什么是乐理?
乐理是学习音乐的一门基础知识。
你会在乐理课程中中学习：
1、如何识谱；如何认识五线谱与简谱
2、学习节奏，节拍，培养基本乐感
3、学习大小调式
4、学习民族调式
5、学习调中的转调，移调等知识
6、还有调中的音的关系。单音，音程，和弦，以及他们与调的关系~~
7、搭配学习的还有视唱和练耳。视唱就是看着谱子能唱出旋律。练耳就是听到音乐能写出谱子、、、、、、
还有好多哦，一下子说不完，反正慢慢学，学会乐理知识，走入音乐殿堂就简单多了呢，呵呵。
乐理课讲什么
第一模块：基本理论部分（6学时）包括乐音体系、乐音、噪音；音 名；半音、全音；等音；重升音、重降音、还原记号；音高的分组一一音高系统、五线谱记录音高的方式、五线谱怎样记录音高；加线；移动八度记号第二模块：记普法部分（12学时）包括音符、休止符、时值。五线谱音符的时值；五线谱的休止符拍、重音、拍子、拍号拍和重音；拍子的分类；不完全小节；切分音分拍与连音符 ；单纯分拍与复合分拍共享的连音符划分数字音符时值组合法、单拍子的音值组合法；单纯复拍子的音值组合法；混合复拍子的组合法；自由拍子的音值组合方式；包含切分节奏的音值组合法；旋律中的节拍运动音乐的速度、拍子的对等与互换、速度用语；节拍器速度；对等拍子；可互换拍子；指挥图式常用的记号和术语演奏法的记号；力度记号；反复记号；表情术语第三模块：音 程与和弦部分（10学时）包括音 程；音程的度；音程的性质；自然音程；基本音程性质的识别方法；变化音程;音程协和度;等音程;音程性质的变换与计算方法;单音程和复音程;音程的转位三和弦与和声;三和弦;三和弦的原位与转位;和弦标记法;大调和小调的三和弦；七和弦七和弦;七和弦的原位与转位;大调和小调的七和弦;等和弦;其他和弦正三和弦、副三和弦、属七和弦正三和弦与副三和弦;属七和弦及其解决;导七和弦及其解决;如何确定和弦的调式音级意义第四模块：调式部分（14）包括调、调式与音阶相关术语;自然大调;调号;五度循环;自然小调;小调的变体;调式音级的名称;从同主音关系看大调和小调的区别;大调的变体大小调的音程自然音程的多重意义;和声大小调的音程;音程的稳定性如何辨别大小调如何判断音乐作品的大小调调性;音阶片段的调性分析方法教会调式与其他音阶第五模块：民族调式部分（10）包括中国民族调式五声音阶;七声音阶第六模块：移调与转调部分（10）包括转调转调的概念与方式;转调与离调;调关系;副属和弦与离调;民族调式的交替与转调、移 调音符改变记谱位置的移调;改变调号的移调;改变谱号的移调;移调的实际应用和弦外音和弦外音的概念;助 音;经过音;延留音;先现音;倚音;持续音装饰音短倚音;长倚音;波音;回 音;颤音简谱常识简谱如何记录音高;简谱音符的时值;简谱的休止符;简谱的调号和拍号五线谱和简谱的互译五线谱的首调视唱;如何把五线谱翻译成简谱;如何把简
乐理是什么？
乐理
就是音乐理论，音乐知识
音阶简单的说，就是有一定次序排列出来的音列，音列所占的数目并不是很统一，像东方音乐使用的五声音阶就是典型的例子，由五个不同的音所组成的五声音阶，有大小调之分，六音阶和五十音非常的接近，只有单纯的上行和下行，它包含了六个音，当然也有四个音的音阶，四个音的音阶就有多种的组合。
音阶的种类：
一般人熟悉的音阶，特别是大调音阶，最后一个音再回到主阶，这是七升音阶，七升音阶里的关系音阶是A小调，是由七个所组成。除了五升音阶、七升音阶、蓝调有六个音之外，还有一个重要音阶为调式音阶。这个音阶所使用的音和C大调所使用的音完全一样，从re开始到八度的re，如果你用re来作曲，通常最后也要回到re，而不是do，这就称为调式。这个音阶称为phrygian，是调式音阶里的一种，特别在西班牙是非常重要的音阶，也可说是他们民族音乐的重要音阶。这些音和C大调的音完全一样，如果你在钢琴上弹，不需要用到任何升降记号，这就是所谓的调式。
我们也可以说C大调音阶和A小调音阶属于同样的音，但主音不同，调式的差异就是主音不同而已，选择音阶上的任何一个音构成主音，这就是调式。从la开始就是所谓的A小调，A小调和C大调用到的音其实是一样的，可是排列的顺序不同，A小调和C大调基本上还是各自独立的调性。
除了这些音阶外，还有其它的音阶，像中东常使用的音阶是和声小调的第五个音开始，音阶的观念和形成调式的原理是一样的，以上所提到的这些音阶，是平常音乐里比较会接触到的，音阶在作曲里是最基本的素材，要作一首歌曲时，当然要先选择音阶来创作，每个音阶都有不同的情感，选音阶的首要条件是，必须熟悉音阶，最简单的是大小调音阶，大调音阶较能表达光明快乐的气氛，相对的小调音阶就比较忧伤，这只是一种非常粗浅的分类，以二分法来区分这些音阶有些粗浅，何况音阶种类盛多。
一般来说大小调的区分关键到底在哪里？是在音阶上的第三音，第三音和主音形成大三度，不管调式或其它音阶，只要第三音是形成小三度的状态，这个音阶基本上就比较有伤感的味道。至于蓝调有所谓的七升蓝调，音阶就是多了re和la，当选定一个音阶开始创作时，就要掌握音阶的特性，譬如大调音阶里的倒音，倒音可以让音乐产生动的感觉，当音乐进入主音时就会有结束的感觉，其实音阶里的趋向适合大家去研究，这样写出来的音乐才能带动情绪
什么是乐理?!
