凯尔特

艺术与语言一起，也许是了解我们称为生活在铁器时代欧洲的凯尔特人的古代民族之间联系的最佳方式。时间和空间上有很大差异，但古代凯尔特艺术的共同特征包括神秘的神灵和裸体战士的雕塑，对描绘森林动物的热爱，使用复杂和旋转的植物设计，以及希望增强甚至最小和最平凡的日常用品。凯尔特艺术既受到从色雷斯人到罗马人的邻近文化的影响，也最终从邻近文化中撤退。自从古代和中世纪的作品在公元 19 世纪被重新发现以来，凯尔特人就一直很流行 今天，艺术继续着迷并激励着艺术家和手工艺者。

凯尔特艺术主题

尽管学者们对“凯尔特人”一词是否可以用来指代欧洲铁器时代的各个民族存在很多争论，但最有说服力的一个领域可能是整个欧洲大陆存在文化相似性的联系是在这些艺术中人产生。从伊比利亚到波西米亚，艺术主题反复出现，从公元前 700 年到公元 400 年出现在各种媒体中。自然地，艺术中有许多地区差异，但在凯尔特艺术中一次又一次出现的一些想法包括：

对流动形式的热爱，包括艺术品的轮廓和装饰。

神和战士的描绘，特别是这些人的头。

描绘动物（真实的或想象的），尤其是森林，如雄鹿、野猪、马和猎犬。

使用复杂的植物设计、抽象图案和旋转的互锁线，可以填充物体上每个可用的装饰空间。

所有类型物品的艺术外观，包括用于烹饪的功能性日常用品和微型发夹等微型形式。

渴望传达有关今生和来世的权力信息和宗教观念。

除了空间和时间之外，另一个变异来源是特定凯尔特人群体在邻居、贸易和战争方面接触的外部文化。例如，希腊和伊特鲁里亚陶器受到了极大的赞赏，并且在许多凯尔特人墓地中都被发现。色雷斯艺术和斯基泰人的元素也可以在凯尔特艺术中看到，例如公牛头和华丽的酒角。当罗马人征服高卢时在公元前 1 世纪下半叶，他们带来了艺术理念，尤其是对奇妙生物和黄铜和珐琅等新材料的热爱。通过贸易和外交礼物，甚至波斯等遥远地方的艺术思想也传到了凯尔特欧洲。凯尔特人也相互学习，一些地区专门从事某些艺术形式，例如莱茵河和摩泽尔河周围地区的金匠。最后，随着欧洲的基督教化，凯尔特艺术采用了新的形式和媒体，在代表中世纪凯尔特艺术的发光手稿、胸针和石头十字架中最为明显。

为了增加欣赏不同地区许多世纪以来产生的艺术的难度，凯尔特人留下的书面记录很少，因此我们没有创作者自己的评论，说明是什么激发了他们的艺术，他们的艺术打算代表什么，或者如何使用它。因此，必须在很大程度上仅通过检查艺术品本身以及它们被重新发现的背景来判断凯尔特艺术。同样值得记住的是，在古代文化中，没有对“高雅艺术”和手工艺进行分类。对于凯尔特人来说，艺术可以应用于任何事物，而且它总是实用的，即使只有富人才能买得起装饰精美的物品，例如盛宴用的华丽器皿、盔甲和武器。正是由于上述所有原因，历史学家 J. Farley 和 F. Hunter 指出：“

凯尔特雕塑

雕塑由木头、石头和金属雕刻而成，例如铸造或锤制的青铜、铁和金。额外的形式和装饰是通过雕刻、冲压、描摹和重纹（从后面对材料开槽以在另一侧创建浮雕）来实现的。使用彩色材料，如玻璃（尤其是红色）、珊瑚、贝壳、琥珀、半宝石和珐琅，为各种雕塑添加了细节。

