赵季平

时间：2023-12-20 08:13:20编辑：分享君

赵季平的个人简介

赵季平，1945年8月出生于甘肃平凉，毕业于西安音乐学院、中央音乐学院，作曲家。1970年7月从中央音乐学院作曲系毕业，同年参加工作，长期从事音乐创作。1984年12月加入中国共产党。1985年任陕西省戏曲研究院副院长。2009年12月16日当选中国音乐家协会第七届主席。

成长经历

赵季平出生于甘肃平凉，赵季平从小就酷爱音乐，在音乐学院时，他苦苦钻研，加上他颇具灵气，已小有名气。此后，他几乎涉及了音乐创作的各个领域：小合唱、表演唱、民族管弦乐、交响音乐、歌剧、舞剧、戏曲音乐等等。

1970年毕业于西安音乐学院作曲系，1978年入中央音乐学院作曲系进修。

1970年7月参加工作，长期从事音乐创作。自1984年为电影《黄土地》作曲以来，先后为四十多部影片作曲，其中为《大阅兵》、《红高粱》、《菊豆》、《五个女子和一根绳子》、《大红灯笼高高挂》、《烈火金钢（上下）》、《心香》、《秋菊打官司》、《霸王别姬》、《活着》、《炮打双灯》、《步入辉煌》、《黄沙·青草·红太阳》、《变脸》、《风月》、《日光峡谷》、《秦颂》、《孔繁森》等影片所作音乐多次在国内和国际电影节上获奖。

1985年任陕西省戏曲研究院副院长；1991年开始任陕西省歌舞剧院院长，并兼任中国音乐家协会副主席、陕西省文联副主席、陕西省音乐家协会副主席、陕西省电影音乐学会会长和陕西省八届人大代表、党的十五大代表、陕西省第十届政协委员等职务。是国务院有突出贡献的专家、全国文化系统先进工作者。

2009年12月16日当选中国音乐家协会第七届主席。

他成为电影作曲家后，在创作风格上历经了三个阶段：一是在《黄土地》中，音乐与影片风格一致；二是《红高粱》时，音乐已完全融入电影，加强了影片的艺术感染力；三是到《大红灯笼高高挂》时，音乐在思想性和艺术性方面超出了影片，达到一种新的境界。

感情生活

孙玲

赵季平的结发之妻孙玲，是在“文革”的特殊时代与之结合的。赵季平上大学时，孙玲是西安音乐学院附高中学生。“文革”时孙玲参加了赵季平同学组织的“红喇叭宣传队”。孙玲平时话少，比较内秀，长得也漂亮，属于大家闺秀，赵季平对孙玲一见钟情。

赵季平对孙玲格外爱恋，拼命地追。当时孙玲得了肺病，人很瘦，为了调孙玲到西安，赵季平动用了各种关系。1971年到西安他们结合后，孙玲的病竟奇迹般的好转。第二年春节刚过，他们的儿子赵林出生了。三十年中，为了支持丈夫的音乐创作，她把关爱丈夫的起居饮食、教养孩子的大量繁琐的事一人承担起来，同时她也是赵季平音乐的第一读者、听众和评论员。

“我后来的一些作品，是带着对孙玲的感情去写的，”赵季平动情地回忆，“2000年2月，我带她去德国、巴黎、比利时、荷兰和欧洲走了一圈， 10月份又到了美国……在台湾，孙玲听了《大漠孤烟直》的主题音乐《天国的爱心》号啕大哭，台下也哭成一片，我想她从音乐中感到了我对她的爱心。从美国回来之后不久，她就咳嗽病倒了。”

孙玲住进了北京通县肿瘤医院。孙玲在炼狱般的化疗过程中，强忍着病痛，用毅力支撑着身体，也用微笑支持着赵季平和儿子赵林的音乐创作。后来病情恶化，病逝。

有所失必有所得，付出和收获总是成正比的。2002年底，赵季平作曲的电影《美丽的大脚》获金鸡奖最佳电影、最佳导演、最佳女主角等几项大奖，赵林作曲的影片《和你在一起》，获金鸡最佳音乐提名。父子俩同时竞争金鸡奖，这在中国影视界还是头一回！

