舞曲是什么？
舞曲是电子音乐的一种载体，指的是电子舞曲和DANCE-POP。1970年之前舞曲是指swingmusic、摇滚、灵魂和R&B。【摘要】
舞曲是什么？【提问】
舞曲是电子音乐的一种载体，指的是电子舞曲和DANCE-POP。1970年之前舞曲是指swingmusic、摇滚、灵魂和R&B。【回答】
舞曲，是一种音乐，用于跳舞时的伴奏，它可能是一首歌曲或其中一部份，或是为了加强节奏感而重新编曲。根据舞蹈节奏写成的器乐曲或声乐曲。【回答】
什么是舞曲，如何定义的？
舞曲（Dance music）是根据舞蹈节奏写成的器乐曲或声乐曲。由于时代、民族特点和功能、用途的不一而有多种类型。一般舞曲都具有特性鲜明的节奏。不少舞曲（特别是民间舞曲）还要求由某些特殊的乐器或唱法演奏和演唱。在舞曲里，某种典型的节奏型贯串始终。这种典型的节奏型，正是区别各种舞曲的最重要的标志。在古代的欧洲，舞曲风格是比较多的，尤其是由上层贵族推崇起来的宫廷舞曲在上层社会中广泛流传，如小步舞曲，原为法国民间的 3拍子舞曲，因舞步极小而得名。后来被法国王室御用作曲家改造，成为风格典雅的宫廷舞曲。随着时代的发展，这些宫廷舞曲转变为器乐曲，也就是古典音乐，其中一些舞曲演变为现在的国标舞。工业革命以后，各国的交流变得频繁起来，一些民间舞曲尤其是非洲黑人音乐被白人阶层采用并与其它民间舞曲融合后，出现了多种多样的舞曲，如爵士舞、摇摆舞等等，音乐的风格也更加丰富。随着电声乐器的出现，尤其是合成器的广泛研究和使用，出现了disco也就是早期我国大陆成为迪斯科、港台称为的士高的舞曲。现在的舞曲可以说是百花齐放百家争鸣，既有以华尔兹、探戈等为代表的国标舞，也有以Disco为代表的电子舞曲。其实舞曲应该理解为跳舞的乐曲，所以不论欧洲古代宫廷舞曲还是现代的舞曲，都是用来跳舞的。另外需要说明的是，现代舞曲就是舞曲，它是电子音乐（简称电音）的一个分支，并不是DJ音乐，DJ是Disc Jockey的缩写，是一种职业，也就是播放音乐的人（现在由此演变出来制作人这一分支，这个分支就是将不同的舞曲加以混合形成一种更新奇的音乐），而电子音乐则包括舞曲，如Disco，但电子音乐不完全就是电子舞曲，因为有些电子音乐根本就不适合跳舞，比如world music（一般译为世界音乐），意思指非英、美及西方民歌 /流行曲的音乐，通常指发展中地区或落後地区的传统音乐，例如非洲及南亚洲地区的音乐，有些地区如拉丁美洲的音乐，则能普及到自成一种类型。当今 world music通常是指与西方音乐混和了风格的、改良了的传统地区音乐。这种音乐将西方流行音乐元素和其它民族音乐融合，其中也采用了电子乐器来模拟一些音效和伴奏，而这种音乐就不适合跳舞。
舞蹈和音乐的关系是什么?