早期的凯尔特雕塑侧重于人形，尤其是被认为是灵魂之家的头部。这些作品通常代表神灵和英雄战士形象，但通常是抽象的，典型的面部特征是透镜状的眼睛、球根状的鼻子和向后扫的头发。雕塑很少是真人大小，但有些例子确实存在。代表自然和生育的角神Cernunnos出现在各种石雕中。木制站立人物，尤其是橡木制成的人物，被描绘成穿着带兜帽的斗篷，有时会在脖子上戴上金属火炬。这些人物很可能站在凯尔特人的宗教场所。

一种创造晦涩的技术是设计一件作品，使其在从不同角度观看时发生变化。

另一种具有宗教内涵的形式是特别是从法国和爱尔兰幸存下来的雕刻石头。典型的石头被塑造成圆顶或四棱锥，上面覆盖着线条、漩涡和植物图案的抽象设计。它们可能代表了凯尔特人对宇宙的看法并被放置在圣地。一个很好的例子是来自德国圣戈阿尔普法尔茨费尔德的公元前 5 至 4 世纪的石柱。这根柱子高 1.48 米（4 英尺 8 英寸），曾经有一个头顶。由垂直电缆浮雕分为四个侧面，每张脸都有一个留着胡须的人头，并戴着被称为“叶冠”的头饰，这一主题在凯尔特艺术中反复出现。

然而，这位勇士似乎真正抓住了凯尔特人的想象力。经常被描绘成赤身裸体，脖子上只戴一个环，一条剑带，有时还有一件斗篷，战士形象被制成各种尺寸，也许是为了站在墓地。一个真人大小的例子是公元前 5 世纪的“格劳堡王子”，出土于德国格劳堡。这位手持盾牌的战士穿着一件锁子上衣和一条带有三个吊坠的 Torc 项链。他还戴着精心 ... 的“叶冠”式头饰。还有一些雕塑，我们不能肯定地将它们确定为神或战士。最著名的例子是来自捷克共和国一个避难所的砂岩 M?ecké ?ehrovice Head，其历史可以追溯到公元前 2 世纪左右。

动物，无论是真实的还是想象的，是另一个最受欢迎的主题，特别是金属的微型形式，用于装饰各种物体，如大锅、战车和水壶。凯尔特人相信动物图腾，尤其是在武器、盔甲、头盔纹章、战号和盾牌上，都可以保护佩戴者，并将特定动物的特性和特征灌输给他们。经常出现的动物——无论是整体、头部还是面具——包括公牛、马、鹿和野猪。一件精美的抽象凯尔特雕塑，曾经用来装饰水桶或类似的容器，是公元前 50 年 - 公元 100 年的青铜马头面具，它是作为英格兰北约克郡斯坦威克宝藏的一部分被发现的。面罩由单块金属板制成，具有高度风格化的眼睛、鼻孔和鼻梁，全部呈现浅浮雕。另一种制造晦涩的技术是设计一件作品，使其在从不同角度观看时发生变化。从侧面看，一张脸可能仅仅表现为一组相互关联的线条和形状，而只有从正面看，才能显示出人或动物的抽象面孔。

凯尔特盾

凯尔特战士的雕塑经常让他们拿着他们熟悉的长方形盾牌，而这些物品，尤其是他们的老板，往往本身就是一件艺术品。凯尔特盾牌由木头和皮革制成，带金属扣，中央凸台增加强度。这些boss和青铜仪式盾牌或用于真正盾牌的青铜饰面是凯尔特艺术家展示技能的另一个机会。一个突出的例子是巴特西盾牌，现在在大英博物馆。盾牌是从泰晤士河中发现的，很可能作为祭品被扔进了河水中。盾牌的历史可追溯至公元前 350 至 50 年，由青铜板制成，饰有浮雕、雕刻和凸纹作品。有三个大圆圆，在中央和最大圆圆中有一个明显的中央凸起。有卷轴和 27 个装满红色玻璃浆的带框螺柱。圆形花纹中的棕榈叶和 S 形图案将每个圆形饰钉内的铆钉连接起来。

