赵了了的个人简介
赵了了，1989年生于石家庄，2012年毕业于大连理工大学设计专业。职业画家，现居北京。
人物生平
了了，职业画家，现居北京。1989年生于石家庄。2012年毕业于大连理工大学设计专业。
中国著名设计家早晨设计创始人魏来先生称赵了了是“没有被中国美术教育污染的天真画家”，并预言她极有可能成为中国的“草间弥生”或者“村上隆”，这是对赵了了的准确评价。
个人作品
天真和梦境是这位天才画家与生俱来的艺术特征，长久以来，赵了了一直以其标志性的题材，无拘无束的笔触和构图，唯美的意境阐述着自己对绘画认识，从而赋予其作品一种纯洁高雅的美感。
2010年
赵了了开始被发现，频频亮相于各种时尚品牌，绘画与时尚的结合，注定了这位画家的跨界色彩；
2013年
赵了了的作品首次进入了著名的“中画廊”位于柏林和北京的展厅，正式在学术界亮相；
2014年
3月1日，赵了了个人作品展，在今日美术馆A馆展出，这位青年画家的首展便以非常隆重的姿态面世了，一切都注定了未来她在中国当代画坛的重要位置；
2010年
作品入选俄罗斯国际难民日海报双年展；
2011年
获得凡客诚品设计艺术家奖，作品被制作成服装；
作品被MAO LIVEHOUSE摇滚音乐节选中作为海报。
艺术履历
2010年
赵了了开始被发现，频频亮相于各种时尚品牌，绘画与时尚的结合，注定了这位画家的跨界色彩；
2013年
赵了了的作品首次进入了著名的“中画廊”位于柏林和北京的展厅，正式在学术界亮相；
2014年
3月1日，赵了了个人作品展，在今日美术馆A馆展出，这位青年画家的首展便以非常隆重的姿态面世了，一切都注定了未来她在中国当代画坛的重要位置；
2010年
作品入选俄罗斯国际难民日海报双年展；
2011年
获得凡客诚品设计艺术家奖，作品被制作成服装；
2011年
作品被MAO LIVEHOUSE摇滚音乐节选中作为海报。
个人生活
魏来：赵了了像梦境一样清澈透明
中国当代的艺术教育走过最曲折的道路，学术界现在把它分为三个阶段看待，1919年到1949年的新文化时代，1949年-1979年红色时代，以及1979年-2009年的无准则时代。在第一个阶段里，由于五四运动的影响，中国的传统文化广泛受到否定和批判，西方自由的艺术思潮涌入中国，并且被热情地全盘接受，这是中国当代艺术最悲哀的起点；在第二个阶段里，中国的文化艺术忠诚地服务于政治，艺术沦为了宣传工具和攻击政敌的武器，这是中国文化艺术最滑稽的年代；第三个阶段中，禁锢多年的中国文化艺术得到了充分的解放，无度的自由恰恰又与中国的经济腾飞并驾齐驱，导致了泛艺术现象发展到了无底线的程度，这是中国历史上文化艺术最混乱而又低俗的年代。
中国当代的艺术教育就是在这样的时代背景下发展而来，流传了近千年的艺术传承方式，被简单粗暴的“素描”“色彩”代替，“裸体”莫名其妙地成为了至高无上的艺术符号，每年数十万与艺术基因毫无联系的青少年，经过各种训练班的“加工”后，带着合格的标签涌入了艺术家的行列。在这样没有熏陶只有教唆的教育背景里，技术方法和表现形式得到了最大限度的重视，而审美却被沦丧。正是在这个时期，艺术和粗糙、混乱、丑陋、色情、肮脏联系在一起。
从这个角度说赵了了是个幸运儿，她自幼喜爱绘画，却偏偏没有被送进贴着所谓“专业”标签的加“工厂”里训练，她天性里面的灵气得到了完好的保护。赵了了从来没有把绘画当成煞有介事的东西看待，在她和她的伙伴们眼里，绘画是一种用来沟通的语言，他们用绘画写日记交朋友，相互传递友谊，于是从2011年开始她的绘画作品在网络上流传开来，受到了许多人的喜爱。
赵了了的绘画作品拥有灿烂明朗的气质，无论是造型还是色彩所传递出来的意境，全部像梦境一样清澈透明，但是那些作品的主题，又大量来自现实，艺术家通过一种近乎于天真的美好向往，诠释着她对现实的某种思考。在画作《天鹅船》中，孤零零的主人公抱着一颗爱心，躲在天鹅船的肚子里，周围一片寂静却充满了危险的信号， 这种设计刺激了观者产生对爱的期待。
中国当代艺术，出现了这样一批纯净的画家，是艺术的幸事，让我们看到了在最喧嚣的时代里长成的一代人，反而拥有出污泥而不染的中国古代文人气质。幸福的生活和简单地成长经历，似乎让他们的心灵距离艺术更加接近，艺术对于他们来说，不再是无病呻吟的愤怒和抱怨，对于赵了了那些色彩和笔触就像音符一样，她用来歌唱。
境由心造，美即创造
“我很欣赏的时尚大师Coco Chanel曾讲过这样一句话，他说：小小一片黑色足以包容整个世界。”每次说到色彩，画家赵了了都喜形于色，眉目间熠熠生辉，“你看，把所有颜色混在一起，不就成了黑色么。而我喜欢干的事情，就是把别人都没留意过的黑色放大来看、细分来调和，所有色彩其实都是一个整体，它们之间有一种不同寻常的和谐，一个色块、一个色块，斑斑驳驳，点点滴滴，那一只小小的调色板，足以创造我想要表达的整个世界。”
