性化的“瑕疵”，反倒容易让人记不住。
这也导致了，她的气质比较模糊。
她有甜美的一面。
卧蚕明显，笑起来一弯月牙眼，很甜。
假如脸型、鼻子、嘴巴的线条也偏圆润，那便走得了甜美路线。
但实际上却不行。
除了眼睛，五官的其他部位，偏寡淡。
脸中略有凹陷，唇很薄，人中偏长。
不笑的时候，甚至带几分楚楚可怜的清苦。
如果是十足的甜，够讨喜；
若是冷中有弱，也能让人怜惜。
但李一桐细品下来却是：
甜也有点，淡也有点，但既不够亲切，也不够疏离。
在剧中，也少有艳丽型的妆容，大多是素淡妆容，更显得线条模糊。
难怪有人说她平淡。
这个平，不是不美，而是各占一点，却没有哪一类特别突出。
属于看上去挺舒服的，但要说记忆点，没。
动不动就成了“剧抛脸”。
因此，想走靠美貌出圈的事业路线，行不通。
那走话题或人设营销路线呢？
李一桐之所以被称为“剧抛脸”，不完全跟长相相关。
而是，每次拍完戏，就没有了她的消息。
出道五年来，除了拍戏，几乎不上综艺。
唯一一次上的，还是没有太多话题度和人格展现的超新星运动会。
上综艺的好处，大家都知道。
不仅可以给自身增加话题；也能多面展现明星人设，更易圈粉。
而鲜少上综艺的李一桐，除了剧里的角色，戏外的她究竟是什么样，路人几乎都不了解。
就连上热搜，一月一次，几乎略等于无，大多还是为剧宣传。
她并非没有“圈粉”的闪光点。
从她的采访、微博的回应和短视频，可以发现：
李一桐情商不低。
最为人津津乐道的，莫过于《剑王朝》播出时，李现粉丝嘲讽她带不动，她回应：我体寒，还替李现和粉丝挽了一波。
机智又得体。
回应采访问题时，态度也爽朗诚恳。
不火，我也认。
而且，私底下个性耿直、又大大咧咧的。
被问看到自己上热搜，第一反应是什么：
又自曝古装戏拍多了，为发际线堪忧，想去植发。
哈哈哈哈偶像包袱去哪儿了？
李一桐身上自带亲近感，她的乖巧、机灵、耿直都是能自动消弭与观众的距离，是讨喜的。
如果上综艺，说不定能丰富起她的个人印象，增强自己的记忆点和路人缘。
但她却选择埋头拍戏。
所以，话题营销路线，也走不通。
看到这，可能有飘粉认为：
演员专心拍戏，不炒作，不搞话题营销，不上综艺，保持神秘感，没什么不好的呀。
当然，这是演员难得的自觉。
但，一旦选择了安心拍戏这条路，想要红，必定就得靠作品出圈。
这便是第三条路，靠剧走红。
靠剧走红，有两个关键点，一是演技拔尖，二是角色能吸粉。
李一桐在这块，起步不差。
17年的《射雕》中，她扮演的黄蓉，虽然不够“妖女”，但不失可爱机灵。
因为造型是第一个符合原著白衣金带的蓉儿出场，更是被武侠迷猛夸。
还一度成为虎扑女神。
她的演技也不坏。
到了《鹤唳华亭》里，表演相比刚开始，更稳更收。
尤其是哭戏，或是压抑悲情的情绪，演起来更自然。
她扮演的陆文昔，清正硬气，因父兄蒙冤卧底在皇子身边，隐姓埋名充当宫人。
当发现太子对自己的好，教自己习字，或许只是想把自己当成顶罪的棋子时。
看透的聪慧，交杂着得知真相的心死。
台词不多，情绪转换自然，也接得住罗晋的戏。
审讯时受皮肉之苦，也演得出一个“痛”字。
正因为她的演技还行，所以，即便搭配经验丰富的实力演员，也不至于拖这个资源的后腿。
但，却也没有拔尖到，就算角色不够出色，也能让人记住的程度。
既然如此，那就得靠角色来拉动认可。
在这一点上，靠的并非是角色番位，戏份吃重。
而是，角色击中的受众群。
而这，恰好是李一桐拍戏勤奋，却一直出不了圈的症结所在。