张宁佳

正在这时，新的爱情、新的知音又闯入了他的生活。张宁佳，是成都新都川剧团的女演员，曾在1983年进京拍摄大型神话川剧电影故事片《芙蓉花仙》，扮饰主角花仙，一时名声鹊起，还成为全国青联委员。后与前夫离异后，因找不到知音，一直带着女儿婷儿独自生活。这次她与赵季平一晤，顿觉觅到了知音。

赵季平2003年10月与张宁佳结识之后，赵季平的音乐创作激情又一次被点燃。

除了为一批电影、电视剧作曲外，值得一提的是为纪念抗日战争暨世界反法西斯战争胜利60周年和南京大屠杀谱写的大型民族交响乐《和平颂》。2005年5月在人民大会堂正式演出，开中国民族音乐联合演出之先河，被音乐界赞誉为：“西方有贝多芬的《欢乐颂》，东方有赵季平的《和平颂》！”在京演出前，中共中央政治局常委李长春，政治局委员、中宣部部长刘云山会见了赵季平，给予了热情鼓励。

主要作品

电影配乐

《黄土地》、《月月》、《大阅兵》、《他，我们见过》、《哗变》、《你的微笑》、《黄河在这儿拐了几个弯》、《红高粱》（第八届“金鸡”奖最佳作曲奖）、《秦始皇》、《红姑寨恩仇记》、《野狼谷》、《隐身博士》、《烟雨情》、《世界第八奇迹》、《菊豆》、《梦断楼兰》、《大话西游》、《五个女子和一根绳子》（法国“南特”国际电影节最佳音乐奖）、《青春无悔》、《黑山路》、《现世活宝》、《天火》、《烧狼红》、《烈火金刚》、《天出血》、《陕北大嫂》、《秋菊打官司》、《炮打双灯》、《步入辉煌》、《活着》、《倚天屠龙记》、《回家过年》、《黄沙青草红太阳》、《老娘土》、《幻影》、《风月》、《日光峡谷》、《飞虎队》、《龙城正月》、《变脸》、《秦颂》、《孔繁森》（第十六届“金鸡”奖最佳作曲奖）、《老井》、《心香》、《桃花满天飞》、《欲望桃花》、《太阳鸟》、《刺秦》、《霸王别姬》、《一声叹息》、《美丽的大脚》、《漂亮妈妈》、《葵花劫》、《往事如烟》、《梅兰芳》、《孔子》、《温故1942》、《白鹿原》、《大红灯笼高高挂》、《天菩萨》

电视配乐

《好男好女》、《大秦腔》、《燕子李三》、《绍兴师爷》、《水浒传》（第十六届“飞天”奖最佳音乐奖，其中“好汉歌”获最佳歌曲奖）、《嫂娘》（第十八届“金鹰”奖最佳音乐奖）、《笑傲江湖》（央视张纪中版）、《倚天屠龙记》、《大宅门》、《射雕英雄传》、《乔家大院》、《青衣》、《天下粮仓》、《天龙八部》、《武当II》的片尾曲《风雨武当》、《大秦帝国》、《中国往事》、《康熙微服私访记》、《吕后传奇》、《吕不韦传奇》、《钱王》、《曹操与蔡文姬》、《狼毒花》、《跃龙门》、《汗血宝马》、《废都艳事》、《上将许世友》、《大明王朝1566》、《三国》、《天地民心》

