单簧管什么？
你是问单簧的作用还是它是什么?
单簧木管是吹一片做成的单簧管哨而发音，也是直吹的。它包含各种调的单簧管、低音单簧管和萨克管。单簧管又名黑管，常用的有降B调、A调和C调三种，此外，还有音区较高降E调。单簧管的音域比双簧宽广，约有三个半八度。各个音区的音色有很大的区别：低音区浑厚响亮；中音区圆润柔和，且富于表情；高音区则较尖锐。一般地说，单簧管的音色比双簧管明朗和丰满，但也略带芦片声，不如长笛那么透明。而且各种调的单簧管在音色上还有一些区别。德沃夏克的《自新大陆》第四乐章第二主题的旋律，是用A调单簧管吹奏的，这个真挚淳朴的主题，表现了置身异国的德沃夏克对故乡的深切怀念。
在柏辽兹的《幻想交响曲》第五乐章中，交响曲中的爱人主题加上了许多装饰音，变成一个粗俗的曲调，由音色锐利的降E调单簧管吹出。
低音单簧管比降B调单簧管低八度，声音极富于表现力，但略带阴暗、神秘的色彩。
单簧木管乐器除了单簧管和低音单簧管外，还有比利时乐器制造家萨克斯创造的一整套“萨克斯管”，有高音的，有中音的，有次中音的，有上低音的，也有低音的。音色异常丰富并带有悲凉气氛，也有象单簧管那样的芦片声。各萨克斯管的音域约有两个半八度。萨克斯管常于爵士乐队，也用于交响乐队和军乐队。在拉威尔的《波莱罗舞曲》中，两个旋律都由各种乐器轮流演奏。其中第二旋律先后由降B调次中音萨克斯管和F调高音萨克斯管吹奏。在比才的《阿莱城的姑娘》第一组曲的《前奏曲》中，第二个主题的抒情性曲调，是由降E调中音萨克斯管吹奏的。这个曲调悲怆动人，在原戏剧中是代表白痴的弟弟的。
单簧管是什么
单簧管是木管乐器的一种，通常用非洲黑木制造，由木料、硬橡胶或金属制成，有一个鸟嘴形的吹口和圆形的空心，管身是可装拆的喇叭口，管体成圆筒形，下端为开放的喇叭口。在吹口处固定一个簧片，吹奏者通过簧片和吹口的空间吹气时，并配合下唇适当的压力，薄薄的簧片尖产生振动，使乐器管内的空气柱开始振动，因而发出柔美的音色。其根源可以追溯到号角和风笛，一般认为是从一种类似竖笛的单簧片乐器芦笛演变而来。现代的单簧管是德国笛子制作人约翰·丹纳（Johann Denner，1655年-1707年）在1690年发明的，此后屡经改进，最终由德国长笛演奏家特奥巴尔德·波姆定型。单簧管除降B调外，常用的还有降E调小单簧管和音区向下延伸的中音单簧管、巴塞特单簧管、低音单簧管和最低音单簧管等。传统上，单簧管是木制的，考究的单簧管一度是用象牙制作的，但如今已普遍采用塑料制作。单簧管的性能十分灵活，可以轻松地演奏掠过多个音阶的长音，且以能连续吹出琶音著称，用于独奏极富表现力。莫扎特是第一位在交响乐中采用单簧管的作曲家，他觉得这是最接近人声的乐器。单簧管的历史尚浅，在巴洛克时代的音乐里尚没有这种乐器，而海登的音乐里用到单簧管，是在他六十岁后的作品，而莫扎特的交响乐作品里用到单簧管的，也只有几首而已，但这种乐器问世以来很快地普及整个欧洲。单簧管是个变化多端的木管乐器，它的音域很广，在管弦乐团、军乐队、管乐队、爵士乐团中都可听见它那干净澄澈的声音。由于它的多变性，使它能够表现各类型的曲子。以下引用一篇文章专谈单簧管：如果长笛是一个温柔的女子，那么竖笛就是一个豪爽的大哥哥。竖笛，别名单簧管，黑管，是木管乐器家族中很特别的一个成员。在管弦乐团里面，他的加入算是木管组最晚的一个，乐器技术的成熟也只是十九世纪的事。但是他独有的丰富表现力和广阔音域，使得它成为管弦乐团中最重要的乐器之一，而晚近兴起的管乐团，对单簧管更是倍加礼遇，其地位已经类似于管弦乐团中的小提琴了。单簧管究竟和其它木管乐器有何不同? 首先，它的基本构造和其它木管乐器就不太相同，一般木管乐器都是采圆锥形管体，唯有单簧管采用圆柱形管体，这使得它的泛音列很特殊。