为什么对历史那么感兴趣?
爱历史是个人喜好。。我很小的时候就开始喜欢上历史，大学读的是别的专业，但没有忘记历史，空余时间都是爱看历史相关的书
如果你真的想学好历史，有几个办法
1，多看历史书。先找你感兴趣的朝代开始看。
2，多看史诗性的电影（不过你千万别被里头的瞎扯淡内容迷惑住了）
3，玩游戏，多玩史诗内容的游戏，少玩些PK，格斗的。
4，百家讲坛（这个还是建议你以后感兴趣了再看）
说说我看历史的步骤：：（呵呵，我个人学习历史的历程）
1，我先是看《三国演义》，随我年龄增长，懂事后，感觉它在扯淡，妖魔化历史人物，于是就断了。改看《三国志》
2，第二是看中国5000年，这个讲的不详细，不够入骨。不过可以基本了解到中国每个朝代发生过哪些大事。
3，公元16世纪，1540-1598年，日本战国之乱
4，大汉帝国史，先看西汉，再看东汉。东汉部分可以连接到三国。
5，春秋战国史，这个年代够吸引人的。
6，开始想翻中国4000年前，炎黄老祖宗那时的历史来看，可惜没有文献。觉得很遗憾、很失落。
7，大唐帝国史，这个朝代可以从隋朝开始看，因为连得很近。
8，宋朝，金国，辽国，西夏与蒙古。这个朝代，我觉得是打开对国外历史兴趣的大门，因为这个年代，全世界都在发动剧烈的变动，从大汉民族文化圈可以扯到伊斯兰文化圈，再远些可以扯到欧洲。
建议一下：
1.如果你喜欢看动荡的历史，不妨从宋朝入门。
宋朝时候，纷争剧烈，局势很动荡，世界上强大的文化圈都发生战争。南宋和辽、金、西夏恩怨不断；同时的欧洲经常举行十字军远征耶路撒冷，和伊斯兰地区的国家较量，时合时分的；新崛起的成吉思汗向西进发，缠合进伊斯兰文化圈。日本镰仓幕府也是平源两族纷争、和族弟的纷争。
2.如果你喜欢大汉民族的骄傲和辉煌，可以从大汉帝国看起，这里你可以看到武帝陛下为大汉民族打下来的尊严。。。
辉煌可以联系到大唐帝国，太宗陛下的贞观之治，使得华夏成为当时世界上最富裕的黄金土地。
3.如果你想看英雄人物，著名厉害的政治家、军事家，可以看三国，这个时期可以与大汉帝国联系起来。。更古老些，可以看春秋战国。
PS一下：
我非常喜欢历史，最近在找古埃及和赫梯帝国的资料来看。。有什么不明白的可以加个好友：QQ5603544
历史的意义
历史从字面上看的意思是发生过的事情，通过文字记载的方式记录下来，使得后人可以对此有所了解。
我认为：
历史的存在可以让我们知晓曾经发生过什么事情，在出现相似情况时可以进行参考，使得我们少走弯路；
可以让我们从中总结事物发展的规律，并更好地促进社会的发展与变革；
可以给与一个民族一个国家精神上的支持，产生强大的凝聚力与向心力，在人们了解世界改造世界的过程中转化为强大的物质力量，在面对困难时众志成城；
可以坚定我们的目标，在对未来彷徨与不确定时增强信心，确保不会迷失自己的道路；
可以从中汲取知识，更加从容地面对挑战。
历史主要起的是参考作用，他的作用是无形的，究竟是助益还是阻碍要看是被如何理解如何使用。在我看来，逃避历史就是一种逃避现实的做法，原因是多方面的，可以是出于维护和谐的需要，可以是出于维护政权的需要，也可以是为了通过行为来获取更高的利益或是其他理由不一而足。
夜巡赏析与评论