展示抽象凯尔特艺术的两件作品是 Witham Shield 和 Wandsworth Shield Boss，两者也是从英国河流中回收的。可追溯到公元前 400-300 年的 Witham Shield 的中央凸台具有抽象的凸纹装饰，并添加了红珊瑚碎片。盾牌上有一个带有细长腿的雄性野猪的微弱设计，今天只能看到铜锈色的差异。Wandsworth Shield Boss 可追溯到公元前 350 至 150 年。boss 上的装饰采用程式化的鸟头形式，带有钩状喙和细长的身体。鸟的四肢变成卷轴或卷须，因为这两种生物似乎围绕着盾牌老板的圆周飞行。这种类型的装饰可以在其他凯尔特作品中看到，如铜镜和仪式头盔。

凯尔特人队

Torc 是凯尔特珠宝的典型物品之一，被古典作家认为是一种独特的文化特征（即使它们也存在于其他文化中）。在凯尔特艺术中，战士和神灵戴着颈托的例子比比皆是，但也有很多真实的例子幸存下来。这可能是因为 Torc 是在仪式中提供的，或者因为它们被埋葬为方便的财富储备。Torcs可能具有精神意义，可能保护了佩戴者，并且是佩戴者身份的象征；金色的一定是财富的象征。由铁、青铜、铜、银制成和金色，设计因端子而异，可以是环形、动物头或沙漏、球体和圆盘等形状。绳子可以是普通的、扭曲的、实心的、空心的，或缠绕在有机芯上。

也许凯尔特人最好的例子是Snettisham Great Torc，它是在英格兰诺福克的 Snettisham 村附近发现的 Snettisham 墓地的一部分。它使用金合金（其他金属是银和铜）制成，重一公斤（2.2 磅）多一点，可追溯到公元前 150-50 年。这种颈托的带子由 64 股绞合成八根绳索组成，每根绳索由八根绳索组成。端子是中空的，使用模具铸造并焊接到绳索上。端子将压花区域与追逐的“篮子”混合在一起，工匠使用非常精细的工具来实现这一目标，并锐化铸件并去除任何瑕疵。

微型雕塑经常装饰凯尔特大锅的边缘、把手和悬挂点。

另一个非常好的例子是镀银的特里希廷根 Torc，发现于德国同名小镇附近，可能可以追溯到公元前 2 世纪。直径 29.5 厘米（11.5 英寸），重 6.7 公斤（14.8 磅），它太重而无法佩戴，因此要么作为奉献物 ... ，要么曾经装饰过雕像。牛头形式的终端模仿色雷斯或波斯的艺术。

凯尔特胸针

在古老的凯尔特人特别喜欢创造华丽的胸针和销。由于需要将衣服固定在一起，胸针很快从普通的青铜和铁腓骨发展成高度华丽的身份象征和男人、女人和儿童佩戴的护身符。早期的胸针可能采用动物的形式，尤其是马和蛇，但也有人头、铃铛和鼓。它们可以是两端有头的 S 形，也可以是更抽象的螺旋和复杂的结。一个常见的形状是半环形胸针，它由一个几乎完整的环和一个可以转动并穿过开口以打开和关闭的销子组成。半圆形胸针变得极具装饰性，并在整个欧洲到中世纪都很流行。

凯尔特胸针的精美例子是用黄金制成的，可以镶嵌五颜六色的珍贵材料。金属被铸造、雕刻和冲压。这些微型杰作中最伟大的例子之一是布拉干萨胸针，发现于西班牙，可追溯到公元前 250-200 年。这枚金胸针有一个凯尔特战士，带着盾牌，正对着一只猎犬。装饰性极强的针护罩具有复杂的环圈和曲线。

凯尔特大锅

大锅在凯尔特文化中占有特殊的地位；它们代表着丰富和再生，而在神话中，它们具有神奇的特性，例如生产永无止境的食物。用于凯尔特人盛宴等特殊场合的大锅特别华丽。它们由青铜片制成，通过链条悬挂在火上，用于炖肉。微型雕塑经常装饰在边缘、把手和悬挂点上。

