上海电视节开始的第一天，腾讯视频“共创·向上”影视年度发布会在准时开启，这是视频平台降本增效后的第一年，也是经历疫情后，行业亟待复兴的时刻，腾讯公司副总裁、腾讯在线视频首席执行官孙忠怀说，“在线视频行业经过一段时间的调整，现在最坏的时间已经过去了。”
在降本增效的大环境之下，腾讯视频诚意满满地拿出了170+部作品，这些作品有的即将播出，有的正在拍摄，还有一些处在剧本创作和刚刚立项的阶段，这些内容可能很难在一年内全部和观众见面，但从发布的剧集内容上来看，也可以发现内容行业整体的变化趋势。
即便仍处在艰难的时刻，170+的片单释出，一定有一些提气的效果，就像此次腾讯视频影视年度发布的主题，全行业都需要抱团取暖，共创好内容，才能再次完成向上的进发。
网文、大IP让位
网文和大IP，是互联网影视行业发展最迅猛那几年常常被探讨的话题，天价IP+头部流量演员的组合频现，但很快，到了播出期后，大家发现，这样的配方并不是万能药，于是很多项目降级、暂停，甚至流产。
尤其是在疫情这三年间，行业整体收紧，想要依靠“网文、大IP”的招牌换一张平台“通行证”的概率越来越低。
与之相反的是《人世间》《心居》这样的文学著作改编成电视剧，在播出时大获成功——《心居》让观众看到了房子和人心之间的拉扯；《人世间》更是让观众看到了上一辈人的艰辛。在文学作品本身的厚重感加持之下，影视剧内容也有了厚度和广度。
从这次片单中不难看出，严肃文学和传统文学已经取代了网文和大IP，成为了影视化题材的主力军。
影视公司纷纷开始抢滩“茅盾文学奖”作品、“鲁迅文学奖”作品、“五个一工程奖”作品，同时也在关注作家们的新作，去预测这些新作未来获奖的可能，这其中梁晓声、陈彦等作家的作品尤其火爆，在腾讯视频的片单中，也可以看见他们的身影。
此次公布的片单中，第六届茅盾文学奖获奖作品《张居正》改编成影视剧《风禾尽起张居正》；第十届茅盾文学奖获奖作品《主角》也已经立项改编成同名影视剧作品；第十届茅盾文学奖获奖作品《黄卡》，更是平台的重点项目之一；第十六届“五个一工程”优秀作品《千里江山图》也在创作中；第九届茅盾文学奖获奖作品《繁花》历经多年创作，预计在今年播出。
相比于网文作品，严肃文学和传统文学的作品完整度和文学性更高，对于创作者的要求也更高，改编难度更大，开发周期也更长，剧本的创作动辄数年，这背后需要稳定的支持。
文学作品往往具有批判性和较为强势的价值观输出，如何将文本内容传达的思想影视化，并符合现代观众的思想和认知也是需要不断研究尝试的。作品投入时间更长、体量更大，也就意味着这样的作品存在着较高的风险，并不适合资历尚浅的影视公司盲目投入。
但严肃文学、传统文学的回春也说明了创作者和观众对于内容的思想性有了更高的需求，看剧的观众不再追求单一的“爽感”，市场也放弃了对于数据的追求回归平静，让创作回归创作本身，就是一件值得欣慰的事情。
继续深耕“她”故事
从目前公布的170+部的作品中来看，现实题材的创作占比颇高。而在现实题材中，女性为主角的作品，更是占有绝对优势。
影视剧中对于女性的探讨，不再紧紧聚焦于爱情、事业、婚姻，而是更多地去讨论女性之间特有的代际关系、朋友关系，虽然故事依旧发生在家庭、职场之中，但是已经有了不同新视角。
《她和她的群岛》讲述乔老太太、孟家三姐妹孟明玮、孟菀青、孟以安，以及三姐妹的女儿——孟家第三代李衣锦和陶姝娜在经历家庭及婚恋等种种问题与困惑后，彼此支撑、各自成长的温暖故事。三代女性之间不同观念的碰撞、争吵，以及相互扶持、陪伴的经历，应该会突破以往电视剧中的母女、姐妹关系的探讨。