作品赏析 画面采取的是近舞台剧的形式，队伍纷纷涌上街头，画中两位身着不同服装的人走在队伍的前列，构成了画面的中心。他们一个身穿黑军服，头戴黑礼帽，披着红披巾，一个穿着黄色军服，戴着黄色的帽子。二人正在沉着镇静地商议问题，准备对整个队伍的行动作出决议。其他队员跟在他们身后，有的手持长枪，有的挥舞旗帜，有的在互相议论，队伍出发时的紧张气氛跃然纸上。在人群中还有一个形象鲜明的小女孩，夹杂在人群中惊慌失措的样子，是整个画面的意外插曲，其实有人认为她是光明和真理的化身，是唤起人们反抗异族统治的光荣记忆。不过整个画面除了两个队长和那个小女孩外，其他人物都被安排在了暗色调的中、后景中，光线明暗对比强烈，人物主次分明，画家着意留出了大量黑色的空白，给人留下想象的余地。可是到了19 世纪，由于油画失色，表面的光油呈现黑褐色，有人误认为画家描绘的是晚上的场景，因此取名《夜巡》。后经专家鉴定，画家采用的是白天的自然光线，描绘的也是白天的场景。 此画是为阿姆斯特丹城射手连队画的一幅群像。射手们每人出一百弗罗仑(荷币)，各自认为自己理所当然地与别人占在同等的位置。然而,伦勃朗却没有按照这些人的要求和趣味,把射手们安排在豪华的宴会或欢快的娱乐中,去表现每个人物的多少带有些做作的豪情和风姿,如哈尔期常做的那样更没有把众多的人物并列起来,仅仅作为肖像来画。画家为了不便众多的人物捆塞在画面,对构图进行了精心设计,尽量使每个人都能看见又安排和错落有致,同时还使中心人物斑宁。柯克中尉及副手极为突出。此画的光和色彩的表现也是令人惊叹的。原画表现的是白天,因长期烟薰,颜色变黑人们误称为"夜巡"。这幅杰出的艺术佳作却满足不了枪手们的趣味而导致画家迅速步入不幸之中!它引发了17世纪荷兰的艺术赞助人的价值观与画家个人追求之间微妙的关系。在这幅画中，画家通过独特的构图和色彩及明暗的处理，塑造出了一种紧张、神秘、动感的队伍出行氛围。打破了巴洛克艺术中那种激动不安和讲究排场的法则，而是更多地关注人物的内心活动。正如画家本人说的那样：“艺术家的天职是创造美的形象，而不是计算有多少个头颅。”虽然他的后世生活极端艰辛，可是他为绘画艺术所作出的卓越贡献，历史是不会忘记的
17世纪荷兰绘画作品《夜巡》的作者是谁
伦勃朗（Rembrandt Harmensz van Rijn，1606～1669）是17世纪荷兰绘画黄全时代最具象征性的艺术大师。当时的荷兰资本主义经济得到迅速发展，加上基督教新教加尔文教派废除天主教繁琐仪式，不准在教堂内设置绘画和雕刻，因而当时荷兰美术从为教会和宫廷贵族转向为新兴资产阶级和一般市民阶层服务，题材包括肖像画、风俗画、动物和静物画，并使绘画成为商品进入市场。伦勃朗一生创作即以描绘肖像、风俗与日常生活情景为主。
今天凡是参观阿姆斯特丹国立美术馆的人，都会欣赏到巨幅名画《夜巡》，这是伦勃朗的群像代表作。他受阿姆斯特丹射击协会大尉弗朗斯·班宁·柯格的委托而绘制。伦勃朗以大尉率领的副手和射手队队员，正从协会会会堂拱门走出时的情景进行描绘。在前景的阳光下，柯格和副手位居中央；左边身穿红衣帽的射手，正在整理论枝；右边穿绿衣的鼓手则在击鼓。后景光线较暗，画出高举的旗帜和数位尚未走出拱门的射手。中景安插几个嬉戏的儿童，使画面带来平和生活的气氛。画家采用明暗处理的手法将整队分散人群统一起来，生动再现他们的活动。然而伦勃朗这种独创性的构思和艺术手法，却被订画者认为没有把他们每个人画得足够显著，且有“过多的阴影”，因而拒绝接受。然而如今，《夜巡》却已成为世界美术史上的名作了。
