紫袖斋的个人简介
紫袖斋，金陵女子。心性自由敞亮，文风摇曳多姿。擅借音乐影视抒怀，融汇现实，又个性灼现。喜断句煽情，起笔轻松，收尾戛然，留白于遐思。字柔软带骨，诗意轻灵，读之如捧一米阳光，直指心房。“作者指尖旋舞的情愫是跟着年龄而走，或是时节、风景、一段心历，一段感悟。人生的味道，揉碎，潋滟于流光飞舞里，静静消融，每一篇，都隐约闪光点点，若以琥珀释之，应是极品。”（编者语。）著有《指尖上的华尔兹》（重庆出版社）、《蔷薇几度花》（重庆出版社）。个人作品
《指尖上的华尔兹》：紫袖斋十年随笔合辑。2013年3月出版（重庆出版社）。
《蔷薇几度花》：继《指尖上的华尔兹》之后又一力作。2014年10月出版（重庆出版社）。
评论
我们的灵魂骑在纸背上 ――读紫袖斋《指尖上的华尔兹》
凌小汐
读紫袖斋的散文，总有一种被春阳照耀的温暖。她是金陵人，得六朝风情古意滋养，文章中自有一股清贵之气。行文看似随性，宛如闲话家常，读来却毫不拖沓，起笔，断句，收梢，时常通篇无一赘语，气场十足。
我喜欢看她“琵琶弦上说相思”那一辑，能勾起无数的青春记忆。她写影视，也写儿时的武侠梦，醉里挑灯看剑，笔锋好一个凌厉铿锵。她是资深武侠迷，读 梁羽生，读 金庸，读 古龙，以一支妙笔出入江湖，访旧时人物，寻昔日情节，犹如一位隔世的知音故人。
紫袖斋直言最爱梁羽生，爱他的不偏激，不刻薄，一如他那云淡风轻的人生。想那梁羽生出身书香门第，深谙古典诗词，心境得此润泽，笔下再毒辣的江湖，也柔软了三分吧。
“写字时总刻意避开沉重的部分，直取所需。字里行间是小女子的小情小调，却一直以一种徐缓，慢慢沉淀，升华。只要最终的基调是一种善待，善待生活，善待身边的人和物，又谁说小情小调就一定是肤浅。字不过是载体，幸福平和才是彼岸。”武侠梦之后，她消了醉意，将所有的锋芒都收纳于内心，化作温和之光，化作另一种力量，一片幽情冷处浓。所以，我们看到的是，曾经那个孤清出尘的云端女子，如今指尖流淌出的，依然是满纸的人世温情。
书中第二辑是“零度沸腾”，收录了一些音乐笔记。作者曾言，没有音乐，她是写不出一个字的。音乐于她，俨然是一种独特的能量，她指尖的十万灵感，随时都在等待着某一旋律的唤醒。或是邂逅，或是重逢，或是念旧，或是怀想，都能让流离的内心找到源头。
“人生，本就是一场低唱浅酌。有时在歌里，有时在字里，自抒或旁人代行，一曲曲华尔兹指尖曼舞，不在乎何时曲终，只在那一支间的风情。”作者如此写道。她的音乐随笔，在清净的时候来看，就会有一种电台的享受。文字的香味打通了感官，不可见，不可言，皆可听。随着背景音乐一曲一曲切换，身心抵达之境，浅唱低酌，犹如梦中……人间回旋于眉睫之上，一闭目，意识里全是陌生的惊艳。
书中的第三辑，是“不为繁华易素心”，写身边的花木人事，静水流深。海棠，荷，玫瑰，木棉，桂，栀子，月季……家书，期盼，蜕变，最美的时光。
她说“诗由心生，心由境成”，文亦如是。作者的生活，可谓“半是逍遥半是俗”，她会挽起袖子埋头忙一天的家务，也会坐在摩天大楼的顶层品味一杯来自远方的卡布奇诺，生活中的平和清美，直接构筑了文字的肌理和气息。
作者写道，“人和花，至情至性会晤，莫过如此。浓郁不亚于情人之恋，却脱开尘俗的相守，无占有之念，也无亵玩之心，只在合适的距离，静默对视。花开尽览秀色，花落期待来年。”与植物亲近，与日常相守，最朴实的情愫，也可以筑成最美丽的城堡。指尖曼舞，丰盛无尽绵长。如此，心念花开处，是海纳百川，还是壁立千仞，是深入浅出，还是淡出浓入，都是烟火的浪漫。
