赵一农（画家）的个人简介
赵一农，原名赵玉强，1965年生，河北省宁晋县人。现为中国国家画院范扬工作室画家，河北省美术家协会会员。受教于著名书法家白煦老师、著名画家朱兴华教授。
人物成就
赵一农的书法、绘画功力俱佳，写实山水、意象山水最为出色。
艺术风格
赵一农山水画墨色较重。粗犷而豪放的线条中有着温婉细腻，有曲有伸，极富气度和内涵。画面空灵、宁静，给人以清新淡雅的美。
艺术简历
2012年12月，应邀参加了“河北2012年度汉字”评选活动。
2012年1月，应邀参加了河北青年报第六届义务写春联赠读者活动。
2013年2月，应邀参加河青第七届义务写春联赠读者活动，并自创“寿星福字”，深受群众喜爱。
2013年2月，入展“高远杯”河北省书法大奖赛并获奖。
人物评价
其一
我眼中的赵一农
文/文静
一个不懂绘画艺术的人，如果能被一幅画所吸引，所震撼，让画牵扯着你的神经，左右着你的大脑，让你不由自主地移动手下的鼠标去欣赏，去品味，去赞叹的时候，足见这幅画对欣赏者有多大的魅力和感染力。走近赵一农，认识了他的画，认识了他的人。
和赵一农隔屏相望，我喜欢欣赏他的画。我喜欢他的画风， 喜欢他淡然、平和的心态，喜欢他积极向上的生活态度，也正是这样的风格吸引着我，所以每当我看到他的画时总是那么的惊喜，那么的激动，心被震撼着。他的画，着墨多于重墨色，乍一看黑乎乎的一片，其他的色彩不多，但画的线条有时粗犷、豪放，有时又温婉细腻，曲中伸展，随情写意，既有男子汉的雄风，又有女子的柔美，极富气度和内涵。细细品读，别有一番韵味在其中。我们一同欣赏着，谈论着。我不懂的时候就向他请教画的主题，画中的寓意。
他的画以自然山水为多，蓝天、白云、山石、树木、亭台楼榭、小桥流水，花鸟虫鱼，各色人物，都在他的笔下清晰的勾勒出来。画面空灵，宁静，仿佛把人带进一个没有喧嚣，没有繁杂的人群的人间仙境，在那里，人们或坐，或卧，或歌或舞，都是那么自然、平和，安详、和谐的生活着。整幅画面给人以清新淡雅的美。我欣赏他的画时就像在倾听他讲述一个个美丽动人的故事，倾听他的思想。
一幅画，它本身没有生命，但当画家用心去画，用情去画时，画就鲜活起来。我们看到了画家的心声，看到了画家真挚的情感、闪光的智慧。画本身没有语言，但在读画的同时，我们似乎听到了画家的呐喊，画家的执着和画家的渴望……画家把所有的智慧和真情都融入其中，画面写情写意，生动而富有情趣。
他的作品很多，灵感特别多。这和他酷爱绘画艺术，勤学苦练的执着分不开的。正因为有了前期的基础积累，才有了他厚积而薄发的灵感突现。他说他内心涌动着一股冲动的力量，他要用他的笔来展现给读者，展现出的梦想，他的追求。我们期待他有更多的作品来展示他的才华，也祝福他在艺术创作的道路上更上一层楼。
其二
梦想尽在山水中
文/姚抒芬
为写赵一农，我一连去了三次他的画室。初次看他的山水画，觉得黑乎乎的，全然打破了我对山水画的通常印象。这样的感觉，显然难以付诸文字。二次去看他画画，想找到不同的感觉。他提笔就画，运腕于力，顿挫转折，笔笔到位，足见扎实的笔墨工夫。可这并非我要的呀。三次听说有了新作，一个意境连画好几遍，激起了我的好奇心。
那是一幅三米整张的大画，小画室伸展不开，只能卷起一头，看了这头再看那头。画中松树和山石用积墨渲染，树下一人盘腿而坐，闲看秋水激荡而来，秋水之上峰峦迭障，云霓掩映，氤氲飘渺，直到画外。落款是：闲看秋水心无事，坐对云松气自豪。赵一农说，这是书法家刘文西的两句诗，诗意撞击了他的心弦，逼迫他非画出来不可；光画出来还不行，还得画好才行。故而一连画了好几遍。最后这一遍，整整画了一天，中间就没停下，这样才能气韵贯通，一气呵成。我仔细观赏画面，不禁暗自感叹：画面和诗句十分吻合，可以说，画面因诗句而增光；诗句因画面而溢彩；两者相辅相成，而又相互媲美；若把两者分开，反而自相不足了。我问一气呵成的情形多不多？他说挺多的。我说灵感可遇不可求，怎么挺多呢。他说灵感并不神秘，不过舒心达意而已。当然，笔墨得听你使唤才行。我想，这得下多大功夫呀。可不下功夫，笔墨又怎么听你使唤呢。