理内容包括很多,大体分类的话有:1.基础乐理.2.和声.3.曲调.4.复调.5曲式.6.乐器法.7.配器.8.指挥.
要想学好乐理,最好的办法之一是学一种乐器,最好是键盘或吉他这样的乐器,等你把这个乐器学好了能到五级以上的话,基础乐理部分不用学也就掌握的差不多了,实践才出真知.毛主席也说过实践才是最好的学习.要是单纯买书自己看,也行,但是是有难度的,有些概念是很抽象的,比如:基础乐理部分的"调"这个字,它既可做调式的音高位置,也是调式类别的简称.还有"节奏"等这样的词,不同的版本有不同的解释,虽然大体意思一样,但是其中根据编者个人的理解和感受细微之处还是有差别的.这个细微之处就要靠自己在实践当中去探索了.再说音乐这个东西本来就是个抽象的东西,怎么才叫有理?自己拿出来的东西大家觉得好听就是理,不好听嘛也是理,自己听着好听嘛!呵呵.. 不过那就成了个人的行为艺术了.
学好乐理的第二个要点是:多听,多看,多记.多听音乐作品,多看作品分析,多记曲谱.其中最重要的是多记. 要是只学基础乐理部分话,单旋律作品记的多了就可以.要是学配器指挥的话,那就要多记多声部乐曲,比如说一些经典的成品管弦乐和合唱曲,有几个声部就背过几个声部,最好能默写下来.那样的话,和声,曲调.乐器法等也就有了基本的了解,学起来也容易的多.但是要想记谱最好的办法还是咱说的第一条:会一种乐器,自己去演奏,当然就记的快.所以说学乐理的最好办法还是离不开乐器.我想如果这里谁能把贝多芬的九个交响曲的总谱倒背如流的话那他一定在音乐界是个大师了.
关于学到什么程度在同行里算说的过去这个问题不好说,不知道你的同行是做什么的?最后建议你去看"缪天瑞"改编的>这套书,一共七本,第一本是>第二本是>以后是>等.讲的很通俗也非常易懂,字里行间透着编者的幽默,学起来也很有兴趣.