其次，他的发声来源是缚在吹嘴上的单片簧片，这也是他单簧管之名的由来。单簧发声的乐器还有萨克斯风，但是萨克斯风的管身构造和单簧管不同，所以单簧管的特殊性由此可知。单簧管出现得较晚，纽伦堡的丹诺 (Johann Christoph Denner, 1655-1707) 在1690年左右将原本是民间乐器的Chalumeau，改进成类似现在的单簧管。在早期作曲家的乐谱上，通常将单簧管标示成 Chalumeau，同时因为其中高音声部的音质，很像小号的音色(这和当时吹奏的习惯有关，与现代的吹奏方式已经有所不同)，遂将小号的华丽奏(clarino)之名与单簧管相并论，现代单簧管的名字 clarinet，就是这样来的。一直到十八世纪后半，单簧管才被慢慢用到古典管弦乐团的编制中，但并不是像双簧管一样在乐团中有固定的席次。莫扎特是第一个将单簧管的音乐美充分发挥的作曲家，我们可以从他1777年造访曼海姆之后的作品里，发现他对单簧管运用的技巧日渐卓越，到了晚年的单簧管协奏曲（A大调），达到了一个后人难以企及的精美境界。另外一位对单簧管音乐有重要影响的作曲家是韦伯，他的年代里有两位非常出色的单簧管演奏家，也就是Karl & Heinrich Be ä rmann，如同Anton Stadler启发莫扎特，这两位演奏家也启发了当时的作曲家，为他们写下了许多作品。韦伯的协奏曲是今天仍享大名的曲子，但其它一些现在已经很少人知道的作曲家，也为他们留下了不少优美的协奏曲和室内乐。在此同时，单簧管的按键系统产生了很大的变革，1843年，著名的单簧管演奏家Klose和巴黎的乐器制造家Buffet合作改进了单簧管原本简陋的按键系统，他们借用在长笛上已经实验成功的贝姆式按键，改良后的单簧管性能大进，像韦伯作品中那些复杂的旋律之演奏才变得较为可行。 在贝多芬之后，单簧管已经成为管弦乐团固定的一分子。贝多芬本人也十分爱用单簧管，在他的交响曲中屡屡出现令人叹赏的精采片段。接下来又出现一位德国大师布拉姆斯，在他即将封笔的晚年，因为遇见了单簧管演奏家缪费特，又燃起了创作的意志，写下了单簧管五重奏和奏鸣曲，每首都是经典。 二十世纪以来，单簧管的音乐除了在既有的技巧上再加以开发以外，更受到了爵士乐和犹太音乐的影响。这两种音乐将单簧管的表现力带到了非常特别的境界。不论是爵士乐中单簧管极其炫丽的色彩，或是犹太音乐中将单簧管当作人声般的使用，都非常值得一听。最早为人所知的单簧管音乐收在阿姆斯特丹的罗杰（Estienne Roger）出版的曲集内（1716年再版，尚有藏书）。从大约1780年起，它被一些最大的管弦乐队采用。现代单簧管则是在1800-1850年发展而成的。单簧管气鸣乐器。广泛应用于管弦乐队、军乐队、爵士乐队和轻音乐队等。属于木管乐器。中国俗称黑管，有17~23键的各种伯姆制单簧管。（1）记谱与音域：单簧管是移调乐器，用高音谱表记谱，记谱音域为e?e(4)。（2）音色与音量：低音区，常被称作“表情音区”，其发音低沉、浓郁、有戏剧特色；高音区音色纯净、明亮、富丽而圆润；中音区的音色无明显个性，发音较柔弱，能与很多乐器的音色相融合；最高音区发音尖刺、狂野，带有呼啸声。除了极高音区不能弱奏外，单簧管其他各音区都能控制自ppp至ff的音量幅度变化；中音区也能达到ppp至mf的变化幅度。（3）演奏技巧：单簧管也是一件很灵敏的乐器，除了在演奏断音方面不如长笛那样流利迅速外，演奏旋律、音阶、琶音、跳音则相当出色。它能轻松地演奏连、断音结合的各种光辉华丽的乐句， 这些方面可以与长笛相媲美。单簧管奏断音，三种吐音法都能使用，而最容易的、也最常用的是单吐法，用单吐奏断音自然不能太快。在单簧管上的任何音区可轻松地演奏颤音和震音。
单簧管的特点