也是她名气与资源不匹配的失衡感，形成的原因。
虽说小红靠捧，大红靠命。
但。
捧有捧“术”。
命有命“数”。
红是门玄学，而不是门瞎学。
瞎捧，可能“小红”也够不着——
像吴谨言。
早前一直在演一些柔弱可欺的傻白甜。
庸碌酱油八年，一朝魏姐升天。
吴谨言评价自己：幸运。
是，但幸运其实也需要观其后效。
捡到个礼包，以为从此躺赢，技能全废的幸运，早埋伏好代价。
之后的角色，再无水花。
被礼包赠送人于正强捧强夸，好感殆尽。
这才发现，那幸运，的确是一时之运——
是天下苦白莲花久矣。
黑莲花付之阙如，一招击中市场豁口。
击中什么市场——最有价值的女性观众市场。
而李一桐，其实倒像是在吴谨言前八年的旧坑里来回翻滚。
就算女主演遍，也都是些食之无味的角色，受众击打不准。
出圈的，多是些男频IP剧，大男主剧。
这也是为什么，她在虎扑的热度和好感度反而很高。
但女性市场，抓不住。
要么人设无味。
要么，造型极度影楼风、“直男审美”。
甚至是，《爱我就别想太多》这种，和陈建斌演老夫少妇恋。
从服化道到人设到剧情全面“得罪”年轻女性的，中年男子杰克苏意淫剧。
李一桐可以说，从来就绕着女性观众的审美在走。
如果说，吴谨言靠黑莲花女主大爆是奇遇，比较难复刻。
那，另一位的路子，其实更接近电视剧小花们的“正道”——
赵丽颖。
李一桐曾经也有“想接赵丽颖的班”的传闻。
但，实在是差了些火候。
85花里，赵丽颖是极少见的，剧把人带火的一朵。
她凭什么，在小银幕圈扎紧了根，连剧组魔改都敢怼——
1、她是偶像剧圈的收视保障。
2、她的可替代性极低。
回看赵丽颖的影视生涯，会发现她的步子极稳。
而稳，必定属于“有心人”。
赵丽颖其实极会挑本子。
自《陆贞传奇》让赵丽颖结束了7年正剧配角生涯，走向古偶圈，且有女主剧本找上门后。
她挑的本子，都是攻坚女性市场。
专在女性观众中刷脸。
剧的人设和七年正剧经验，又让她在女性观众里，刷了一张张讨喜的脸。
《杉杉来了》，顾漫的女性大IP。
薛杉杉，正值吃货傻白甜的当打之年。
软萌的外型+合理的人物塑造，又让这傻白甜，甜得让人服气。
《花千骨》，国内第一批虐恋古装玄幻剧。
女主小骨，国内第一批融合了女性成长意识的，坚强版玛丽苏。
《楚乔传》，迎着国内女性独立的热潮，赵丽颖开始试水古装大女主。
发现没，赵丽颖挑剧，极懂针对受众群体，也极懂得随着其受众当下喜好，更新自己。
而这种“观众意识”，恰恰是李一桐欠缺的。
赵丽颖的成功，是一种资源+演技+规划，有心合理整合的结果。
小花里，有演技的花，没她的资源；有资源的花，没她的头脑；有头脑的花，没她的演技。
对照赵丽颖，李一桐的接戏生涯，给人感觉就一字，懵。
李一桐的团队似乎从来没去想过受众这件事。
《射雕英雄传》的“桐蓉”火了，但火在了虎扑，火在了直男群体。
《爱我就别想太多》，收视不错，但买单的是中老年群体。
李一桐是想当直男女神？
还是想当国民闺女？
不，李一桐混的，明明是以年轻女性为主体的偶像剧圈。
而她和景甜，观感相似，不仅在堆砌的资源。
她们身上都有一种兢兢业业的工蜂精神。
她们不排斥演戏，甚至还挺享受。
敬业精神，有。
演技，也不会差到哪去。
但如果把野心放到“红”，把格局放到“上升”，把目的放到“出圈”上看。
这种程度的觉悟，就有种赶鸭上架，眉毛胡子一把抓的味。
可在流量流水制造、偶像全面工业化，娱乐圈算法逐渐清晰的今天。
红，越来越不是一件稀里糊涂的事。