什么叫做乐理知识
基本乐理概念100条 1：音（Tone） 是一种物理现象。物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为20-20000次左右，而使用到音乐中的音（不含音），一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。 2：音色（Tone-color） 指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。人们区分音色的能力是天生的，音乐的颜色分为人声音色和器乐音色。人声音色分高、中、低音，并有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色是不同的。 3：共鸣（Resonance） 共鸣指的是一种振动。当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，产生了共鸣。 4：基音（Fundamental tone） 物体振动时所发出的频率最低的音是基音，其余的为泛音。基音决定音高。 5：泛音（Harmonic overtone） 除了发音体整体振动产生的最低的音是基音，以基音为标准，其余1/2、1/3、1/4等各部分也是同时振动，是泛音。泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。乐器和自然界里所有的音都有泛音。 6：音高（Pitch） 音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。频率多则音高，频率少则音低。目前国际通用的标准音"a"，是每秒振动440次的声音。 7：音名（Pitch name） 音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。这些名称没有统一，在各个国家是不同的。被广泛采用的是：C D E F G A B。 8：唱名（Syllable names） 唱名是指音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。大调的主音用1do，小调的主音用6la。 9：音域（Compass） 人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。 10：调性（Tonality） 调性指调式类别与主音高度。在乐曲中，主音是旋律、和声的核心，其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。这样的乐曲就是有调性的乐曲。 11：音阶（Scale） 指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高来排列，这样的音列称为音阶。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。我们今天所说的音阶，就是以最普遍的大音阶（大调）与小音阶（小调）为主。 12：五声音阶（Pentatonic scale） 由五个音构成的音阶。多用于民族音乐的调式。如：do、re、mi、sol、la、（do）。 13：大调（Major mode） 调式的一种。七声音阶，其相邻二音的间距分全音与半音两种。其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外，其余均为全音。大调的色彩较为明朗。 14：小调（Minor mode） 调式的一种，七声音阶有"自然小调"、"和声小调"、"旋律小调" 、"现代小音阶"四形式。小调的色彩一般较大调黯淡，常用来表达悲哀、忧郁的情绪。自然小调（小音阶）的二三两音间与五六两音间为半音。 15：纯律（Just intonation） 与十二平均律不同。音阶中各音与主音的关系均为纯音程。由于这样形成的半音无法分平均，所以不能随便转调，现已被历史所淘汰。 16：主音（Key-note） 调式音阶里的第一音。十二平均律（Temperament）音律的一种。把一个八度音均分为十二个半音，半音的音程都是相等的。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。 17：半音、全音（Semi tone、Whole tone） 将一个八度音分成十二等份，每一份为半音，两个半音相当于全音。半音相当于小二度，全音相当于大二度。 18：协和音程与不协和音程（Consonant,Dissonance） 根据协和的程度可分为完全协和音程（纯１、４、５、８度）和不完全协和音程（大、小３、６度）。除此之外都是不协和音程 19：音程（Interval） 指两音之间的距离。计算音程的单位称"度"，两个音之间包括几个音节就称几度。度数相同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。 20：十二音体系 （tweleve-tone system, tweleve-note system) 现代派作曲手法之一。由奥地利作曲家勋柏格于1921年创立。作曲家放弃传统的调式、调性与和声体制，将半音音阶中的十二个音任意排成一年音列，然后以倒置、逆行等技法加以处理，除非所有的音都出现过，否则任何一个音不得重复。 21：五声音阶 （prentatonic scale） 八度内有五音，谓之"五声音阶"。 22：七声音阶 （diationic scale） 八度内有七音，就称为"七音音阶"。 23：力度 （dynamics） 力度指演奏、演唱乐曲时音响的强度。以力度记号表示，如f(强)、p(弱)、＜（渐强）、＞（渐弱）等。 26： 不定音高 （inderterminate pitch） 乐曲中所采用的没有明确音高的声音叫不定音高。实为噪声，原不属于乐章范围。现代派作曲家常用之，如锯木声、折纸张声、打字声、扫地声、敲击声、嘘声、呼啸声等等。 27：不对称节奏 （asymmetric rhythm） 又称"复节奏"（polyrhythm）。在同一乐句或小节中，各声部的节奏不相一致；或在同一小节中，组成各节拍的时值不相一致。广义言之，复调音乐都属于奇异节奏。现代派作曲家所用的奇异节奏，是一种高度复杂化的节奏。 28：切分音 （synopation） 变换小节中强弱拍位置的一种节奏。