什么是彩绘?如果没有美术基础从哪里开始学习?
对远古时候的人类来说，“纹身”是一种图腾、一种信仰，代价是忍受皮肉之苦；到了现代，无论是象征神明或是魔鬼，图腾都已失去效力。我们开始创作自己的图腾，把它画在身上，取而代之的是独特与自信。
人体彩绘早已不再是避讳莫深的话题。然而艺术家们最新创作的这组女体上的星座彩绘，仍然带着极强的视觉冲击力展现在我们眼前，奥妙得令人眩目，又不得不拍案叫绝……
身体的盛装：人体彩绘
说到人体彩绘，许多人都会以为那是夏天我们在街头常看到的时髦女郎的文身，手臂上绣朵玫瑰，肚脐处贴只蝴蝶什么的，其实这完全是两回事。说得简单一点，人体彩绘是美容师运用色彩在人的身体、四肢上绘画出各种各样的图案，跟一般的画家在画布上。用油彩作画不一样，彩绘艺术的载体是具动感和生命力的人的身体，它是流动的、立体的艺术品。人体彩绘给人带来一种强烈的视觉冲击，挑战传统的审美理念。
为了祈祷平安、幸福、古印第安人发明了文身术；出于同样的目的，古代非洲、中东等地的人们用各种颜料将自己的身体涂抹得五颜六色。时光流转几千年，21世纪，人体彩绘再起波澜，不过现在人们的目的是展示美。艺术家用画笔在各种材料上挥洒神奇，但是有一天有人发现，人体才是美的最好载体，于是他们大胆地把身体当作画布，用特殊的化妆油在模特身上绘制各种图案，使人体成为艺术品。现在，这已成为一门独特而专业的化妆术，继文身贴纸、局部的身体和面部彩绘之后风靡世界美容界。
人体彩绘艺术是一项与上帝争宠的艺术，它给了艺术家们无限的想象空间，绘制出的画面层次分明，立体感强，表现力丰富。创作源自生活，可表现活灵活现的动物造型；可展示妙趣横生的游戏故事；可铸线条流畅的人体雕塑。创作者们用粗犷的色块，细腻的笔触生动展现出人体玲珑的线条丰富的表情。
可以洗掉 没有伤害
最好有美术基础
但没有的话如果有图案模版 直接拷贝上去画也可以
什么是彩绘？
陶瓷彩绘即是在瓷胎器皿上(烧好的或坯上)，根据人们物质和精神的日用或陈设、审美需求，利用各种陶瓷材料和工艺技术进行描图、填色、烧成。陶瓷彩绘总体有釉上和釉下，还有二者之间的釉中，其彩绘门类有古彩、粉彩、新彩、青花、颜色釉、综合装饰等等。 中国书画是水、墨、色与纸笔的关系，陶瓷高岭土、珠明料、彩绘是油、彩、笔及火的关系。所以一切美术都是人的艺术，而陶瓷则更突出的是泥与火的艺术。 陶瓷彩绘、中国书画与其他一切文艺美术作品，都是物质与精神合成统一，都具有艺术审美价值和市场特殊商品价值。在物质方面有着对资源的开发、利用、保护科学的持续性发展要求。精神层面上有着对工艺技术的继承弘扬提高，有着在古今通贯，中外兼容及科技发展运用等方面的立体结构的考量，有着丰富满足人们思想意识修养，乃至国际文化艺术交流等使命。 文化艺术是有时代性，民族性。但杰出精美的作品又可超越时空，其艺术价值不能简单地按一般商品量化定价，所谓艺术无价就是包含了这个意义。有云：越是民族的就越是世界的。陶瓷彩绘、中国书画都姓中，都是中华民族国学范畴。从这个意义上说又是世界的，都可以为全人类提供艺术共享的物质与精神文明。 人类社会文化的多元性，决定了艺术美术创作的多样化，从形式到内容，在装饰与审美上古今中外流派林林总总。现代高科技信息时代，市场经济的激烈竞争越显越烈，有时是看得见摸不着的无常变化。在面对这样的现实，艺术家的个性风格，创新能力，综合素质之高下尤显重要。 中国画是陶瓷彩绘的基础艺术，书还泛指文化知识。画与陶瓷彩绘一样，即描绘客观对应物之物象、形象、意象、神象：这是通俗的解释。