《指尖上的华尔兹》，一支心灵的圆舞曲，见证了作者最美的十年。如今集结成书，遂消枕梦之憾，真是好。十年沉淀，十年印记。以文字为容器，回忆才不会流失，不会腐朽。以文字为翅膀，灵魂就可以骑在纸背上，自由飞翔。
紫袖斋爱文字，一如她爱生活，“只要心怀美好，每个人的心底都会开出温情的花来”，这样的女子，得情怀滋养，一支笔，将永不枯竭。我们都温暖地笃信着，她一定会继续写下去。一切都只是开始。人生如此滞重，所幸指尖还可以有不断滴落的美好，在一纸河山间，延绵不绝，川流不息。
一道融进光阴的午后茶
――有感《指尖上的华尔兹》
涂鸦小墨
读完紫袖《指尖上华尔兹》的那一日是午后，天空的雨像走秀的模特，短暂而急促。窗半合，氤氲的水气随风偶尔爬进，将前几日的燥热浸湿一层细细的露珠。我半仰着坐在窗前扶椅上，守着雨后的安宁，并在意犹未尽的文字里徜徉了许久后，才起身对着窗外的清新伸了伸懒腰，结束了一段思想上的唯美之旅。
己所不能，勿施于人吗？哦，不对的。如果我要美化一下，那就是“己所不能，施望于人”。对于紫袖的文字，我的确用遗失许久的那份安谧去看的，有种寄望文字上的苛刻。念想自己也曾是个把玩心灵文字的文青，词藻如泉涌，那时不在乎堆砌出的是否是一堆赘肉，而是关乎一种心灵上的表达，一种抛去肉体上的伸展。现在想想，偶尔还会会心的一笑。笑的不是那份青涩，而是我曾扎根思想深处那份纯净。
写给自己看的文字是从不市侩的，品读一个人的文字，只需短短的几句随意，便可窥到安逸过后，流于笔端的那份高远宁静。记得曾经喜欢上一幅画，名字我忘了。是个俄罗斯的画家，油画上是一棵粗壮的橡树下，一个小妇人持着篮框，端坐在草坪上，对着流云远望。那时我学过几天画，所以现在还能残留点对美的己见。然而其他的却随着时间的久远，随着年华老去，沉入了世俗的湖底。我赞赏这份宁静的持久，坚持一份工作是容易的，而坚持一份心境却非常人所能做到。这就是紫袖，我能关联到那副画作的小妇人。
时光犹如沙漏，点点滴滴中洒下细碎的光阴，细碎的人生往事，不经意间便积淀了人生的每一次过往后的沉实和厚重。紫袖的字就如同沙漏里流淌的细沙，轻盈而细腻。读她的散文就像打开相册翻到的每一张照片，从年少的青涩到为人妻母后的端庄典雅，每一张色彩的背后都有一段对记忆的存档，无关喜悦与悲伤，无关平实和铭刻，只是真实，才是将自己留在文字里，留在记忆里所作出最好的托付。作者的难得之处就是贵在坚持，自始至终没有受到外界浮华噪杂的熏染，还是将一贯的风格流于笔端。能做到如此，想想绝非偶然。
在开篇的“云中漫步”一文中，我看到了这样的一句话――“等到某天老去，老得模糊了性别，着一袭少时不喜的红衫，满头银发，和神交多年的蓝颜红粉，相约于海边。”让我想到了禅语中的“一花一世界，一木一浮生”。我们每个人都是这个世界的一草一木，即便是尘埃一粒，也会融于泥土中期待生命。好的文字不是用来粉饰生命，而是用来将生命赋予情感。时光总如逝水，在不经意中滑落指间，哪怕只掬起几捧清凉入口，又何尝不是记忆里幸福的桥段呢。老友老酒老时光，一岁一歌一回眸，于天高云淡处，回望用脚步丈量过的小路，思量一下生命，有味亦是清欢。
