章燕紫的个人简介
1967年11月生，江苏镇江人,中国美术家协会会员。 中央美术学院、首都师范大学双硕士，现就职于中央美术学院。基本内容
998年《日子》参加98江苏工笔画展；
1999年《园中葵》编入《镇江书画五十年》；
2000年《光阴的故事》参加新江苏画派 七彩世纪中国画大展；
2003年 作品《MM》参加江苏水墨大展，获优秀奖；
2003年《窗外》参加文化部诗书画大展，获优秀奖；
2004年《解语花》参加第四届中国画展；
2004年《花非花》参加傅抱石 南京水墨画提名展；
2004年《天上人间》参加第二届蒋兆和人物画展，获优秀奖；
2004年《如梦令》参加纪念邓小平诞辰100周年全国美术作品展；
2004年《古道西风》参加全国少数民族画展，获铜奖；
2004年《声声慢》参加第十届全国美展；
2004年《红玫瑰和白玫瑰》参加第十届全国美展，获铜奖；
2005年《风 雅 颂》参加第二届北京国际双年展；
2006年 参加心灵的呈现DD当代女画家联展；
2006年《青青子矜》参加黎昌第四届中国画展，获优秀奖；
2006年《譬如朝霞》参加第二届中国美协会员精品展；
2006年《天淡云闲》参加北京国际双年展提名展；
2006年 中国美术家协会推荐为最具市场潜质的中青年画家；
2007年 《夏》、《残念》参加今日中国大展提名展；
2007年《清风》参加中央美院“学院之光”展览；
2007年《踏莎行》系列参加中央美院研究生毕业展；
2007年《静物静》参加中国 宋庄水墨同盟交流展；
2007年《小翠》参加中国文联主办黎昌杯第五届中国画展，获金奖；
2007年《踏莎行》参加“百家金陵”画展，获金奖；
2008年 在法国举办个人画展；
2008年 参加《水墨主义》展；
2008年 参加《中国水墨 环铁时代》展；
曾在《美术》、《美术观察》，《水墨研究》，《美术研究》等杂志发表作品，同时被中国美术馆等国家收藏机构、画廊、个人收藏。
8月25日，《踏莎行―章燕紫水墨画展》在上海美术馆开幕。作品分几个阶段，展示了近年来章燕紫在水墨画的形式和内容等方面的探索和尝试。
虽然在画家中，章燕紫被视为年轻一代，但不少专家都惊讶于她对画面线条的把握，灵动而洒脱。2008年，章燕紫在法国巴黎举办个人画展，反响热烈，有评论家称：“在章燕紫的作品中感受到上世纪30年代巴黎画派和日本的气息。”画展在当地的反应令章燕紫有些意外，惊喜之余，她收获了信心，这也对于她之后的创作产生了转折性的影响，“我一下子跳出了原本脑子里的框子，豁然开朗，无拘无束。”章燕紫说。
长期以来，章燕紫作品一直以女性主题居多，从初中就开始系统学画的章燕紫对于女性表现得尤为细腻，想来或许和她从小就爱画美人有关系。“初中全班都在画《红楼梦》仕女图，为此通读《红楼梦》。曾经画了成套的“金陵十二钗”，“金陵副十二钗”。”刚学画那会儿，章燕紫就开始潜心研究起“美女”来。
今年，章燕紫带着《踏莎行》再度回归，这是一次展览章燕紫留给自己的自省空间。
相对于以往作品的疏淡空蒙，章燕紫新近的作品尖利清新。减去几分轻歌曼舞的情愫，多了一些硬朗质感的人气。
她的这一转折基于两点变化。一是绘画题材的改变。她选择了与病痛相关的药丸、创可贴、手术器械等物品作为表现对象。正如章燕紫把这一系列作品（共36张）定名为《挂号》，这些表现对象自身携带的信息成为画面的重要因素。选择表现题材多靠一个机缘，对于艺术家来讲，把“机缘”变为创作理由需要一种能力――直觉力、判断力、自信力。随之而来的问题更加严峻，如何把选择的题材通过擅长的视觉语言表现出来，使所表现对象的“气息”在画面上喷薄而出？这个问题在表现单个物品，几乎没有背景描绘的绘画作品中更加关键。
这就涉及到章燕紫章燕紫第二个变化：她以往的作品以晕染居多，新作品以勾线为主，稍事润染，且线条细腻、坚挺、尖利，力透纸背。初次看到她的新作，中国画“六法”中的“骨法用笔”立即出现在我的脑海里。在近乎纯粹的“应物象形”绘画过程中。章燕紫借助了对“骨法用笔”的体会,实现了现在的画面效果。
章燕紫对表现对象“物性”进行充分体会。“体会”不仅是一个视觉过程，包含有更多的触觉成分――包含对材质光滑粗糙的触感、对坚硬柔软的体会、对形体转折的把握、乃至对表现对象温度、重量、密度的认识。从这个角度来看，章燕紫的“应物象形”中的“应物”绝非仅仅是对对象的观察，或者进一步讲：审视，而是动用尽可能多的知觉对表现对象的领会，乃至超越了“视觉”。
下一个问题：当超越了视觉，对表现对象具有了“应物”这种领会能力以后，国画中走线、晕染的力度，油画中涂抹色彩的笔触感知，雕塑过程中对“泥”（扩展开来，各种雕塑材质）的触觉，是否就具有了深入程度上的区别？
看章燕紫最近的新作，能明显感觉到，她不但发现了感知对象的秘密，还掌握了运用毛笔、以及颜料的秘密。她描绘对象的方法，提示了我对“骨法用笔”多种感知。
现在还保存有一种算命的方法――“摸骨法”。通过摸骨，可以知道一个人的命运、性格。“骨法用笔”最早应该与此方法有渊源。在绘画上面，毛笔在帛、纸上用构线、晕染的方法描绘人、物，是否和”摸骨人“透过皮肤抚摸人骨的方式具有相似性呢？算命人运用手指的方法是否可以被画家借鉴？再转到按摩师。陈巨来在《安持人物琐记》中记述：按摩师出徒前，要把一袋黄豆中心的黄豆揉碎，而其外围黄豆不得有损伤，才算出徒。此种力道，在我看来，其实涉及到毛笔接触纸之”入木三分“的道理。形象记录可以参见李安电影《推手》中的太极高手写书法的场景。