歌曲谱曲

歌曲《黄河鼓震》、《西部扬帆》（“五个一工程入选”）

歌曲《祖国强大、国旗增色》（建国五十周年歌曲征集一等奖）

《第一交响乐》（首届“金钟”奖优秀作品铜奖）

唱片介绍

琵琶协奏曲《祝福》

管子与乐队《丝绸之路幻想曲》

《黄河遥遥》（日本JVC唱片公司）

舞剧《大漠孤烟直》

交响音画《太阳鸟》

交响叙事诗《霸王别姬》

室内乐作品《关山月――丝绸之路印象》

舞剧《情天·恨海圆明园》

舞剧《长恨歌》

民乐合奏《庆典序曲》

荣誉记录

影视奖项

年份

奖项

作品

获奖1988年第8届,中国电影,金鸡奖,最佳音乐奖《红高粱》1991年第12届法国,南特,三大洲电影节最佳音乐奖《,五个女子和一根绳子,》1996年第16届中国电影金鸡奖,最佳音乐奖《,孔繁森,》1996年第16届中国电视剧,飞天奖,最佳音乐桨《,水浒传,》1996年第16届中国电视剧飞天奖,最佳歌曲奖《水浒传》,之《,好汉歌,》2000年第18届中国电视金鹰奖最佳音乐奖《,嫂娘,》2013年第15届中国电影华表奖,优秀,电影音乐,提名《一九四二》提名1996年第33届台湾电影金马奖,最佳电影音乐提名《,风月,》2009年第27届中国电影金鸡奖,最佳音乐提名《梅兰芳》2011年第28届中国电影金鸡奖,最佳音乐提名《,孔子,》2013年第29届中国电影金鸡奖,最佳音乐提名《一九四二》其他奖项