每个人看一部好的文字，都会有主动去揣摩作者的心境及文字走向的想法，个人以为这是一个正确的阅读方式。但散文又与小说不同，所以在看散文随笔时，套用小说的导读方式难免会走进误区。看紫袖前半册的文章时，我便开始武断的将作者归类了，曾试想这是一个孤独而宁静的女子，一台留声机，几打黑胶唱片，一袭白色的长裙，几本原版的英文小说，或许还有秋千和一地梧桐枯黄的败叶，总之这是一个充斥无限小资的空间让我去遐想。直到看了“琵琶弦上说相思”，我又看到了不一样的紫袖。原本臆想中文弱的作者，居然也有不爱红装，爱武装的情怀。眼前顿时一亮，又觉得此事过于无厘头，险些笑出声来。好奇总有窥探的心理去催化去驱使神经，在接下来的“被风吹过的夏天”里我又看到一个与我同样痴迷过 王朔的女愤青。十七八岁是一个懵懂一切的年龄，对爱情、对生活、对待未来，我们有太多的未知和自信，我们标榜过犀利，标榜过青春无敌，总之锋芒了所有武装，现在想来人就是一个季节性的产物，春夏秋冬划分了不同时期的成熟度。
读书有时像在旅行，一站一站的新奇，一页一页的走入下一桥段，当你意犹未尽，变得越加贪婪之时，你会发现原来已接近尾声。在读到“ 满天的花满天的云”时，我欣然看到了紫袖不止是对着书桌和文字痴迷的书香女子，原来也可以是拎着菜篮，穿梭于烟火尘世里的邻家女子，使之对待文字的亲切感又多了一份理性的认识。在书中你会清楚的看到作者如何还原生活的本质，如何将生活分配的如此细化。所谓的幸福不是每天都去面对个人的喜好，而是你给予了别人多少的欢颜。每当为生计奔波一天，在夜里看看孩子熟睡的憨态，轻轻的在额头一吻，幸福陡然而生，然后在这安宁的静夜里，倒一杯清茶或是一杯咖啡，舒适的坐在电脑旁，打出自己想要抒发的文字，想来这就是平凡生活中，自己能够信手拈来的幸福。
“指尖花开”里，又悄然看到玉兰花开，这是作者与又一个春天不期而遇，每个春天都会给我们带来无尽神驰空间，对枇杷熟透后的垂涎，蝴蝶花开的艳丽，还有那小小的指甲花伴随过的快乐童年。感悟就像一道道不同颜色的颜料，蓝代表了天空的颜色，绿代表了生命的颜色，红色是热情黄色是阳光，每个人，则是自己人生的画师。
期待总是一种美好的展望，读书像旅行，憧憬和收获才是这一路下来的感悟，期待紫袖的指尖，在下一次又会舞出怎样的华尔兹，又会给我们带来怎样的沉淀到发酵的过程。
简若清泉
远声
《指尖上的华尔兹》是一本散文集。我捧读的一刻，仿佛感觉清风携着晨曦落入手中，回旋流动抵达心头。爽利。
清晨的阳光浸过薄薄的树荫铺满清泉，青白潺潺。翻开简约清净的封面，吸，久违的油墨那淡淡清香在肺腑里洇开。时光幻化，留声机沙沙转动，传来《 卡萨布兰卡》曼妙轻音。笔者一袭素雅长裙在水面轻盈旋转三步华尔兹，轻风徐徐，长发飘飘。清泉与白云交融，光影和清音重叠，自然《云中漫步》。“歌是有灵魂的”，轻翻书页，音乐交响，重返云中，漫步繁华中的田园……
多年来，我徜徉在文字的世界里，正当走累了，走倦了，要返身回了的时候，读到《指尖上的华尔兹》中的几篇文字。笔触轻柔若溪流，笔锋英气似凌风。仿佛走到一条清澈的泉流边，那种欣喜地感觉被 秦牧先生言中――艺海拾贝。而我却拾到一颗珍珠。初读紫袖的文字是09年的初秋。清爽、干净、洗练的文字汇聚成穿流过大地的清泉。凉薄、澄澈、本真。泉中的蓝天只有湛蓝、泉中的白云只有洁白、泉中的小草只有翠绿、泉中的胡杨只有傲然。泛起的涟漪折射出阳光点点轻快和温暖。不加修饰的极富性格的文字表达，犹如高原上蓝天下的一湖清泉，直接、闲散，自然。
那时，我在想：紫袖的文字若汇集成册出版多好呀！随身携带。工作之余翻页品读，如水的行板跃出字里行间，心随乐曲飞扬，紧张释放便化为轻松；生活闲逸佐绿茶翻阅，涓涓花溪轻音叮咚穿过喧哗，身已经置于世外，浮躁沉没渐归于宁静。我们的生活不能全部都是物质，精神空间需要音乐回声，需要虹光投射，以心悦。紫袖于书中写到：“有两处房子，一处安于尘世，无关奢华大小，依自己的喜好装饰，一处心灵之窝，字的世界里，避开熙熙攘攘，一切由心。半是逍遥半是俗。如此，幸福的意义便齐了。”写字如此，读如此本真纯净的字亦如此。风吹，沙流，珍珠愈发晶莹。无心插柳柳成荫。喜闻紫袖的文字在今年的春天结集出版，我幸运地在第一时间就能先睹为快。歌中行。