由此，你会得出这样一个印象：这是一个真正的好色之人。这色不但是自然色，更是心灵色，所谓境由心造、心生万物。赵了了把她对生活的热爱和美好向往，都注入到对色彩的热爱和理解之中，看她的作品你就能看到发自肺腑、源自灵魂的纯粹，以及她对色彩的把握和诠释，永远简单、绝不多余，恰如香奈儿一般，以风格隽永而无可取代。
色彩是油画最重要的艺术语言，其间暗含着画家自身的艺术思想。在赵了了的油画作品中，你不但能看到鲜明的色彩、夸张的变形等表现主义倾向，更能读到一种源自内心的纯璞。德国艺术家温克尔曼说：“最高的美应该摆脱一切风味，就像纯洁的水一样完美。”赵了了的作品正是这样，生动清澈、水到渠成，像梦境一样，流光氤氲，神秘而和谐。
画家赵了了生于石家庄，自幼酷爱艺术，从6岁起就一直沉浸于用色彩和线条去描绘丰盛的内心世界：红色的皮肤，绿色的太阳，蓝色的树叶，一个完全不同于现实的纯粹自我的世界。在这个被构建的世界里，无论造型还是色彩，大量源自对现实的反映和思考，而色彩的搭配和对比，以及笔触技法、肌理、节奏等，天然去雕饰，让这个离奇世界的构建达到了美轮美奂的境界。
油画作品尤其考验眼与心与手的和谐。只有和谐才是最富于变化的，也只有富于变化才有值得推敲的细节。在赵了了的画作中，每一处色彩的处理，比如那些准确流畅的穿插线面，那些色与色之间的柔和跳荡，或喷薄，或流淌，或明快，或回旋，都宛若神来之笔。艺术的诗意是创造梦想，艺术家的诗意则是创造美，而赵了了和她的作品都做到了。
“我希望我的画作能让人们看到光明和希望，让人们回到内心最柔软的地方，那里有源自大自然的生命气息，只要你关上思考，用心去感受，就能感受到一种充盈的精神韵致。”赵了了如是说。
许梦想一场三生烟火
“我不觉得人的心智成熟时越来越宽容，什么都可以接受。相反，我觉得那应该是一个逐渐剔除的过程，知道自己最重要的是什么，知道不重要的东西是什么。而后，做一个纯简的人。”《阿甘正传》中的这句话，可谓画家赵了了的写照。
赵了了从小就懂得选择大多数人都不会选择的颜色去营造一个属于自己的艺术世界：红色的皮肤，绿色的鼻子，白色的眼睛……那些调色板下的三生烟火，一边纯璞而朦胧，一边绚烂而鲜明，每个色块都饱含着她对现实世界的理解和反思，以及对心灵世界的探索和向往，最后演绎成与宇宙相通的生命密码，渡自己，也渡有缘人。
“我喜欢的画家很多，但最喜欢的，要数弗里达和亨利?卢梭，他们都给了我一些对绘画艺术的启发，甚至，我还一度被六七十年代的摇滚乐所吸引，比如：The Doors，Donovan，Bob Dylan，David Bowie，Iggy Pop等，都是我所深爱的，还有一些神奇电影也是我生活中的最佳精神伴侣，”在谈到精神食粮时，除了一些绘画大家，赵了了更直言不讳地谈到来自音乐和影像的双重浸润，“其实我觉得我也没什么特别的天才，如爱因斯坦所说的那样，只是对世界保持好奇罢了，我一直都对大自然有一种浓烈的好奇心，有一种想要探索未知世界的兴趣。”
这种好奇，这种渴望了解生命的含义、向往灵魂最深处的连接，如一种超越心灵的观照，在赵了了的画作中，不时传达出一种神秘而生动的气息，比如画作《天鹅船》中，孤零零的主人公躲在天鹅船的肚子里，双手环抱着一颗爱心，像呵护着无上的瑰宝，尽管周围一片寂静并充满了危险的信号，主人公依然坚强地守卫着最真实的内心，这让观者隐隐泛起对爱的期待。整幅画作色彩清丽柔和，诠释出人性的真与善，表达出对美好事物的向往与期盼：生命，因爱而生动。
同时，时间是最出色的雕刻家。大概是2010年，因作品入选俄罗斯国际难民日海报双年展，赵了了开始被发现，之后不时亮相于一些时尚品牌。2011年，赵了了被凡客诚品选为设计制作服装的插画师，同年，又被MAO LIVEHOUSE的一些地下摇滚乐队选中为其制作演出海报，开始在圈内声名渐起。到了2013年，赵了了的作品首次进入著名的“中画廊”位于柏林和北京的展厅，正式在艺术界亮相，开始赢得了一些主流艺术人士的关注。一路走来，赵了了的艺术之路愈渐清亮，以内蕴纯粹、隽永而得以铺向远方。
“40天后，也就是3月1日，就是我的首场个人作品展了，”采访最后，赵了了谈到了她的首场个人作品展览，“是在今日美术馆A馆展出，到时会有一些我最近的新作品，你会喜欢的。”这位24岁的青年画家，首展就以这样隆重的姿态面世了，大张旗鼓，流光溢彩，一切似乎都注定了她在未来中国画坛中的重要位置。正如观想心灵的方式只有时间，成就艺术的方式也只有时间，且拭目以待。