舞蹈与音乐的关系：1、舞蹈与音乐的密切关系从根本上说，是舞蹈离不开音乐，舞蹈总是在音乐的伴奏下展示出来。舞蹈与音乐共生存，不存在没有知音乐伴随的舞蹈。原始的舞蹈也有敲击出来的节拍或歌唱相伴和。2、舞蹈与音乐之间存在的共同点是节奏，这是它们结合的自然基础。道舞蹈和音乐都有节奏，舞蹈更需要音乐来强化节奏感。原始舞蹈之所以一开始就与音乐结合在一起，根本原因在于节奏。3、配合并帮助舞蹈在整个过程中表达情绪，体现性格，烘托气氛，舞蹈需要音乐的激发与强化。离开音乐，舞蹈是难以充分表达感情的。音乐本来就有直接渗入人心的特点，欣赏者常常把音乐中表现的感情当作自己内心的感情来体验。4、舞蹈创作要对照音乐来进行。由于舞蹈与音乐有着共同的节奏、韵律和情感内容内，而且是同步展示的，两者必须容高度地协调一致。舞蹈作品不是把动作设计成之后，再配上音乐的，而是在进行动作设计之前就必须有音乐。扩展资料：舞蹈是一种表演艺术，使用身体来完成各种优雅或高难度的动作，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。舞蹈本身有多元的社会意义及作用，包括运动、社交/求偶、祭祀、礼仪等。在人类文明起源前，舞蹈在仪式，礼仪，庆典和娱乐方面都十分重要。中国在五千年以前就已经出现了舞蹈，它产生于奴隶社会，发展到秦汉之际已形成一定特色。舞蹈中的三要素是：舞蹈表情、舞蹈节奏和舞蹈构图。民族民间舞蹈的创作三要素是：内容上要有民族精神和时代气息、形式上要突出民族特点和审美情趣、风格上要有地域特色和新的韵律。舞蹈教学中的三要素是：趣、情、美。舞蹈作品中的舞蹈动作也要具有一定的技艺性，舞蹈演员要具备跳跃、旋转、翻腾、柔软、控制等高难度的技巧能力，但是，在舞蹈作品中表演高难度的技巧动作本身不是目的，而是一种表现人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一种手段。
舞蹈与音乐的关系
舞蹈与音乐的关系：1、舞蹈与音乐的密切关系从根本上说，是舞蹈离不开音乐，舞蹈总是在音乐的伴奏下展示出来。舞蹈与音乐共生存，不存在没有音乐伴随的舞蹈。原始的舞蹈也有敲击出来的节拍或歌唱相伴和。2、舞蹈与音乐之间存在的共同点是节奏，这是它们结合的自然基础。舞蹈和音乐都有节奏，舞蹈更需要音乐来强化节奏感。原始舞蹈之所以一开始就与音乐结合在一起，根本原因在于节奏。3、配合并帮助舞蹈在整个过程中表达情绪，体现性格，烘托气氛，舞蹈需要音乐的激发与强化。离开音乐，舞蹈是难以充分表达感情的。音乐本来就有直接渗入人心的特点，欣赏者常常把音乐中表现的感情当作自己内心的感情来体验。4、舞蹈创作要对照音乐来进行。由于舞蹈与音乐有着共同的节奏、韵律和情感内容，而且是同步展示的，两者必须高度地协调一致。舞蹈作品不是把动作设计成之后，再配上音乐的，而是在进行动作设计之前就必须有音乐。5、舞蹈与音乐的结合形成完整的舞蹈艺术。舞蹈所表现的动作和姿态是世界万物中最美、最能打动人的动作和姿态，与之组织得最美、最动听的声音即音乐艺术相结合，将给人带来一种美妙的艺术享受，并从而产生社会作用，这是一种“天作之合”。
舞曲的种类有哪些?
舞曲是舞蹈的伴奏音乐，同时也具有欣赏价值。19世纪前欧洲流行的有：小步舞、加伏特、帕萨卡里亚、夏空、萨拉班德、阿勒曼得、库朗、基格、波洛涅兹、帕凡等舞曲。19世纪后流行的有：圆舞曲、波卡以及意大利的塔兰泰拉、西班牙的鲍莱罗、匈牙利的查尔达什、波兰的玛祖卡、俄罗斯的卡玛林斯卡亚、戈帕克、拉丁美洲的探戈、伦巴、桑巴和我国的秧歌舞曲。