乐器特色：高音区嘹亮明朗；中音区富于表情，音色纯净，清澈优美；低音区低沉，浑厚而丰满，是木管族中应用最广泛的乐器。* 拥有将近四个八度的辽阔音域，是管乐家族中的冠军。* 低音深沉，中音浑厚，高音明亮，适合表现各种音乐性格，无论在乐队演奏或独奏中都极富表现力。* 演奏性能十分灵活，在演奏旋律、音阶、琶音、吐音等方面均相当出色。* 黑管家族有约十种不同音高和调性的管，方便切换。* 在西洋乐器中相对廉价，对学习者经济条件要求较低。* 孩子换门牙后的任何年龄都适合学习单簧管。* 首先学习黑管可以轻易转学萨克斯。* 黑管体积较小，便于携带，可在公园，湖边演奏。* 单簧管音色是木管中最富于表现力的一种，表现力丰富，有“演说家”之称。* 单簧管是木管中泛音发音最容易悦耳的一种。
浅谈如何掌握单簧管的音色
音色的形成与各国的文化、风俗、语言、习惯等有关，虽然大多数人认为单簧管音色的特点是饱满、浑厚的低音区，圆润、柔和的中音区，明亮、清晰的高音区，但还是形成了“德国式音色”、“法国式音色”、“英国式音色”等等。美国是一个由不同肤色、不同国家的人所组成的多民族国家，自然有不同的文化背景、风俗、语言、习惯等等，在这种环境中混合产生了所谓的“美国文化”，就像鸡尾酒。“美国式音色”既带有“英国式音色”的宽而松弛、“德国式音色”的饱满而暗，又带有“法国式音色”的清新而明亮的因素。 在美国单簧管演奏方面产生过极大影响的演奏家是丹尼尔· 博纳德（ 189 斤一 1979 ) ，实际上他培养了从二十年代到五十年代的整一代乐团的单簧管演奏人员。博纳德早年在巴黎音乐学院受过正规训练，他将法国风格传授给自己的学生，这样实际上所谓“美国式音色”受“法国式音色”影响较大。当代美国有代表性的单簧管大师有 M 队 chellli 云 e Dav - ids 址 fr 运加舒加劝面。他们在美国培养了大批演奏家，他们各自录制了很多唱片，在我们国内也有很多人听到过他们的录音，可以说他们是“美国式音色”的代表人物。感觉与声音 对搞音乐的人来讲，感觉是非常重要的。人只能用五感中的听觉来识别音色，对达到音色质量有很大作用的是演奏者的音色鉴赏能力和音色听觉（也包括审美观），确切的说是艺术鉴赏力和艺术听觉。 如果你的发音感觉是 E 的话，发出来的声音肯定是 E 的声音，如果发音感觉是 O 的话，那么发出来的声音肯定是 0 的声音。我们对此不妨做一次实验：用 E 的口型发 0 ，用 O 的口型发 E ，那么前者是发不出 0 ，后者是发不出 E 的。进一步的讲，口型的松紧，关系到声音的松紧、气息的运用，关系到声音的薄厚，但最重要的是有一个好的听觉。声音练习1 ．呼吸：呼吸在我们的身上是这样自然，我们甚至不会真正的想到它。对一般人来讲，呼吸是生命的延续，但对管乐演奏者来讲，有另外的意义，那就是呼吸就是动力。气是所有演奏要素的基本前提，它是根本。 对管乐演奏者来讲，保持气流的连续性是很重要的。演奏吐音、联音、跳音时，一定要保持不断的气流和气压。掌握正确的呼吸方法，是否能演奏出高质量音色的关键之一，放松是得到更好呼吸的秘诀之一。“正确的呼吸技术是应该从第一课就开始学习，并且在中级和高级程度时一直延续不断的学习。”2 ．口型：任何人做任何事之前，先要用脑子想要干什么？从医学上讲现在吹管的概念是：①自然；② 容易；③ 演奏；④ 审美；⑤乐器是身体一部分。口型的作用是支承哨片的最佳振动点。把头抬起，让乐器与身体保持 3 仓一 35 度的角度，口型的感觉是英文的 O ，不要咬，不要紧，保持口型不变，用不变的口型吹出单簧管最低区的 E 和最高区的 G 。请记住：不是用嘴吹管而是用气吹管。口型的松紧，会直接影响到音准和音色的统一。最好的口型练习方法是用英文 0 的感觉来练习。