赵季平赢得了电影音乐界的高度评价和赞誉，成为中国如今电影音乐界获奖最多、奖次最高的音乐家。

歌曲《黄河鼓震》、《西部扬帆》获“五个一工程入选”奖、歌曲《祖国强大、国旗增色》获建国五十周年歌曲征集一等奖、《第一交响乐》获首届“金钟”奖优秀作品铜奖。

他的作品：琵琶协奏曲《祝福》和管子与乐队《丝绸之路幻想曲》已录制唱盘，发行世界。

在日本东京、京都相继举行个人音乐会。他与日本JVC唱片公司合作推出激光唱片《黄河遥遥》及系列电影激光唱片，为中国电影音乐走向世界开了先河。

2000年上半年他为台湾舞剧《大漠孤烟直》创作了音乐，使舞剧在台北首演成功。

95年作为亚洲唯一代表参加了在瑞士举行的第二届国际电影音乐节，并拍摄专题记录片《音乐家――赵季平》在世界各地播放，

1998年作为大陆唯一一位音乐家，他的作品被美国华纳·特得克古典唱片公司签约录制。

2000年6月他创作的交响音乐《太阳鸟》、交响叙事诗《霸王别姬》由柏林爱乐交响乐团在一年一度的“森林音乐会”上演出，受到热烈欢迎。

同年7月他的室内乐作品《关山月――丝绸之路印象》被大提琴家马友友选中，并在美国成功首演。

2001年他作曲的舞剧《情天·恨海圆明园》已经在北京首演。

2003年3月他应邀在香港成功地举办了《乐坛神笔――赵季平专场音乐会》。

人物评价

赵季平与电影音乐的“初恋”就是从为电影《黄土地》配乐开始的。陈凯歌、张艺谋等人是“文革”后电影学院第一届学生。1983年他们组织成青年摄制组，准备拍一部以西北高原为题材的电影《黄土地》。一天，陈凯歌、张艺谋等来到赵季平家，由他为《黄土地》作曲。赵季平电影音乐的初战告捷并不是偶然的，他的艺品和人品是他受浓郁的家庭艺术熏陶、扎实的生活根底和对艺术的不懈追求分不开的。赵季平的父亲赵望云，是著名的国画大师和长安画派的奠基人，是与齐白石、徐悲鸿、石鲁等齐名的国画大家，同时也酷爱戏曲艺术，对秦腔、豫剧、京剧十分爱好，拉得一手好京胡。赵季平从小看父亲画画，与父亲一起听戏；常常拉着同学挤进“狮吼剧团”看豫剧、混进“易俗社”听秦腔。确实，赵季平从小就有音乐的天赋。他八九岁时曾在院子里把小伙伴组织起来，让孩子们把羽毛球拍夹在脖子上当小提琴，把大扫帚当大提琴，他当指挥；小学三年级时他在铅笔盒里放了个纸片“长大要当作曲家”；1961年他终于以优异的成绩考入了西安音乐学院附属高中；1964年，他又以优异的成绩考取了西安音乐学院，开始学拉二胡，并在乐队中担任打击乐手，第二年跟郭石夫、屠冶九、饶余燕等老师学作曲。1970年夏天，赵季平从西安音乐学院毕业，分配到陕西省戏剧研究院。父亲闻知后爽朗地说：“好啊，那是马健翎长期工作的地方。你不要满足课堂上学的洋理论，一定要下接地气，去学习民间艺术，从中吸取营养，这样才能创作出反映人民心声、为人民喜闻乐见的作品！” 赵季平在陕西戏曲研究院一个猛子扎下去就是21年。他跑遍了关中、陕南和陕北，钻研了秦腔、碗碗腔、眉户、铜川梆子以及外省不少剧种和各类乐器，《中国谣》、《北方的大树》、《说西安》、《听关中》、《这是祖国、这是故乡》等100多首词中，1/3以上的词都是经过他的谱曲插上了飞翔的翅膀。期间，由他指挥的大型戏曲剧目不下30部，由他配器的总谱加起来可以拉一架子车。深入基层，吸收地气，使赵季平的歌曲创作有了丰厚的底蕴。 1982年，他又考进中央音乐学院，钻研民乐和西洋乐…… 1987年，张艺谋执导电影《红高粱》，毫不犹豫的选用赵季平作曲。他与赵季平商量，破常规地运用30只唢呐、4支笙和一座中国大箭鼓一起奏鸣，随着姜文“唉――妹妹你大胆地往前走哇，往前走，莫回呀头，通天的大路九千九百九千九百九哇――”一下子把生命的呐喊痛快淋漓的表现出来。这中间，赵季平在行腔中不仅采用了山东地方戏曲的柳腔和茂腔，而且还加上了秦腔花腔的唱法，曲调也运用了打夯歌的素材；《酒神曲》则吸收了河南豫剧和民歌《抬花轿》的音乐元素，加上唢呐等乐器的配乐，把中国人的精神不倒和男性的阳刚之气发挥到极致。 “妹妹你大胆地往前走”的歌声传变了大江南北。赵季平从《红高粱》音乐的成功中汲取了前进的动力，他沿着民族化、现代化的音乐之路“大胆地往前走”。