根据舞蹈节奏写成的器乐曲或声乐曲。由于时代、
民族特点和功能、用途的不一而有多种类型。一般舞曲
都具有特性鲜明的节奏。不少舞曲（特别是民间舞曲）
还要求由某些特殊的乐器或唱法演奏和演唱。在舞曲里，
某种典型的节奏型贯串始终。这种典型的节奏型，正是
区别各种舞曲的最重要的标志。
在原始社会中,舞蹈与音乐、诗歌是结为一体的,由
于物质生产条件和艺术水平的低下，音乐十分简单（多
为原始的歌唱或打击乐器的敲打）。在西方，舞蹈于古
希腊首先发展成为一门独立的艺术。中世纪早期，由于
教会的激烈反对，舞蹈的发展受到很大的阻力。1300年
左右，在音乐理论家若阿内斯·德格罗谢奥所撰写的论
文中，始有关于舞曲斯丹蒂佩斯（一种吟唱诗人所唱的
舞蹈歌曲）和杜克梯亚（一种只奏不唱的舞蹈乐曲）的
记载。在13世纪后期的经文歌中，又有舞曲旋律出现在
男高音声部中的情况。
西方的舞蹈音乐于15世纪进入它的第1个繁荣期,这
是由于当时的欧洲宫廷热衷于此的缘故。到16世纪，在
琉特和键盘合奏音乐中，出现了包括前舞、后舞两首速
度不同的舞曲所组成的成对舞曲（如意大利的帕萨梅佐
-萨尔塔雷洛、英国的帕凡-加亚尔德等）。与此同时，
德国的阿勒芒德、法国的库朗特、西班牙的萨拉班德和
意大利或英国的吉格开始跃升为重要的舞曲体裁，并在
17世纪中叶由前、后舞的对比原则,发展成为由4首舞曲
组合而成的“古典组曲”。这一时期，一批来自法国民
间的舞曲（布雷、帕斯皮耶、里戈东等），在法国宫廷
里得到了艺术加工。其中最重要的为小步舞曲。
18 世纪是小步舞曲流行的时代，也是苏格兰舞曲、
连德勒舞曲等在维也纳得到重要发展的时代。19世纪盛
极一时、雄踞社交舞曲主导地位的圆舞曲，就是从连德
勒舞曲发展演变而来的。19世纪30～50 年代，马祖卡、
波尔卡、加洛普、波洛奈兹等舞曲在欧洲得到广泛流传。
民族乐派兴起后，又有许多民族舞曲体裁被作曲家们所
发掘和重视。其中，西班牙的塞吉迪亚、霍塔、凡丹戈
等为人们所普遍瞩目，并被专业音乐家所运用。进入20
世纪后,拉丁美洲和美国的不少民族舞曲和社交舞曲(探
戈、伦巴、桑巴、康加、狐步舞曲、一步舞曲、查尔斯
顿等)，又在世界许多国家风行。
舞曲的种类繁多，有各种分类方法。现按古典舞曲、
民族舞曲和社交舞曲分类，主要体裁有：
古典舞曲 流行于16、17世纪的舞曲，到了17、18
世纪时，因舞蹈不再流行而成为纯器乐曲。最常见的有：
阿勒芒德 意为“日耳曼的”。起源于德国。速度
适中地缓慢。4拍子，常起于第4拍的弱部。旋律流畅而
多装饰，采取平均的节奏，织体倾向于主调化。常用作
古典组曲的第1乐章，近似前奏曲。
库朗特 有法国式和意大利式两种：法国式库朗特
的速度适中地快，3拍子，常从第3拍的弱部开始，含有
一长一短的附点节奏，在每 1段落的结尾中，常把3/2拍
子和6/4拍子结合在一起，有时甚至6/7拍子在全曲中占优
势，织体比较复调化；意大利式库朗特速度较快,3拍子
(3/8或3/4),旋律流动,有如奔跑（“库朗特”有“跑”的
意思）。两种库朗特都常用作古典组曲的第2乐章。
萨拉班德 16世纪初由东方传入西班牙，原是一种
有色情动作的舞蹈。16世纪末传入法国后逐渐变得庄重
缓慢。3拍子，第2拍常为长音符。旋律富于装饰，用主
调织体写成。常用于古典组曲的第 3乐章。17、18世纪