通读。心里时不时会淡淡笑，又或自然而然地对话。 齐豫空灵的《橄榄树》零落飞散，再听 小娟唱起《花祭》， 三毛那本真，心事不遮不掩的性格唤起紫袖的共鸣。干净淳朴的歌声中，指尖飞旋，写下《我们的灵魂骑在纸背上》。自由无边，路却有尽头。而清泉的归宿是走向自由的海洋，文字就是紫袖的海洋。紫袖在书中说：于现实中，难免陷入陈杂俗事中。没有弯弯曲曲的水岸，哪能看到一湖清泉？泉水东流，折弯处，落差位，总会沉渣泛起。但是，水，只要在流动中就有着本能的自净特质。紫袖的文字用词凝炼，语句轻快，表达清爽，观点鲜明，就是叮叮咚咚弯弯曲曲东流向大海的清泉。
掩卷。一个个人物从眼前走远，一支支歌曲随风飘去，一幕幕生活情景轮回飘渺。然，总有沉静的画外音在耳畔回响：“美丽的东西，不能掰得太碎，也不能太深入。太碎，容易流失；太深入，经不起推敲。”
嗯。心向纯净，烟火也浪漫。
玉玲珑
――读紫袖斋《指尖上的华尔兹》
思贤
紫袖斋三字让我联想至一截长袖，一盏风灯，一方古砚，一处别院，一丛绿竹，美人幽居此斋，长袖善舞，随风而起，指尖所出之字，质地可期。不论电影与音乐来自何地，到了她的笔下，都流着古韵。紫袖将生命沉淀至旋律与影像，流泻成字，收放随心。也许，连她自己也分不清真实与虚幻的界限，沉溺至美好，必定自好，又或者说她本就是一部音乐剧，美而不艳，哀而不伤。大情怀，大抱负，其实远不如真实的人生来得让人唏嘘，她的人生与音乐水乳交融，让观者自然陷入，无法自拔，也无需自拔。谁的记忆里不曾有过一段磨灭不掉的旋律？谁的生命中又没有过一场没有落幕的华尔兹？那就索性跟随她的指尖，去经历一场梦幻，一场久违的温习，去观赏一场由她亲手点燃的焰火。
多年前看过一部电影《战神传说》，情节记不确切，倒是剧中一样信物过目不忘，其状如新月，雌雄一体，镂空，晶莹剔透，遇风幽咽自鸣，取名玉玲珑。若要寻一样珍品形容紫袖其人，莫过于此物。音影为风，一遇紫袖，即作凤鸣，听者恻然。
片中主角 梅艳芳女士有一句独白，“茕茕白兔，东游西顾。衣不如新，人不如故。”岂止是人，音影字概莫能外。紫袖的笔尖流着淡淡浓的怀旧，旧如古玉，温润生泽。
书达之日，忐忑拆分，一直不曾开卷。读一卷书也得讲究机缘。后辗转至洛阳出差，料想一路寂寞，有书作伴，未尝不是一桩美事。登机，归置行李，落座，开卷，自此无法释手，空姐将便餐递至身前，我竟浑然无觉。置身三万英尺的高空，阅览此书，应是对紫袖最虔诚的致敬吧！也正应了紫袖喜欢的一部电影――《云中漫步》。音乐，电影，似水流年，从浓密皎洁的云层中呼啸而出，瞬间将自己厚厚的防御贯穿，让曾经冰封的血液奔涌不止。有人把电影当作消遣，而紫袖将此灌注入精神，并亲身演绎成一种生活方式。音影文字应是对残缺的现实世界最优雅的弥补。无怨恨，无愤慨，无得失，紫袖从容游走于影音世界。我唯有从字中侧看，所见已不单是行走姿态，更似一种舞蹈，一种旋转的舞蹈，维也纳华尔兹。
念大学那几年，偶尔会去舞厅厮混，独好华尔兹，如一枚旋转的陀螺，沉浸于音乐之中，体会另一种生命的频率。紫袖写字大概也是一种境地。