厚积薄发贵创新

有人说，电影音乐是“嫁鸡随鸡，嫁狗随狗”的艺术。赵季平相继与陈凯歌、张艺谋合作为电影《黄土地》、《红高粱》配曲成功后，先后与30多位影视导演合作，为不同题材、风格的影片成功地配乐作曲。中国电影音乐学会原会长王立平评价赵季平时说：“音乐进入电影后，受到很多限制。然而，赵季平通过自己的长期积累，突破了这些限制。他善于在‘随’字上做文章，有了好的音乐，‘鸡’也能成为‘金鸡’，甚至会变成‘凤凰’！ ” 赵季平牢记父亲的教诲：艺不压身贵在学习，艺无常规贵在创新。他说：“作曲家必须思维开阔，不能太匠气，很多看来不起眼的东西，积累多了，总有用的时候，有时用好了，能起到四两拨千斤的作用。” 提起脍炙人口、传唱极广的电视连续剧《水浒》的主题歌《好汉歌》，赵季平深有感触。1997年，《水浒》剧组让他谱曲，开始写的两首歌，一个是彭丽媛唱的《天时地利与人和》，一首是《公道在人间》，都比较正。但考虑到写的是梁山好汉们聚义造反精神，若没有个火爆野性的歌曲搭配，难以反映梁山好汉们的豪情，赵季平反复琢磨，回味昔日山东采风的旋律，顺口从嘴中蹦出了一句“说走咱就走”的山东方言。“这首歌就是从地方语言中渗出的旋律”，赵季平回忆说，“我小时候爱看豫剧。豫东与鲁西的音调都差不多。这种感觉一出来，我就抓住不放，我把山东地方小调《锯大缸》信手抓来，加以改造，一气呵成写成了《好汉歌》的曲调。”在录音前，词作者易茗赶来，把歌词改成：“大河向东流，天上的星星参北斗。说走咱就走，你有我有全都有，路见不平一声吼，该出手时就出手，风风火火闯九州哇――”。《水浒》播出后，由刘欢唱红的这首歌不胫而走，在全国城乡广为流传。《好汉歌》的成功，可以说是赵季平广为吸纳民间音乐元素，长期酝酿出的一种沁人心脾的醇香。这首歌被评为20世纪华人经典音乐作品。靠着长期的积累，赵季平在吸收地气的同时，充沛了自己的艺术元气。他在音乐王国里自由翱翔，“该出手时就出手”，为一部部电影和电视剧配乐作曲。陈凯歌执导的《黄土地》、《霸王别姬》，如果不看作曲者名字，人们想不到是赵季平一人写的；张艺谋执导的《大红灯笼高高挂》、《菊豆》，都表现了人性的压抑，但在赵季平音乐的塑造下，一个巧一个拙，一个酸一个苦。在为《大红灯笼高高挂》配乐时，由于赵季平雪天到山西拍摄现场，回西安后因房间太热，就感冒了。他发烧躺在床上，脑子里全是音乐，旋律绕着脑袋转，京剧里的过门挥之不去。突然，他想起音乐要造成一个循环圈，让女声哼鸣着，给人感觉确是有股鬼气，告诉人们，在旧中国的女人们都逃脱不了这个归宿。带着京味的音乐弄到谱子上，张艺谋一听，“真好！” 《秋菊打官司》的音乐构思也是独特的。赵季平看完样片后对张艺谋说，这个片子是纪录片式的，如果把作曲家的主观创作意图放在第一位的话，片子的纪实性就破坏了。咱这次玩个绝的，弄几个老艺人弹月琴，配上碗碗腔领唱，秋菊每走上告状路，陪着乐器就唱一声“走哇――”，观众在下面叫好。后来，在为影片《黄河在这里拐了个弯》配乐时，赵季平到榆林找到西部歌王孙志宽，让他配上原汁原味的陕北民歌；在为影片《桃花满天红》、《活着》配曲时，他还到陕西华县高唐镇，请来玩皮影的老艺人弹奏。“要不是我在戏曲研究院这么多年，我怎么知道华县还有这批老艺人？” 说到影片《风月》，赵季平看见巩俐扮演的江南大院的大家闺秀，他说，一出来就像人面桃花，总觉得有一个楚楚在那里揉弦。陈凯歌听了用苏州评弹作的主题曲，高兴地说：“我要的就是它！” 电视连续剧《大宅门》的音乐是在10天内赶出来的。当时为了赶时间，电视剧剪出5集给他寄5集，他每看一集就构思一集，做出个音乐规划。主题歌演唱者胡晓晴见到赵季平说：“赵老师，我唱你谱的歌时，我把自己多年的磨难全唱进去了，唱得我心都醉了，真过瘾！你真厉害，这首主题歌揉进了7种音乐元素――京韵大鼓、京剧、平剧、豫剧、梆子、民歌、通俗！” 赵季平说：“我的艺术实际上继承了先父的东西。老父亲一直在民间，追求作品的人民性。音乐作品不单要进音乐史，更要进入人心，这样才能成为经典。” 赵季平的书房里摆着多年用的钢琴，书架上摆《金鸡》、《飞天》、《金鹰》、《金钟》等10多种奖杯和证书。他创作的绝大多数作品都出自在这个不大的书房。他说：“我的家在这里，我的艺术之根也在这里。说起来也怪，我一坐在我的书房，我全身的音乐细胞就活跃起来。我的音乐艺术磁场就在这里！”