《玫瑰故事》改编自亦舒的小说，女主角黄亦玫在不同的人生阶段，经历着不同的生活和感情，这其中有年轻时的纯真，也有婚姻家庭的讨论，更有灵魂伴侣的离开，但是黄亦玫仍能一如既往地为活出更精彩的自己而努力着。这样的女性形象，以及她的情感关系，在以往的现代剧中并不常见。
除此之外，《六姊妹》《亲爱的仇敌》《故乡，别来无恙》《好团圆》《她的生存之道》《闪耀的她》等等，也都是女性或者女性群体作为主角的作品，同样出现在了片单之中。
《三十而已》之后，关于女性题材的作品涌现，但却几乎没有作品可以超越——把女性从厨房中“解放”出来之后，她们的婚姻、家庭、事业、朋友，都还有不错的讨论空间，但是这条赛道的竞争已经愈发激烈。
就像孙忠怀在演讲中所讲述的，“追逐市场的热点，往往只会失去热点；追逐短暂的成功，往往得到的只是成功的幻觉。”同一题材的内容往往面临着同质化的竞争，对于女性题材内容的创作，需要更深入地挖掘。
“在时代、用户、市场的多重变化之下，内容创作也理应走向新的方向、呈现新的面貌。”孙忠怀的演讲，其实也讲明了现实题材作品创作的新讯号，符合当代年轻人的价值观，顺应时代、用户、市场的变化，才有可能做出好的现实题材作品。
“好故事是基石。创作的所有努力，都要服务于讲好一个故事。”这已经是全行业的共鸣，在现实题材的创作中，不断细分，不断去挖掘，去找到内容和观众的链接点，“艺术是理解现实的媒介而不是逃避现实的手段，再恢弘的想象也要触摸生活的质感。”
古装剧追求新故事、新审美
虽然古装剧近几年的总体数量在下降，但话题和流量依旧保持着高位水准，平台每年也都有一些S+级别的古装剧储备，集中在暑期或者寒假档期集体释出，比如《长相思》就会在今年的暑期档播出。
从今年公布的片单中，不难看出，平台对于古装剧更加谨慎了，《长相思》《玉骨遥》《与凤行》《折腰》《九义人》都是此前已经公布过的项目。还有一些项目，目前可查到的信息只有一张海报和原著信息，可见古装剧新项目之谨慎。
古装剧的成本一般都比较高，在降本增效之后，B级剧和降级剧基本没有太多的生存空间，这个等级的古装剧也不在少数。
在目前公布的项目中，可以看出古装剧的一些新变化。
首先，已经成功的项目，尽量保持不变。《庆余年2》《赘婿2》都在尽可能保持原班人马，以保证故事整体呈现的延续性。虽然在演员层面可能会有一些变动，但是幕后的制作班底还是尽可能地延续了下来。
其次，新项目切换内容视角。比如《剑来》这部充满武侠气息的项目，就找到了《独行月球》《羞羞的铁拳》导演张吃鱼担任监制，这样的“跨界”合作不失为一种新鲜，《什锦》中讲述锦衣卫故事的切入点也和之前的内容有所不同。
改编自元杂剧的《梦华录》成功后，《江南日暮》的故事创作灵感来自于《韩熙载夜宴图》，这幅画描绘了官员韩熙载家设夜宴载歌行乐的场面，这样的创作拓宽了古装剧内容的广度。
最后，就是在画面的呈现上，不断探讨新美学。让古装剧更符合年轻人口味、更具有东方美学特点，这一点上，《永夜星河》就是代表之一，从现场公布的海报和物料，也能看出这部作品的不同。
古装剧在减量提质的道路上，比其他题材走得更早一步，精品化的发展也是必然趋势，聚集了头部演员、头部资源，更应该有匹配的好故事，不然什么时候才能改变现在高期待值却总是低口碑的现状呢？
孙忠怀说，“腾讯视频每年播出新热内地电视剧差不多100部、3000集左右，做好这100部剧，就是我们电视剧团队最主要的目标。”此次公布的170+片单，一年之内绝对消化不完，甚至有些项目可能需要三年甚至更久的时间，才会和观众见面。
这好像也映衬了孙忠怀此次演讲的主题——《还有无数朝霞，尚未点亮我们的天空》，朝夕在一点一点增加，最后才是晴朗的蓝天，行业需要提振士气，但离真正的“晴空”还有一段距离。
“做好这100部剧”的愿景如何实现，还有很多需要思考的问题，而这个思考不仅仅是给平台的，而是对全行业的考验。