的声乐曲亦常采用萨拉班德的体裁，G.F.亨德尔的歌剧
《里纳尔多》中的《让我痛哭吧》就是著名的曲例。
吉格 起源于意大利，一说起源于英国。速度很快。
3/8、6/8或12/8拍子。富有欢快活跃的情趣。常用模仿复调
舞曲是什么？
舞曲
一、舞曲概述
舞曲是指根据舞蹈节奏写成的器乐曲或声乐曲。作为器乐体裁的舞曲，来源于舞蹈的伴奏曲。在历史发展过程中，有的舞曲逐渐脱离舞蹈，发展成独立的器乐曲。 17、18世纪为小步舞曲，19世纪为圆舞曲，20世纪为探戈舞曲，20世纪后期风行拉丁舞和现代舞等。
按用途分为：民族舞曲、社交舞曲、音乐会舞曲。
二、介绍与欣赏
1．小步舞曲(Minuet)
原是流行于法国农村中的一种民间舞蹈音乐，自17世纪起逐渐流行于宫廷和贵族社会中，成为贵族舞曲。因其舞步较小而得名。其节奏、曲调与端庄稳重、温文尔雅的舞蹈动作以及鞠躬屈膝的礼节相配合。小步舞曲形式严谨，节奏平稳流畅，节拍为三拍子，旋律优美，结构通常为复三部，由ABA三部分组成。风格典雅、明快、轻巧。
欣赏
《G大调小步舞曲》贝多芬
《G大调小步舞曲》是在当时作者所写的众多小步舞曲和德国舞曲中最著名的作品，它曾被
改编成小提琴独奏曲、弦乐四重奏曲乃至轻音乐等各种形式，并以《贝多芬小步舞曲》之名广受听众的喜爱。据推测，这一小步舞曲很可能是在1795年，由原来为管弦乐队而写的乐曲改编而成的。
本曲为典型的“三段体”结构，第一主题婉转如歌，音调以连绵起伏的小二度音程和带有推进感的附点节奏组成，从容简练，优雅端庄；第二主题带有活泼、跳跃的性质，与第一部分温雅的色彩相映成趣。最后以第一部分再现结束全曲。
《小步舞曲》巴赫
此曲是G大调，3/4拍。速度是一分钟六十六拍的小快板。
它的A段旋律是以音阶为基础，练习目的是把握重音和八分音符的正确时值，在伴奏上，前六小节用持续音；后面用简单的对位手法。
B段风格和A段相近。开始，提高了一个八度音，情绪显得比A段明朗，力度也强一些。三小节之后转成D大调，仅仅一个乐句之后，它又转回到G大调：
然后反复到A段结束
2．圆舞曲(Waltz)
又称“华尔兹”，起源于奥地利北部的一种民间三拍子舞蹈。圆舞曲分快、慢步两种，舞时成对旋转。十七、十八世纪在维也纳宫廷流行后，开始成为社交中的舞蹈。十九世纪起风行于欧洲各国。现在通行的圆舞曲，大多是维也纳式的圆舞曲，速度为小快板，其特点为节奏明快，旋律流畅；伴奏中每小节常用一种和弦，第一拍重音较突出。
欣赏
《蓝色的多瑙河》约翰-施特劳斯
写于1867年，本是声乐曲。乐曲的全称为《美丽的蓝色的多瑙河旁圆舞曲》，曲名起自一首诗的最后一句的重复句：美丽的蓝色的多瑙河旁。它的创作背景取材于1866年的普奥战争。普鲁士人兵临维也纳，沉闷的气氛笼罩维也纳，为了扭转情绪，他受人之托而创作，写了这首本没有歌词的曲子，后来才填词完成。后来他的乐曲受到了欢迎，在维也纳被称为“奥地利的第二国歌”。
全曲由序曲和五首小圆舞曲和结尾组成。序奏部分有小提琴，圆号，长笛等木管乐器奏出整首圆舞曲的主调，描绘了多瑙河畔的美丽景色。充满了诗情画意。后边的小圆舞曲也各有特色，表现了活跃，欢快，热烈充满活力的气氛。每首都有两个对比的主题。最后结尾再现了前边舞曲的部分段落结束
《小狗圆舞曲》肖邦
降D大调 圆舞曲，俗称为《小狗圆舞曲》。
传说肖邦的情人乔治·桑喂养着一条小狗，这条小狗有追逐自己尾巴团团转的'兴趣'。肖邦依照乔治·桑的要求，把'小狗打转'的情景表现在音乐上作成了这首乐曲。乐曲以快速度进行，在很短的瞬间终了，因此又被称为《瞬间圆舞曲》或《一分钟圆舞曲》。