气象万千贵包容

赵季平长期生活在陕西，家就在西安碑林博物馆旁。从小耳濡目染，对中国历史和民族艺术产生了浓厚兴趣：秦始皇兵马俑军阵的恢宏气势，汉阙唐陵特别是霍去病墓前的石雕的雄浑博大，绚丽多姿的唐三彩和墓葬壁画，使他流连忘返，思绪万千：中国唐代之所以成为当时世界上最强大的国家，就是她具有的包容性。别的不说，博物馆里展示的唐三彩骆驼上的乐妓俑，有吹笙的、弹琵琶的、还有敲鼓的，酷似一个民族乐团；西安（长安）是丝绸之路的起点，沿途又吸纳了多少地域民族的音乐呵！ 1982年，他在戏曲研究院时创作的《丝绸之路幻想曲》以及近年创作的《梦回大唐》交响民乐，在西安和大唐芙蓉园里久演不衰；2000年他又以唐代一个词牌，创作了大提琴与室内乐《关山月》。2000年，应美籍华人大提琴演奏家马友友之邀，他在美国举办了《关山月》音乐演奏会，随后，马友友带着这个曲子，到全球巡回演出。在美国，他会见了好莱坞著名音乐大师约翰·威廉姆斯，并听了他指挥的波士顿交响乐团的演奏。“威廉姆斯是个音乐精灵，他谱的曲神了、很现代、很好听。”赵季平感慨。有人问赵季平：“你对美国文化有什么感觉？”赵季平说：“我到这里是浮光掠影，我参观了大都会博物馆，画廊里的装饰都是异想天开的、多民族艺术的综合，可以说对美国印象最深的就是它是一个包容性很强的国家。” 其实，赵季平的音乐给人也有气象万千的感觉。别的不说，单在为影视作品配乐所采用的乐器就五花八门：《红高粱》的唢呐、《菊豆》中的埙，《五个女子和一根绳子》中的南音八，《天出血》中的排箫，《心香》中的古琴，《霸王别姬》中的京胡，《活着》中的板胡，《风月》中的琵琶，《往事如烟》中的三弦，《月光山谷》中的马头琴，《黄土地》中的腰鼓与打击乐等等。这从一个侧面反映出赵季平对各种艺术乐器的包容。 “我深知自己的不足。当我发现别人的长处时，我会非常敏感地去学，”赵季平认为，“最聪明的人是把别人的东西学过来为我所用。” 赵季平待人谦和仁厚。为了音乐他追求“读千卷书，走万里路，采四面风，交八方友”。难怪圈里圈外的人都称赞他的艺术和人品。他在音乐界的朋友可谓遍天下，有人说他像是蜂巢里的蜂王，专吃工蜂（朋友）们给他提供的各种蜂王浆。继电视连续剧《大宅门》之后，电视连续剧《乔家大院》又与全国观众见面。前一个音乐是京味浓郁，后一个晋味十足，特别是《乔家大院》主题曲《远情》中运用晋胡和二股弦伴奏的女歌唱家谭晶的独唱“看尘缘苦短，叹人间路长，不能够容我细思量……”接着“咚呛里个隆咚呛”，一下子把乔致庸对事业追求的执着和不平凡的经历表现的淋漓尽致，用简洁、富有山西风格的音乐之美，将剧情推向高潮。提到这部电视剧的作曲，赵季平说这是与导演胡玫和总制片人孟凡耀合作的结果，也是他两次到山西采风，一路上听民歌晋剧，看地方戏和秧歌，拼命把民间优秀的音乐之美融化在自己的血液中“喷发”出来的结果。 2007年，在全国热播的35集电视连续剧《狼毒花》，也是赵季平与导演兼主演于荣光和制片人蒋晓蓉精心合作的结果。《狼毒花》是在山西、内蒙一带拍的。黄河流域的音乐素材赵季平积累很多，谱曲前，他又一次到山西和陕北榆林采风，听地方民歌和信天游，回来后再创作，歌手的嗓音带有些沙哑，凸现了西北那种特有的苍凉和凄美。播出后，解放军空政歌舞团的“第三代江姐”到西安，一定要见他，她说：“听到电视剧主题歌，我就会哭，音乐是在太感人了。”导演胡玫也感慨地说：“哎呀，片子越来越离不开音乐了！” 人们常说，艺术越是民族的越是世界的，而赵季平却进一步认为：越是民族的东西，越要与时代同步，越要走向世界、感染世界。民族音乐如果锁在家里，那如何向外寻觅知音，产生共鸣，成为世界的精品财富？因此在这个多元化的世界里音乐创作也要解放思想，对外开放，让中国音乐走向世界，让世界认识中国音乐。 1996年初，赵季平应邀到瑞士参加第二届国际电影音乐节。亚洲参加这届音乐节的仅中国赵季平一人。在音乐节上，两届奥斯卡金像奖得主，著名导演阿兰·米勒率9人摄制组拍摄了《音乐和赵季平》纪录片，在全球发行播出；世界著名的华纳唱片公司代表莫尔闻风赶来，为赵季平出了唱片。这个公司为中国出唱片这是第一次。