伦勃朗一生辛勤创作，留下约六百幅油画、三百幅画及两千张素描。其艺术生涯可分三个时期：1625年至1631年莱顿家乡期，临摹与学习并寻找自我风格。1632年至1642年阿姆斯特丹前期，与富商美女莎丝吉雅结婚，生活得意，作画充满自信，成为成功的艺术家。1642年至1669年阿姆斯特丹后期，莎红吉雅去世，加上此时他的艺术创造和社会上逐渐滋长的庸俗趣味发生冲突，生活贫困、债务缠身，令他深刻体会世态炎凉。但是他始终以超乎寻常的力量，在挫折中更促使其艺术表现成熟完美。伦勃朗的绘画艺术于死后渐为世人所赏识，称他是善于捕捉光影的魔术师。
伦勃朗的命运为什么会由盛转衰？是什么改变了他的命运？
《夜巡》（1642年）是伦勃朗一生中最著名也最引起争议的画，也因着这幅画引起的一场诉讼，给艺术家带来了悲惨的晚年。每一位开创者很多时候最先经历的不是成功，而是人们的误解和嘲讽，尽管这位被后世的人们称为着“光与色的大师”，也难逃世俗的限制，最后穷困潦倒。一副《夜巡》，他付出了一生的代价本光辉灿烂的画家生涯也由盛转衰。《夜巡》到底有着什么样的魅力呢？为何伦勃朗会因为一幅画改变了命运。主流社会的抛弃当时画坛上的习惯是只要有军人的群像，必须是按照身份等级来分配画面大小的。但伦勃朗却似乎更喜欢另辟奇径一反陈规，他在《夜巡》中大胆的构思出新的布局，画面中由中间两个中心人物向两旁扩展，营造了一种气势和积极的氛围，光线巧妙的运用给画面增添了一丝神秘感，伦勃朗更是运用高超的手法将画面展现的富有独特的戏剧性。从现在美学角度来考虑，伦勃朗的这种画法无疑很符合当代社会的审美，然而放到方式那个思想解放但却也充满着重重限制的社会里缺好像格格不入。不出意外，这副画作遭到了客户和社会上大多数人的反对，人们无法欣赏伦勃朗的画作，只觉得他不堪入目，垃圾之极。画面布局的转变、表现手法的创新和每个人的形象的清楚程度不同等等原因，使得这幅画一面世就引起了轩然大波，巡警们也因为出同样的钱却不能在画上有同等的地位而向画家提出抗议。因为对画作的不满足，阿姆斯特丹射击手公会把此事诉诸法庭目的是为了拿回赎金，与此同时他们更是伦勃朗进行大肆攻击。伦勃朗的坚持是他命运转衰的重要因素同年（1642年），伦勃朗的妻子去世，加之《夜巡》带来的争议与官司，再加上他曾经画过的一些裸体的宗教题材的画，这更使他遭到了那些崇尚旧道德的人们的非议，从此伦勃朗的事业渐渐没落，家庭的破裂，顾客的不买账，弟子的离开，一切的最后使得伦勃朗不得不以变卖家产度过余生。伦勃朗的坚持无疑是令人敬佩的，这种坚持不是一天两天，而是终生。一个人不怕社会上上的非议，始终如一的坚持自己的艺术信念和原则，也许这才是他最后成为光与色大师的原因所在，坚持自己的超前的思想理论本就不是一般人可以做到的。伦勃朗的创作不拘一格，一反陈规，大胆的构思出新的布局。他开创性的使用着光的明暗对比的手法，重点强调突出画中重点部分，其他部分则是很暗，这种画法被后世称之为“紫金色的黑暗”。那个年代正是资产阶级革命此起彼伏的年代，艺术家的创作动力源于其勃发喷涌的生命向力，准确的说那个时代的艺术家们拥有着我们无法想象的激情，因而其创作活动往往较其他的精神活动能更真实、直接地表达出人类心灵的底蕴——生命本质存在的特征与变化。这也正是为什么优秀的艺术家和艺术品都与热爱生命、赞美生命有着不解之缘的奥秘所在。超前的审美和手法然而社会不是由少数的艺术家组成的，而世人的审美也不是一个艺术家可以决定的，伦勃朗用自己的坚持来捍卫着《夜巡》的尊严，那么他就要承受着被世人抛弃的后果。也许伦勃朗心中并不在乎所谓世人的审美，他所在乎的也仅仅是自己的画，只要画出自己想要的就可以。这就有些类似当今社会的一些观点，我自己开心就好。然而傲娇是需要代价的，尽管伦勃朗依旧在努力着作着画，然而主流社会却已经不再接受他。