青铜器上兽面纹（旧称饕餮纹）的时代内涵是什么？（或是有什么象征意义）
青铜艺术，我国传统的造型艺术。主要指商、西周、春秋和战国时期的铜锡和铜锡铅合金铸造的器物。
以饕餮为突出代表的青铜器纹饰的出现，预示着阶级分野的开始，贵族借助于想象而编造出来的“祯详”或标记，以超世间的神秘威吓的动物形象，表示出这个初生阶级对自身统治的肯定和幻想。
饕餮一词见于《吕氏春秋•先识览》：“周鼎著饕餮，有首无身，食人未咽害及其身，以言报更也。”商代至西周时常作为器物上的主题纹饰，多衬以云雷纹。
作为一种工艺品艺术，同时全部融合了当时的政治、宗教、理念和手段，这在中国工艺品史上是绝无仅有的。
饕餮究竟是什么呢？至今尚未定论。从外形上来看，是一种兽面纹，是什么兽，则有点象中国龙、麒麟等一样，是牛、羊、虎、鹿、山魈……。它实际是原始祭祀的符号标记。含有神秘、恐怖、威吓的象征，突出一种无限深渊的原始力量。它可能是巫、尹、史们的杰作。 正是这种超人的历史力量才构成了青铜艺术的狞厉的美的本质。如同给人以恐怖效果的希腊悲剧所渲染的命运感，体现着某种历史必然性和力量而成为美的艺术。
巫、尹、史在当时是“天知道”级的大人物，因为在原始社会末期的专职变为统治者阶级的宗教政治宰辅后，在宗教的外衣下，为其本阶级的利益出谋划策，通过神秘诡异的巫术，--宗教形式来提出“理想”，预卜未来，编造关于自身的幻想，把阶级的统治说成是上天的旨意。
人在这里确乎毫无地位和力量，有地位的是这种神秘化的动物变形，它威吓、吞食、压制、践踏着人的身心。但当时社会必须通过运种种血与火的凶残、野蛮、恐怖、威力来开辟自己的道路而向前跨进。
吃人的饕餮恰好可作为这个时代的标准符号，并在工艺品上深深地烙印。纵观中外历史，古代诸氏族的野蛮的神话传说，残暴的战争故事和艺术作品，包括荷马史诗、非洲面具……尽管非常粗野，甚至狞厉可怖，却仍然保持着巨大的美学魅力。 用感伤的态度是无法理解青铜时代的艺术。这个动辄杀戮千百俘虏、奴隶的历史年代早成过去，但代表、体现这个时代精神的青铜艺术至今为我们所欣赏、赞叹不绝。不正是它们体现了这种被神秘化了的客观历史前进的超人力量吗？
中国的青铜饕餮也是这样，在那看来狞厉可畏的威吓神秘中，积淀着一股深沉的历史力量。它的神秘恐怖正只是与这种无可阻挡的巨大历史力量相结合，才成为美--崇高的。 在宗法制时期，它们并非是审美观赏对象，而是诚惶诚恐顶礼供献的宗教礼器，在封建时代也有因为害怕这种狞厉的形象而销毁它们的史实。只有在物质文明高度发展，宗教观念已经淡薄，残酷凶狠已成陈迫的文明社会里，体现出远古历时前进的力量和命运的艺术，才能为人们所理解、欣赏和喜爱，才成为真正的审美对象。
绘刺纹身象征着什么？
绘纹刺纹绘纹和刺纹是两种不同的纹身形式。绘纹是指用颜色把身体的某个部位或全身涂上各种不同色彩、图案。而刺纹则是用利器在身体上烙下永久的痕迹。绘纹与刺纹的作用大同小异。在澳大利亚土著部落中，多以绘纹形式出现，偶有刺纹。绘纹是土著人用来表明部落标志、图腾记号、求爱信息以及举行某种仪式时的化妆、修饰。在澳大利亚北部金伯利高原的土著部落温加林因人，非常喜欢绘纹。平时他们在颊、肩、胸等部位点上几种颜色，图案因个人在部落中的身份和地位的不同而有所区别。遇到节日或要事时，他们把全身都涂上颜色。在与其他部落征战之前，也要绘纹，这时多用红色。而在部落中有人去世时，又要用白色。在举办节日庆祝、狂欢活动时则涂上各种颜色以示庆祝、增加节日气氛。在澳大利亚南部斯潘塞湾一带的伯尼凯亚部落，儿童长到一定年龄要举行成年仪式，以袋鼠为图腾的这个部落，全部在背上绘画出三个圆圈，在胸部绘两个小圆圈，代表袋鼠的眼睛。在两个小圆圈下边是一略大的圆圈，象征袋鼠的嘴巴。澳洲中部的阿兰达部落，青年人举行图腾仪式时，常常用红、黄色的泥土或石膏在背上绘出自己的图腾记号，有的是太阳，有的是动物。阿兰达人在跳舞时，身上要涂上一层动物脂肪，画上象征图腾的图案，而且还要从自己胳膊上取血，用鸟的羽毛蘸上血，贴在图案四周。在澳洲北部沿海岛屿上的一些部落，妇女们以绘纹臀部为荣，那里的部落认为，最漂亮的女人臀部最美，而臀部最美的女性才最有诱人的魅力。因此姑娘们煞费苦心，精心“修饰”自己的臀部，以博取男性的爱慕。而在澳洲南部巴斯海峡岛屿上的土著人，男子们常常以红赭石涂满全身来吸引姑娘的注意。刺纹对于一些澳洲土著部落来讲，也是一种追求美、纪念仪式或人生重要阶段仪式的一种方式。居住在艾尔湖地区的阿拉巴纳人刺纹的方式与众不同。他们用贝壳或石刀割破皮肤，在伤口上涂些灰，使伤口凸起，伤口愈合后就会留下一块块疤痕。这种刺纹一般只有男性才有，而且很精致，既是一种装饰，又代表一定的含义。这些刺纹多刺绘在男子的四肢或背部，象征着部落的标志或者是成婚、成人纪念，也有的是刺纹人加入某一团体的纪念。
青铜器上的夔纹又什么寓意？
夔纹 图案表现传说中的一种近似龙的动物——夔，多为一角一足，口张开，尾上卷。自宋代以来的著录中，在青铜器上，凡是表现一足的类似爬虫的物像，都称之为夔或夔龙，这与古籍“夔一足”的记载有关。《说文·攵部》：“夔，神也，如龙一足。”有的夔纹已发展为几何图形化的装饰，变化很大。常见的有身作两岐，或身作对角线，两端各有一夔首。盛行于商和西周前期。
青铜器上饕餮纹是什么？
饕餮纹也称兽面纹，是一种想像的图案化的兽面。造型为大眼、双角并有鼻等，表现形式多为对称。常施于鼎的腹、腰及口下。《左传•文公十八年》载，“缙云氏有一不才子，贪于饮食，冒于货贿，侵欲崇侈，不可盈厌，聚敛积实，不知纪极。不分孤寡，不恤穷匮。天下之民，以此三凶，谓之饕餮。”杜预注，“贪财为饕，贪食为餮。”商至西周极盛，并多衬有云雷纹，西周后期，常用于器耳或器足上的装饰。