赵一农非科班出身，却不乏名师“指教”：黄宾虹、陆俨少、范扬都是他的导师。这几位书、画、文俱佳，不仅可以看其书画，还可以听其“讲课”。赵一农在博客中自诩：二分农，三分商，五分勇做读书郎。读书便是他学习的主要途径。生活中，他还有恩师――河北师大美术学院教授、院长朱兴华。隔段时间，他便拿着作品前去请教，时而还静静地站在旁边，看恩师示范。这样的情形已延续20多年。朱兴华画艺高超，人却低调、谦虚。跟着这样的恩师，灵魂都会到熏陶。赵一农说，这么多年甘于寂寞，把工夫花在“刀刃”上，就是按照恩师的教诲去做的。只是近两年，觉得要“井喷”了，才租了这间小画室，正经八北画起来。画得满屋满墙都是山水，小储藏室也堆得满满的。
我很想知道，赵一农在他的画中，究竟要表达什么？可他不善言谈，我只好从他的画里，寻找我的答案。可他的许多画都无题，这对我的习惯是个挑战。不过，我从一些有标题的画作中，还是发现一些端倪：比如他喜爱画“论道”的题目，《高山论道》、《静山论道》的画有好几幅。我问“道”是什么？回答平常心。平常心是什么？一分耕耘一分收获。我笑道：难怪你叫赵一农，典型的农民之道。他也笑道：我是农民的孩子，不想忘本。他父亲没文移动图片化，却是当地有名的能工巧匠。父亲常告诫他，盖房子要“百年大计，质量第一”，画画也要这样。这朴素的标准，也成为他画画的标准。我还发现，他对“会友”的题目也很热衷；一个《不期而会》的题目竟画了十多幅。我问为何喜爱这个？他说，他很向往相知、有缘、相互欣赏的人，能自然而然地相逢、相会。我听了怦然心动：在人际关系空前污染的今天，这样的“不期而会”谁又不向往呢。
看着赵一农的画，我不禁想联起他的经历：17岁即丧母，最小的五弟才4岁，作为长子的他便画门神、影壁墙，和父亲一道挑起家庭的重担。为了学画，怀揣5块钱跑到省城，边打工边上课。考上了天津纺织工学院，却因交不起学费而退学。为了画画，先后干过许多杂活；为了画好画，不抽烟，不喝酒，不应酬，自得其乐活在自家山水中。在他心里有两处最痛：一是失去母亲，二是被迫退学。好在他有“良药”，不仅治愈心灵的伤痛，还成为精神的家园。想着他的经历再看他的画，恍惚觉得他即画，画即他，孰画孰他，谁又分得清呢。我想这些经历，都会成为画的底色。
赵一农的画中，很少有直线条，而是或交叉、或重叠，或挺或垂或扭或曲的。我问为何这样？他说真实的山水就是这样的。思忖一下，他的话是对的。在所谓“逸品”多多的山水画中，他的画显得很突兀，很特别。唯其突兀和特别，才经得起琢磨和受看。他在一幅画的落款上写道：稀奇古怪，我法我派。一钱不值，万钱不卖。奇怪不输理法，放浪不失规矩。机趣横生，心手相应。如此而已，岂有它哉。这可视为他的自我写照。我对他的“我法我派”，说不出一二三，但我觉得有个性，有内涵，有追求，有尊严：有个性就不会人云亦云、看风使舵；有内涵就不是一碗白开水，而给人以营养；有追求就会情有独钟，矢志不渝；有尊严就会贫贱不能移，富贵不能淫。有了这样的主干，枝节又有何要紧呢。
赵一农还爱画“春”的题目，《醉春》、《春山》、《春水》的画有好几幅。他说他喜欢画初春的山水，那时的山酥酥的，树润润的，水亮亮的，一切似乎都怀揣着梦想。我问他的梦想是什么？他说就是笔为我使，墨为我用，画出自己的感受，画出更大的进步。不久，他将去国家画院进修，并渴望成为范扬的学生。而高昂的学费，加上女儿上美院的学费，却叫开小店的妻子发愁。名声渐隆的他，原本可卖画解决，他却舍不得多卖，只想凑够学费即可。我问为什么？他说，这些都是自己心情的记录，心情是不可复制的。
听着他朴实的回答，我想，这不就是我要找的答案嘛。
作品欣赏
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本词条由康学杰、李清编辑。
