赵一鑫的个人简介
赵一鑫80后当代艺术家，1984年生于辽宁本溪，10岁学习绘画，2003年考进天津美术学院,2007年以优秀生身份毕业于天津美术学院综合绘画系。作品发表于《中国油画》《新视觉》《艺周刊》等。现居住在中国宋庄画家村创作至今，为职业画家。代表作品
胡杨系列母子》150X150
《胡杨系列风的缘故》150X150
《胡杨系列乘物以游心》150X150
《胡杨系列红流》150X150
《胡杨系列飞天》320X180
个人成就、荣誉
2007年获得天津美术学院2007毕业创作优秀奖
2008年参加《生活在宋庄?宋庄艺术家群落调查展之三》宋庄美术馆北京
2009年参加《青春期症》798思莱德画廊北京
2009年作品《风的缘故》《母子》美杜莎画廊收藏德国
2009年作品《乘物以游心》国立台南艺术大学陈国宁女士收藏台湾
2010年作品《胡杨》参加《星火相传》全国政协礼堂北京
2011年作品《胡杨系列龙》参加当代艺术展北京
2012年作品《胡杨系列作品》参加中国首个线上博览会ARTFAIR雅昌
2012年作品《胡杨系列飞天》收藏与北京航天中心北京
2012年作品《胡杨系列风景》收藏与酒泉航天城问天阁
2013年作品《胡杨系列追梦》邀请入编中国美术百年史1949-2015
2014年作品《醒狮》邀请参加纪念邓小平110周年书画交流展北京
作品风格
赵一鑫的作品画面总是有着最简单的基本构成：通常由一个单一的形象，比如单个胡杨树置于空空的空间、单个动物放置在超现实的空间内，即使风景也表现出最简单与空旷的组合。他的画，看似简单却并不单调，他是 用自己特有的理性眼光去观察和描绘对象，将物象以记号的方式进行沉积。他作画很慢，完成一幅画常常需要几周甚至几年时间，思想也随之注入。
赵一鑫一般是极度精确地把握对象的每一个细节的正确关系，慎之又慎地画所描绘的物象，画面物体造型非常准确，具有清晰的边缘和非常微妙的色彩。他总是站在绘画的画布前，呆呆的看着什么不久一个形象就会出现在他的画笔之下(没有任何的参考照片或物体)，这样艺术家就可以直接精确描绘内心真正的物象或间接的描绘出他内心下意识的物象。这种内心的测量使艺术家表现于画面的正是内心直接传递给眼睛的，而不是传统的透视法的推理。赵一鑫在绘画的每一个阶段都对自我内心的仔细感受，最近的点确定后，将每一个结构转折处由内心画到画面，是见证思想无误的真实，他记录着艺术家思与画的过程，它们的连接使画面中的胡杨树形成多个”超现实”感，风景、肖像、人体皆是如此。赵一鑫不但遵循作者内心潜意识的描绘，通常还选取人对自然界的破坏和人与自然的关系进行创作。形成了一种新的视觉体验，获得了一种自然的稳定感。
艺术评价
欧洲古典艺术传统美的法则之一，就是由古希腊以来奠定了的风格，即德国古典主义美学家温克尔曼对古希腊雕塑作品的评价――“高贵的单纯，静穆的伟大”。经过文艺复兴时期和诸如17世纪西班牙画家苏巴朗，18世纪夏尔丹，19世纪新古典主义的发扬，至印象派以追求逸笔和光色的发挥极致，颠覆了这种传统风格。当代艺术的重要特征，就是对古代艺术的学习和传承，对于艺术史中各种画风不拘一格的使用。古典艺术所崇尚的单纯与静穆在赵一鑫的画中得到了重现，并表现出了新构成的意味。
赵一鑫80后画家，生活在这个大时代，用流畅的线条和浓烈的颜色表现胡杨树后两两个阶段；不倒、不朽，就像中国在新与旧之间产生的平衡。用拟人的手法记录感受到的看到的发现的，这个在中国历史上从未有过的时代，海量的信息与新观念和中国传统的思想与观念发生的剧烈碰撞，把这些元素加入到画面中，这些元素有社会现象，有自然与人的关系，有无为与有为，有爱情与社会，有解放思想与中国传统。赵一鑫的绘画虚幻飘逸超现实的风格，表现出坚实与纪念碑式的永恒与高尚。