《夜巡》是阿姆斯特丹的一个射击手公会委托伦勃朗进行创作的，他是一幅群体肖像画。按惯例，订件者的肖像应在画面上占有同等重要的地位，因为他们给予了足够的金钱，是的，扭曲的画像欣赏让他们觉得足够的钱就应该在画中拥有足够的地位。可是伦勃朗似乎很想拿着别人的定金来创作一幅自己喜欢的画，他并没有沿用当时社会的流行画法去画出一幅呆板的景象，而是自己设计了一个场景，他想赋予这幅画戏剧性和震撼力。所以他选择了射手队在班宁·柯克大尉的带领下，紧急集合准备出发的瞬间，用足够的画面来描绘该场面的紧张和仓促。仿佛画中的16个人接到了出巡的命令，各自不同的在做着准备。他用在我们当今社会看来精巧的构图，合理的布局，同时使用出了让今天的大多数画家都惊叹的光和色彩以及明暗对比的手法。超前的画法很有可能得到当世的不理解，被送给客户的后的《夜训》并没有得到伦勃朗原本预想中的待遇，甚至在《夜巡》被民兵们带回去之后沦落成为了用来烧泥炭明火取暖大厅的画像，泥炭的灰成功在画面上积攒了厚厚的一层，使得整幅画看起来都很暗淡，以至于人们认为这是一幅描绘夜晚的画，从而给他取名《夜巡》。此时的这幅《夜训》正在阿姆斯特丹国立的博物馆中静静伫立着，当我们凝视的时候，仿佛总能感到画上有一种屈辱和对光明的渴望。结语如果将《夜巡》放在现在的社会里，绝对是一幅家喻户晓级别的，可惜尽管后世的人们发现了这副名作，也再也抹不掉他曾经被嫌弃的痕迹，就像即使我们现在知道伦勃朗是一位传世的艺术家，也不能否定他在《夜巡》这幅画后就渐渐被世人所不理解，命运的囚笼也越来越紧，最终盛极一时的大师走上了衰亡是道路。
改变伦勃朗命运的巨作《夜巡》是怎么产生的？
1642年，这是一个黑色的年头，它彻底改变了伦勃朗的一生！这一年阿姆斯特丹射击手公会(荷兰市区一种保安武装，受商行雇佣)请伦勃朗绘制一幅巡警生活的群像画，准备张挂在射击手公会的房间里。画作的题目原来并不叫《夜巡》，伦勃朗在画上把这批射击手巡警处理成以班宁·柯克为中心，整个射击手连在白天要去执行一项紧急任务而出发前的情景。画面涂上的一层亮油由于年久而呈现黄褐色，才被误认为是“夜景”。
《夜巡》伦勃朗的绘画具有怎样的风格特点？
到30年代末期，伦勃朗的艺术追求与荷兰权贵阶层的要求之间产生了矛盾，在1642年，伦勃朗的妻子去世了，这使画家遭受了沉重的打击。也就是在这一年，他的艺术追求与荷兰权贵阶层之间的矛盾表现了出来，他的巨幅作品《夜巡》遭到了订件人的反对。然而这幅油画作品具有独特的历史画性质，并引起人们对于不久之前的荷兰人民解放斗争的回忆。《夜巡》伦勃朗 荷兰
荷兰油画《夜巡》的鉴赏！包括人物描写，画的光线等…一篇评价
《夜巡》（1642年）是伦勃朗一生中最著名也最引起争议的画，也因着这幅画引起的一场诉讼，给艺术家带来了悲惨的晚年。 因为当时的画坛上的习惯，是军人的群像必须按照身分和军阶分配到画面的相对应的位置上。但伦勃朗却一反陈规，大胆的构思出新的布局，有节奏地处理了画面人物，使画面极富戏剧性、表现性，展现出了一个轻松、生动却又有序的场面。画面以中间两个中心人物向两旁扩开，营造了一种气势和积极的氛围，光线巧妙的运用给画面增添了一丝神秘感（难怪他被称为光与色的大师），人物动态富有生气，小女孩的插入使得画面更加生动、富生活气息和给予观者猜测、联想的空间。 然而，如此妙的创意与美的表现，却遭到订货者的否定与拒绝，和社会上大多数人的反对，人们似乎对墨守陈规更欢迎！画面布局的转变、表现手法的创新和每个人的形象的清楚程度不同等等原因，使得这幅画一面世就引起了轩然大波，巡警们也因为出同样的钱却不能在画上有同等的地位而向画家提出抗议。