原来，赵季平与莫尔相处后得知他是看了中国电影、听了他的音乐后才产生了这样的兴趣和打算。之后，莫尔对中国的文化产生了浓厚的兴趣，包括家里摆的中国式家具，墙上挂的是中国的二胡、琵琶，他们全家都在学中文。在这届音乐节上，放映了中国电影《炮打双灯》。影片中赵季平用富有苍凉音色的大笛与交响乐队组合，使黄河岸边农村大院主仆之间的爱情悲剧得到了淋漓尽致的宣泄，感人肺腑。坂本龙一写的《末代皇帝》音乐得了奥斯卡金奖，是电影音乐交响化的典范。会后赵季平才得知，他参加这届国际音乐会是日本作曲家武满彻先生推荐的。武满彻先生给日本电影《乱》（根据莎士比亚话剧《李尔王》改编）作曲，在全球享有盛誉。第一届音乐会请的是日本武满彻，第二节举办时他去世了，只请了中国的赵季平。武满彻生前曾对人说：“赵季平这个中国人，你们要注意他。”纪录片《音乐家赵季平》解说词说：“赵季平是最具东方色彩和中国风格的作曲家。” 1994年，赵季平的《第一交响乐》，由葡萄牙里斯本交响乐演奏并录制成唱片，在全球发行；特别令人关注的是2000年6月，赵季平应德国著名的柏林爱乐乐团之邀，在柏林的森林音乐会上，演奏了赵季平的作品。 6月25日，夕阳西下，清风爽人。赵季平携夫人孙玲应邀来到音乐会现场。他们举目一望，嗬，在浓密的森林浓荫中间，开辟了一块偌大的草坪，草坪一侧是音乐舞台，草坪上坐满了前来的听众，足有二万五千多人。音乐会一开始，就演奏了伯恩斯坦、拉威尔等大师的作品，下半场第一个就是赵季平《太阳鸟》音乐的两个片段和乐章；接着又演奏了《霸王别姬》交响叙事曲，足足有20分钟，占去音乐会节目的1/4。演出结束后，他应邀登台与观众见面。整个会场轰动了，掌声经久不息地回荡在林中夜空。“我真正体验到了什么是震耳欲聋，掌声雷动，真正感到我们中国的音乐有如此大的魅力！”赵季平按捺不住内心的激动。同样令人兴奋的是，2003年，他应邀在香港成功举办了《乐坛神笔――赵季平专场音乐会》；当年元月，又在美国举办了中国新春音乐会《印象·中国》，演奏了赵季平的音乐作品，听众们连声称赞：“中国音乐太美了，赵季平的音乐是中国人的骄傲！” 眼下，年过六旬、头发已泛华发的赵季平更加繁忙了。他除了歌曲创作、社会活动外，还担负起拥有1000多名教师、3000多名学生的西安音乐学院院长的重任。生命有限，艺无止境，赵季平正在走一条不平凡的音乐之路。他胸有波涛，笔走龙蛇，成功为秦腔交响乐《梦回长安》、陕北民歌剧《米脂的婆姨绥德的汉》等谱曲并担任音乐总监；正为电影、电视剧《大梦无痕》、《天地民心》、《大秦帝国》、《孔子》、《李白》等作曲谱歌。

赵季平