其形成的格式如下： （1）、弱拍音延续到强拍位置； （2）、休止强拍位置； （3）、弱拍音改为强拍。 29：无调性 （atonality） 指乐曲的构成没有一定的调性基础。 34：平行五度 （parallel fifths） 乐曲的两个声部隔开纯五度作平行进行。十五世纪以来，在对位与和声上都规定应避免平行五度之出现。 35：平行减七弦 （parallel diminished seventh） 和弦进行的方式之一。减七和弦由四个音连续小三度叠置而成，其特点是无明确的倾向性。减七和弦连续出现而不加解决，就是"平行减七和弦"。 37：节奏 （rhythm） 构成乐曲的基本因素有乐音的高度、乐章的时值（包括休止）、乐音的强弱三种。表现于时值与强弱方面的，即乐音的有规律的轻重缓急，称为节奏。 38：节拍 乐曲中周期性出现的节奏序列。 42：主调音 （tonic keynote） 调式的中心音称为"主调音"。 43：主调音乐（homophony） 复调音乐及单调音乐的对称。多声部音乐的一种。以一个声部作旋律（曲调）进行，其余声部居于和声衬托的地位。 45：半音音阶 （chromatic scale） 相邻二音的间距为"半音"，谓之"半音音阶"。 50：全音音阶 （whole-tone sacale） 相邻二音的间距皆为全音，谓之"全音音阶"。 53：华彩段（cadenza） 插于乐曲尾处的辉煌的即兴演奏段落。由独奏者即兴展示其演奏技巧。作曲家与演奏家常为他人的作品写定华彩段。 55：声部（part,voice） 指重唱、合唱、重奏、合奏乐曲中同时进行的各旋律线。如弦乐四重奏有第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴四个声部；混声合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四个声部。 57：转调（modulation） 乐曲在进行中变换调性。转调是重要的作曲手法之一。简单的转调常在近关系之间相转。 58：拍子（beat） 小节的单位时值。小节的拍子结构以拍子记号（time signayure）表示。 62：和声（harmony） 不同高度的乐音同时发声，谓之和声。和声学的研究对象为：和弦的结构、和弦的连续法则、和弦在乐曲上功能属性、和声学是作曲技法的重要组成部分。 63：和弦（chord） 和声的结构单位。在自然音阶的和声体系中，和弦由音阶上各音连续三度叠置而成。三音叠置，即成三和弦，由C、E、G三音组成；其属七和弦，由G、B、D、F四音组成。 65：变和弦（altered chord,Chromaytic chord） 和弦的组成音中有不属于同调性的音出现，谓之变和弦。变和弦常作为转调的准备。 66：〖单调音乐〗（monophony） 单旋律的音乐。复调音乐及主调音乐的对称。即不附带任何对位声部、衬托句及伴奏等，只有一条单纯的旋律线。古代音乐及大多数民歌，都是单调音乐。 69：复调音乐（polyphony） 单调音乐及主调音乐的对称。由两个以上各自独立而又根据和声法则同时进行的声部组成的音乐。其性质与"对位音乐"（counterpoint)基本相同。 70：复对位（compound counterpoint） 凡对位音乐的各声部可以高低易位者，统称为复对位。复对位按声部数量可分为二重对位、三重对位、四重对位等。 71：音域（compass） 人声或乐器发声的音调广度，常以其高低两极音表示之。各种音域，其各局部的音质不相同，这种局部，称为音区（register），在人声则称为声区。 72：音程（intreval） 两乐音之间的音高差距。通常以自然音阶两音之间的音级数（包括边缘两极）作为音程的量度。 73：音高（pitch） 乐音在音阶上的绝对高度。如C音、D音等。在物理上，音高决定于发音体的振动频率，在心理感觉上，音高之决定还稍受音的响度的影响。 74：音调（idiom） 某一时代、民族、地区、流派、作曲家特有的音乐风格。如言某民族或某的民歌音调。 75：音阶（scale） 音乐上所用的音，根据一定规律，在八度内按高低次序排列之，即成音阶。世界各民族各地区，皆有其独特的音阶。 78：美声唱法（bel canto） 声乐表演风格之一。十八世纪流行于意大利。演唱者追求音质的优美、自然与歌唱表演的华丽、辉煌，而忽视词意和感情等的表达。以运用美声唱法著称的作曲家有贝里尼、多尼采蒂、罗西尼等人。他们所作的歌剧常称为"美声歌剧"。 80：配器（orchestration） 作曲法的组成部分之一。指器乐合奏曲中各种乐器的配合。其内容要点为各类乐器性能、各类乐器的音色对比与配合效果、乐曲原音响统一效果。配器除用于初始写作之外，亦常用于现成乐曲配器，如将钢琴曲、重奏曲等，改编为管弦乐曲。 81：调式（mode） 据以构成乐曲的基础音列。其中一音为中心音，其余各音与该中心音具有依存关系。调式的中心音称为"主调音"。以主调音的音高表示调式，谓之"调性"。乐曲之构成而无一定的调性基础者，谓之"无调性"；同时以两种调性为基础者，谓之"多重调性"。 83：旋律（melody） 不同高低与不同时值的音前后相连，即成旋律。旋律的要素一为音高，二为节奏。较原始的音乐公有旋律，甚至仅有节奏。现代音乐也有只求和声与配器等的新奇效果而忽略旋律的。 94：音乐的基本表现手段 音乐的基本表现手段是： （1）.曲调旋律、节奏、拍子、速度； （2）.调、和声； （3）.力度； 95：音乐的分类 （一）音乐按声部和声部状况可分为：单声部音乐、.复调音乐、主调音乐。 96：音乐的分类 （二）音乐按照性质分可分为：纯音乐、标题音乐、轻音乐、爵士音乐。 97：乐音体系 在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。 98：调号 变化记号若使用在整首曲子中，使这首曲子中的每逢指定的音都要升或降，那这时候这个变化记号就被称之为调号。 99：节拍 强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式，叫做"拍子''，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。 100：旋律 又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂 文章引用自： http://baike.baidu.com/view/1049889.htm