二者在章法、设色、运笔等工艺上大同小异，都有工笔写意，工兼写……尤其是名人画必不可少的诗书画印，中国书画与陶瓷彩绘创作上是异曲同工。笔者认为，要创作好陶瓷彩绘，必须先学好中国画，犹如西方强调素描是绘画的基础一样，中国书画是陶瓷彩绘的基础。比如我们在瓷上构图“开堂子”等，不妨以中国书画中的淡墨构图打草稿，尔后纸上怎么画瓷上也怎么画。这对初学陶瓷彩绘的人来说更是一种捷径。再说书法，先在纸上练习，可以掌握水墨浓淡变化，掌握字体结构笔法，拿稳了笔，又在练习书法中提高文化知识。学好了书法，掌握了运笔的轻重缓急，这时再习阻瓷彩绘有事半功倍的效果。不但如此，没有对中国书画的研究创作经验，陶瓷彩绘往往停留在匠人的水平上。当然，这并不是说会画中国画，就一定可以成为陶瓷艺术家，反之亦然。这里指出的是二者内在紧密联系，要不偏不倚，不要不揣其本，而治其末。这也进一步证明，好的陶瓷艺术家同时应该是好的国画家。好的国画家也可以成为好的陶瓷艺术家，经常有外地一些非产瓷区的国画家来景德镇在稍作些料性知识的了解后，青花、新彩等彩绘往往也会画得很好，而仅会陶瓷彩绘的人员，往往不会中国书画。其实只要稍作努力练习，便可成为陶瓷彩绘与国画双栖人材。也有些书法家写得上乘，而不能绘画。其实，书法好便会画，陶瓷彩绘只一步之遥，只要前进一步，也可成为书法、绘画、彩绘三栖人材。 尽管如此，陶瓷彩绘与中国画毕竟是二门不同的美术种类，各自有着自身的艺术发展史，有着自身的特殊规律。所以，不是所有的陶瓷彩绘可以用国画艺术语汇来表达，陶瓷彩绘也不可以完全代替国画。只是求同存异，取长补短，互相借鉴，共同提高。
手绘有什么特点
特点：1、手绘以醒目的色彩搭配，灵活多变的版式布局,易认易读的字体，幽默夸张的插图，来向消费者宣传和传递商品的特色。2、手绘海报作品流露出的亲切感是其他印刷品所不能表达出来的，它的亲和力最能刺激消费者潜在的购买欲望，使消费者产生冲动，为经营者带来商机。3、手绘是不借助任何机械设备，以亲手使用专用书写工具绘制出色彩鲜艳，图文并茂的表达促销之意的海报，手绘海报的制作成本较低，可大大缩短制作时间，具有较强的机动性，灵活性，快捷性。4、手绘是从事建筑、服饰陈列设计、橱窗设计、家居软装设计、空间花艺设计、美术、园林、环艺、摄影、工业设计、视觉传达等专业学习的学生一门重要的专业必修课程。扩展资料：手绘是通过手工绘画完成某些效果的绘制过程。它是艺术设计师表达其方案构思的一种最直观也是最快捷的方式。它不仅可以通过熟练的表达技巧表现出设计师的设计创造思维，还能反映出设计师独特的创造能力与艺术修养。手绘与电脑相比，手绘效果图表达的速度比电脑效果图快很多。其中设计师在设计过程中突发的灵感，电脑是无法抓住的。电脑表达创造的效果，往往给人一种枯燥的感觉，而手绘则显得生动很多。对于设计来说，电脑只是设计的工具，而手绘则是设计的灵魂。手绘能够充当设计师的一种语言，是设计师与顾客、设计师与设计师之间进行现场交流和展示的一种重要途径，也是设计师专业技能最基本的体现。通过手绘表达出来的效果，也许没有很真实，准确，但手绘作品设计效果的表达拉近了人与人之间的距离，方便了设计师与客户的现场沟通交流。设计师通过手绘纯粹地表达出自己的想法，不断及时修改，并且不受任何硬件约束，不被软件功能禁锢自己的思维潜能。手绘效果图还可以帮助设计师培养三维立体思维能力，在快速勾画的同时，可以激发设计师的灵感与思维。所以一名优秀的设计师，不仅要有好的创意，还要有好的手绘基本功。参考资料来源：百度百科-手绘