全曲为简单的三段体。在四小节序奏后，主旋律以反复回转的形态出现，其速度之快令人目不暇接；中段则是甜美而徐缓的旋律，与第一段的急促形成鲜明的对立；第三段为第一段之反复。
3．波尔卡(Polka)
19世纪30年代发源于捷克波希米亚民间的一种二拍子的快速跳跃的圆圈舞。十九世纪中叶风行全欧。以男女对舞为主。基本动作由两个踏步和一个跳踏步组成。一般为2/4拍子，三部曲式，节奏活泼，旋律优美动听。
欣赏
《拨弦波尔卡》小约翰·施特劳斯
由“施特劳斯兄弟”共同创作的独具特色的乐曲。本曲仅由管弦乐队中的弦乐部分来演奏,而且所有的提琴都不像通常的演奏那样“用弓子拉奏”,而是放下弓子,一律采用手指拨奏，发出新奇而美妙的音响，整个弦乐部分依然显得和谐而有序。 本曲由于采用提琴拨奏方式演奏,故音量较小。
乐曲的结构并不复杂，为三部曲式。主要主题的速度由慢至快，力度较弱，旋律流畅,仍然是典型的施特劳斯风格；乐曲的中部主题明显加大了力度，接着出现的半音下行力度减弱,十分优美。乐曲最后重复主要主题，在弦乐部分的整体拨弦齐奏中结束全曲。
4．玛祖卡（Mazurka）
波兰的一种民间舞曲，其动作有滑步、成对旋转、女人围绕男子作轻快跑步等。玛祖卡的音乐特点为：中速、三拍子，重音变化较多，以落在第二、三拍常见，情绪活泼热烈。它与波尔卡最大的区别是前者为二拍子，而它却是三拍子。一般三拍子的曲子重音是落在小节的第一拍，而玛祖卡却常落在第二或第三拍。玛祖卡所表达的情绪一般都活泼热烈，演奏时需掌握这个特点。
欣赏
《风景玛祖卡 e小调》肖邦
肖邦借用了波兰固有的乡土舞曲的形式，以他独特的创意发展成新鲜的形态及内容，使玛祖卡舞曲成为有史以来不曾有过的伟大艺术。肖邦虽然使玛祖卡舞曲更为理想化，但是并未抛弃它原有的泥土芳香，从他的玛祖卡舞曲中我们依然可以感觉到波兰这个美丽国家的形象。
是一首民俗风情画式的作品。旋律生动活泼、节奏错落有致，具有浓郁的生活气息，音乐形象十分鲜明。
5．探戈(Tango)
起源于阿根廷的2/4拍子舞，后传入欧美各国。运步的方向象蟹行、脚法似猫步，行步刚健顿锉，流动中伴以短暂的停顿、动作干脆利落绝不拖泥带水、舞步变化莫测、使人眼花缭乱，被誉为“舞中之王”。舞曲多为器乐合奏，亦有添加独唱者。速度中庸，曲式规模不大，旋律与伴奏常形成交错节奏，以切分音为典型。
欣赏
《蓝色探戈》安德森
《蓝色探戈》是著名的探戈舞曲之一，是起着古典与现代通俗音乐桥梁作用的美国作曲家安德森1951年的作品，曾被许多乐队改编演奏过。曲名中的蓝色(blue)与布鲁斯(blues)字形、发音相近，暗示了乐曲采用爵士风格写成。
全曲运用了现代探戈常用的连续的八分音符，并在这种节奏的基础上，在每句开头采用休止音符形成强烈的切分效果，再加上布鲁斯音阶的运用所形成的小调色彩，使曲调具有情绪热烈奔放的美国民间音乐特点。
《彩云追月》任光
我国三十年代作曲家任光写的《彩云追月》以五声音阶为基础，富于民族特色的旋律和探戈节奏结合起来。全曲分为三段，引子和每两段之间的过门，都是由探戈的伴奏音型构成的。
三、推荐曲目——十大著名圆舞曲
1、《春之声圆舞曲》
2、《蓝色多瑙河圆舞曲》
3、《疯狂圆舞曲》
4、《杜鹃圆舞曲》
5、《皇帝圆舞曲》
6、《艺术家的生涯》
7、《百万拥抱圆舞曲》
8、《醇酒、女人与歌圆舞曲》
9、《南方的玫瑰圆舞曲》
10、《维也纳森林的故事》