适逢洛阳落雨，差旅清闲，窝在酒店客房的沙发里，继续观赏这场不曾落幕的华尔兹。《Gone With The Wind》，震撼的不独有年少的我，对紫袖似乎同样有过非比寻常的熏染。电影也好，原著也罢，都以不容争辩的姿态，进驻笔者的内心世界，给严厉的青春添一抹浪漫的底色。紫袖岂只因此理解了爱情，甚至于通透。或者此书便是紫袖幸福的密钥，也未可知。我从书中领略到笔者别样的炽热与感喟。
夜色渐浓，雨夜的古都格外宁谧，鹅蛋青的封皮在灯下泛出淡冽的温暖。叛逆是每个人必经的成长，万幸的是，笔者在那时有音影字相伴。因此，不羁转成优雅，放逐蕴含节制。
一册书当然不会泄露笔者的全部，我们却可以从片段中看到紫袖的疼痛，挣扎，平复。因了音影字，疼痛催不毁意志，挣扎熄不灭激情。一切都被修复，被稀释，被溶解，这当是人生最美好的被动。
一曲终了，旋转的舞步噶然停歇。我耐心等待下一曲响起，“紫袖！可以邀请你再跳一曲么？”
袖声袖色
1 “行到水穷处，坐看云起时。”熙熙攘攘中，有的人蹉跎了情致，有的人却活出禅意。所谓的顿悟，不过是适度的滤和润，于心底淀成一处温软，阴霾层笼时，可以透出一米阳光。最完美莫过，还有三两知己，文字作陪，情义长流。（《指尖上的华尔兹》?云中漫步）
2 走得最远的，才是最真最美最纯的爱。爱的最高境界，远非尘俗的肉身相守，而是心灵的默然相依。略去万千华美辞藻，不过朴实无华四字，你好，我安。（《指尖上的华尔兹》?你的手心有紫蓟花吗？）
3 每个人心底都有一座“挪威的森林”，“那里湖面总是澄清，那里空气充满宁静，雪白明月照在大地。”沉醉于灯红酒绿的男人，夜夜哼着十八摸，一样会在某个无人的角落，聆听 萧邦的《夜曲》。即使所有的爱情都沧海桑田，所有的人情都沾染物欲，某刻顿首间，襁褓中的婴儿一个纯净的微笑，一样会让心蓦然生花。（《指尖上的华尔兹》?此刻天涯）
4 有些记忆，是珍贵的瓷器，宁可收藏在旧时的橱窗里。心倦了，累了，停下脚步，慢慢想，细细擦。愈美好的东西，愈娇贵。以倒退的方式靠近，适度的距离，其实是一种珍惜。（《指尖上的华尔兹》?被风吹过的夏天）
5 纯粹的爱是什么，就是在他面前，洗尽铅华，回归真我，无一丝矫揉造作，你细纹满面，他注视你的眼光依然柔软，你素颜以对，揉在他怀里一样恬静入睡。因为你知，怎样的你，都是他心中至爱。（《指尖上的华尔兹》?我们的灵魂骑在纸背上）
6 岁月淡褪了容颜，却丰富了回忆的模样。心向纯净时，某些片断便鲜活跳出。仿佛每个指尖都开满温情的花。（《指尖上的华尔兹》?指尖花开）
7 有的人终老都未曾萦绕过这样的影子。而他遇到了，相知了，写下了，梁老美化了，延续了，世人看了，记住了：爱到深处，一切繁华皆背景。（《蔷薇几度花》?一朵芙蓉着秋雨）
8 年少时蓬勃过的情怀，亦如茉莉植于心田，记忆似春雨润过，催醒一季的盛开。纸上一朵，心里一朵，流年飞上指尖轻吟。（《蔷薇几度花》?香从清梦回时觉）
9 岁月如歌，总有一些记忆，贴心而存。即使陈旧得只剩下一丝模糊的痕迹，隐约提醒着曾经的艳丽极致，犹润滑如故。只因习惯数年如一日的包裹。（《蔷薇几度花》?一缕茶烟透碧纱）
10 心若蓄满初见的美好，每一次重逢，都是春暖花开。（《蔷薇几度花》? 好久不见）
11 真想赖在这样的时光里，和亲近的人形影不离，醉卧花荫，看童年在风中跑，念及旧时模样，潮汐般的涌动，打湿心房。大爱无言，也只是轻道一声：原来你还在这里。（《蔷薇几度花》?红蔷薇）
12 年少时爱过的花，让人放松的音色，轻柔叩醒的梦，想起生命中无私相助的贵人，全心全意关爱的亲人。记忆抹了一季的清芬，悠然流长。明年复明年，蔷薇几度花。（《蔷薇几度花》?红蔷薇）