笛头：每个人的口型、嘴唇的薄厚、舌头的长短和口腔的形状与大小都不一样，所以含多含少和最佳振动点都不一样，因此出现了不同型号的笛头和哨片。 因为单簧管的发音装置是笛头和哨片，那么，怎样才能找到最佳振动点呢？应该是，把笛头从含少开始吹，然后向里一点一点含多地吹，到了控制不了的点后，再向反方向吹。这样你能找出你最满意的声音的点，这就是你的最佳振动点。之后再找口型的松紧点，开始用很紧的口型来吹，到了吹不出声音的点后，再反方向吹。在这些点中，再找出声音最松弛的点。一般来讲，在保持正确口型的情况下，下嘴含的多对声音的柔和有所帮助；在能控制得了的情况下把笛头含的多对声音的宽厚有所帮助。具体练习的方法是：用中音区 F 、 G 、 D 长音练习。音色统一：能不能得到好的音色，关键在于掌握正确的呼吸方法，正确的演奏口型和高质量的音色听觉。用正确的概念，通过练习掌握方法才能得到理想的音色。 宽厚而松弛、饱满而柔和、圆润而清晰、声音集中的音色是最理想的音色。多好听的音色自己对音色应有标准的概念，吹奏时让哨片充分振动，也让乐器充分共振，这样才能奏出共鸣的声音。音色的练习要先练充分振动的声音。所以音色的练习也用长音练习，用 f （强）的长音练习 尽管单簧管的每个音区都有独特的音色特征，但还是需要各音区的声音统一，这样的演奏才能使各音区的音响均匀。演奏音阶时，高低音应该是一样宽厚的声音。首先保持松弛而不变的口型，然后用气吹满管子，保持不断的气流和气压，声音应该是保持圆柱形而不是金字塔型的高低音，即越高越窄。 弱奏时，一定要保持口型松弛，用腹部的压力保持平稳的气流和气压。音区变化时，也一定要保持口型不变，气不断，手指要柔和地运用。特别是在吹高音时，感觉是吹中音区的感觉，但一定要给气。没有一只乐器造出来声音就是完全统一的，所以声音是要控制的，也要用辅助键子来统一声音。舌头练习法： 从最低音 e 开始，到高音区，再从高音区到 e 。吐音练习中一般认为舌头动作的速度影响了舌指结合的速度。但实际上并非如此，大多数正常人都能达到 120 速度的舌头动作，单做舌头动作并不难，难就难在舌指结合上。练习舌指结合时，舌头的感觉和动作是跟单做舌头动作一样，手指的动作要干净利落，平稳均匀。手指与舌头之间必须要有精神的协调关系。在一个音符还没有发出声音前的间隙中，用手指按下键子，对发出声音的音符来说，手指是动作就像切分音似的。舌指结合练习法：从最低音 e 开始，到高音区，再从到 e 。速度要用节拍器四分音符＝ 100 来强迫自己的速度快些，正常的舌指结合应是四分音符二 1 料，这样才能达到要求，在美国乐队人员要四分音符二 132 才行，因为在交响乐演奏中是有四分音符＝ 132 的乐曲的。 吐音：吐音技巧有各种各样，有所不同。但有几条共同的原则：在吐音时下巴和喉部必须保持不动，口型和口腔保持不变，保持不断的气流和气压。吐音的概念是：①相同位置；② 相同感觉；③ 相同声音；④多给气。最常用的吐音方法是：用舌尖去碰哨片的顶部。最好的吐音动作是在伸向哨片时“向前一向上”，离开哨片时为“向后一向下”。正确的吐音首先要有正确的口型和姿势，正确的运用气息，舌头和喉部放松、松弛，保持口腔和口型不变。只让舌尖部分去活动，舌尖和哨片保持最短的距离，感觉不是吐而是收。舌头离开哨片越快，音头就越有爆发性而更加清晰。但最重要的是用更多的气息和更大的气压，用气息帮助舌头的动作，舌头触及哨片的面积越小越好，首先练习舌头的动作，后练舌指结合。 我们培养的学生 99 ％是乐队演奏人员，而不是培养独奏人员。因此，教学的目的很清楚，作为一名教师在教学时，应注重在声音的统一上下工夫，不定期的集体练习长音统一音色，这样才能为学生将来参与合奏打下良好的基础，达到更好的效果。