为了索回画金，阿姆斯特丹射击手公会把此事诉诸法庭，并对画家进行大肆攻击。 同年（1642年），伦勃朗的妻子去世，加之《夜巡》带来的争议与官司，和因他曾以妻子莎士基亚的裸体为模特儿画过一些宗教题材的历史画，而遭到维护旧道德的人们的非议，使得伦勃朗的事业开始如星损落，他的幸福生活从此宣告终结。此后，他的顾客渐渐稀落，弟子也不再登门……最后他落得负债累累、拍卖财产的结局…… 《夜巡》是荷兰现实主义大师伦勃朗.哈门斯.凡.兰(Rembrandt Harmensz.van Rijn,1606——1669)的一幅集体肖像画。美术史记载,这件作品是1642年,阿姆斯特丹城内的射击手连队全体成员出资向伦勃朗订购的一幅的集体画像。在这件作品中伦勃朗一改前人的集体肖像画模式,一方面注重描绘真实的人物外表形象;另一方面又追求再现人的内心情感。以一种新颖的绘画形式展现给世人。 这件作品描述的是荷兰阿姆斯特丹城内射击手连队的18名成员,在接受到战斗任务后,手拿武器紧急集合,斗志昂扬,准备战斗的情景 ,画面中展现出一种紧张忙碌的气氛。在《夜巡》中,伦勃朗以写实的绘画手法将人物描绘的活灵活现;同时又利用了明暗的绘画技法,将现实主义和浪漫主义相融合,来歌颂这个射击手连队成员保卫国家、英勇斗争的爱国主义精神。 最令我感动与敬佩的是伦勃朗的坚持！他不畏社会言论，在患难困苦中依然坚持自己的艺术信念、审美观念和现实主义艺术原则。
名画《夜巡》是谁的作品?
世界名画
画作名称：《 夜巡 》
创作者: 伦勃朗·马尔曼松·里因 (Rembrandt Harmenszoon van Rijn ） (荷兰 )
创作年代：1642年
规格：363X437cm
材质：布面油画
现存藏： 阿姆斯特丹国立美术馆
作者介绍
伦勃朗·马尔曼松·里因 (Rembrandt Harmenszoon van Rijn ）
荷兰画家 （1606年7月15日 - 1669年10月4日)
欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。台湾简称为 林布兰特。
伦勃朗的顶峰之作当属肖像画包括自画像以及取自圣经内容的绘画。他被称为“文明的先知”。 伦勃朗生于荷兰莱顿，父亲是磨坊主，母亲是面包师的女儿，他们共有九个孩子。
名画《夜巡》作者是谁？
画作名称：《 夜巡 》
创作者: 勃朗·马尔曼松·里因 (Rembrandt Harmenszoon van Rijn ） (荷兰 )
创作年代：1642年
风格:
题材:
规格：363X437cm
材质：布面油画
现存藏： 阿姆期特丹国立美术馆
作品介绍：
此画可以说是伦勃朗艺术和生活的一个重要转折点。
此画是为阿姆斯特丹城射手连队画的一幅群像。射手们每人出一百弗罗仑(荷币),各自认为自己理所当然地与别人占在同等的位置。然而,伦勃朗却没有按照这些人的要求和趣味,把射手们安排在豪华的宴会或欢快的娱乐中,去表现每个人物的多少带有些做作的豪情和风姿,如哈尔期常做的那样更没有把众多的人物并列起来,仅仅作为肖像来画。画家为了不便众多的人物捆塞在画面,对构图进行了精心设计,尽量使每个人都能看见又安排和错落有致,同时还使中心人物斑宁。柯克中尉及副手极为突出。此画的光和色彩的表现也是令人惊叹的。原画表现的是白天,因长期烟薰,颜色变黑人们误称为"夜巡"。这幅杰出的艺术佳作却满足不了枪手们的趣味而导致画家迅速步入不幸之中!