Gundestrup Cauldron是装饰大锅的最好例子，也许 ... 精良而无法用于烹饪来自丹麦。这个部分镀金的银碗可能可以追溯到公元前 1 世纪或更早，很可能是从多瑙河下游地区进口的。华丽的浮雕面板展示了受凯尔特人启发的众神的场景，但也有近东艺术中出现的图案和动物。正如历史学家 J. Farley 和 F. Hunter 所指出的，大锅“不是凯尔特人，或者至少不仅仅是凯尔特人”（262）。因此，它是一个继续引起人们关注的对象，它体现了在检查什么是古代凯尔特艺术以及什么不是古代凯尔特艺术方面的困难。五块内板和八块外板显示了被确定为 Cernunnos 和 Medb 的神，其中大多数都戴着颈托。有公牛献祭、凯尔特勇士队、有翼狮鹫、豹子和大象的场景。

凯尔特陶器

凯尔特陶器的形状通常是优雅的弯曲，颜色可能为深色或带有黑色装饰的红色。早期的船只复制了那些用青铜制成的物品。尽管它们很简单，但这些器皿 ... 精良且经过高度抛光。一个典型的公元前 6 世纪的器皿类型是由三个独立且有角的部件制成的三方雕刻器皿。随着从地中海引进更快的陶轮，质量更好的船只成为可能。凯尔特人特别喜欢葡萄酒，一种被称为 Linsenflasche 的长颈烧瓶在公元前 5 和 4 世纪在中欧很常见。从公元前 4 世纪中叶开始，带有小底座且没有把手的球状容器比比皆是。

简单的几何图案在早期的陶器上很流行。随着艺术形式变得更加复杂，动物成为最受欢迎的装饰图案，可以切割、绘画或压印在各种陶器上。曲线装饰是另一个共同特征，因为凯尔特艺术家填充了所有可用空间，这种趋势进一步强调了船只的曲线。有时，船只的大面积涂成素色，以突出邻近的装饰区域。动物剪影和流动的几何线条的结合在公元前 2 世纪法国南部的陶器中最为明显，当时动物的细长身体和四肢变得几乎无法辨认。

衰落与遗产

公元 1 世纪罗马帝国的扩张使凯尔特文化和艺术吸收了更多的地中海思想，不仅在表现方式上，而且在艺术的主题上。来自兰斯的浅浮雕显示了 Cernunnos 雕像的中心位置，但他的两侧站立着希腊罗马神阿波罗和墨丘利。此外，大规模生产的罗马艺术以及新的政治和社会秩序对凯尔特人的本土艺术赞助制度的侵蚀意味着凯尔特艺术开始走向衰落，在欧洲大陆几乎消失殆尽。那么，作为基督教上古晚期席卷欧洲，因此欧洲艺术家修改了他们的作品以反映人们的新信仰。凯尔特人的艺术家，目前仅限于英国和爱尔兰，发现表达他们在胸针的想法，特别是近于环形类型，有关基督教的装饰内进行符号宗教。与此同时，对复杂曲线设计的热爱在发光的手稿中找到了新的归宿，而雕塑家则为墓地创造了华丽的石头十字架。

实际上，凯尔特艺术在中世纪的英国与盎格鲁-撒克逊和维京艺术融合在一起，但在更孤立的爱尔兰和苏格兰仍然更加纯粹。随着公元 1066 年诺曼人征服英格兰，一系列全新的影响到来，艺术再次转向新的思想和材料。因此，古代凯尔特人创作的艺术现在成为不成文的过去的一个晦涩元素。然后，几个世纪之后，回来了。随着亨特斯顿和塔拉等几件重要作品的奇迹般的发现，凯尔特艺术在公元 19 世纪得到了极大的复兴半圆形胸针和对前罗马历史的更广泛兴趣。古代凯尔特人的艺术以其抽象和曲线形式鼓舞人心，经常受到民族主义思想和复兴文化遗产的鼓舞，再次崛起并在新艺术运动等运动中得到回响。

参考书目

查德威克、诺拉和坎利夫、巴里。凯尔特人。企鹅图书，1998 年。

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麦基洛普，詹姆斯。凯尔特神话辞典。牛津大学出版社，2017 年。

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