什么是艺术欣赏？艺术欣赏和艺术鉴赏有什么区别
艺术欣赏是对艺术作品的“接受”——感知、体验、理解、想象、再创造等综合心理活动，是人们以艺术形象为对象的通过艺术作品获得精神满足和情感愉悦的审美活动。
艺术欣赏，指人们在接触艺术作品过程中产生的审美评价和审美享受活动，也是人们通过艺术形象（意境）去认识客观世界的一种思维活动。在艺术鉴赏过程中，感觉、知觉、表象、思维、情感、联想和想象等心理因素都异常活跃。人们正是在这多种心理因素的综合作用下，接受、理解并把握艺术作品的，并从中得到某种思想上的启迪和艺术上的享受。艺术鉴赏以具有美的属性的艺术作品为对象，并伴随着复杂的情感运动，实际上是人类审美活动的一种高级、特殊的形式。
两者之间的区别：艺术欣赏是用一种态度
一种心境去观看
艺术鉴别是用一种技术手段去鉴定
去辨别
区分它们的真伪区别之类的
什么是艺术鉴赏？艺术鉴赏，艺术创作与艺术批评有何区别
鉴赏，鉴，古代指镜子，引申为观看，察看之意，赏，是欣赏。
所以艺术鉴赏是从观赏者的角度来审视艺术作品，是对艺术作品进行品鉴、赏析，经过艺术鉴赏，可以更深刻地理解艺术作品，了解其表达的思想内涵，其艺术表现的水准高低，其艺术作品的真伪等。
也体现出鉴赏者的欣赏能力和水平。
所面对的服务对象是大众。
而艺术创作是指创作者的创作过程。
如果再宽泛些，艺术创作整个过程包含了创作、欣赏、鉴赏、批评、再反馈到艺术家，再影响到创作，总之最终形成艺术创作的完整流程。
艺术批评，则是艺术评论者对艺术创作进行评论，有针对艺术流派的，有针对创作者本人的，有针对作品本身的，也有对艺术鉴赏进行引导的，这种艺术批评更从专业的高度出发，更具有专业水准，有一定的专业领域的独特性，可能与大众普通人的视角不同。
所以艺术批评更多是专业人士所为，为专业人士所用。
这样，艺术批评也与艺术鉴赏的概念范围有交集，可以说是更专业性的艺术鉴赏。
美术鉴赏都包括那么方面
美术鉴赏是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。包括： 1.感悟鉴赏:
感悟式鉴赏所要求的主要是从观看者自身的经验出发，充满想象力和激情地去欣赏美术作品。在欣赏过程中，可以任由思维驰骋而不受限制。这种鉴赏方式比较适合于写意性和表现性的艺术作品，因为这类作品所追求的不是客观地记录形象，而是通过主观化的形象处理来表达艺术家的情感。
2.社会学鉴赏:
应该意识到美术这种文化现象不是存在于真空环境之中，而是有着特定社会阶层和社会生活的烙印。要理解不同创作目的以及社会背景对艺术家的影响。这些因素不是单靠表面的观察就能完全了解的，所以社会学式鉴赏的核心在于探究、追问，了解作品的主题，发现作品的独特之处，并要了解一定的文化背景，积累一定的知识才能有很好的把握。
3.比较式鉴赏
比较式鉴赏的目的，是为了更好地把握每件作品的特色。俗话说，有比较才有鉴别。但在比较式鉴赏中，需要根据具体情况来分析。美术作品的好坏是可以通过比较来确定的；但在很多情况下，作品之间并不存在谁好谁坏的问题，仅仅是表现方式和风格上的不同而已。比较的内容主要是形式方面的，但根据这些形式方面的差异也可以引导我们去寻找原因，这就需要涉及一些社会的因素了。至于具体对比哪些内容，还需要依靠感觉的指引，所以比较的方法其实是几种鉴赏方式的综合运用。
进入建筑艺术欣赏的最高层次需要哪些？
这是建筑艺术欣赏的最高层次。由于建筑艺术的表现性和所传达情感的抽象性，它所创造的情绪意境就会显得较为朦胧深沉，如果能站在更远处去统摄它，或者说更深地发掘它，联系作品所处的时代的、民族的、地域的广阔文化环境去认识它，我们就会发现这些朦胧的情感实际上都有确凿的根据，它们都是所植根土壤的文化内涵的真切的反映。这样，我们就进入了建筑艺术欣赏的最高层次。
艺术欣赏的最高层次是是什么的理解人生价值和终极目标上从而进入一种澄怀观道？
艺术欣赏的最高层次是什么？
理解人生价值和终极目标上，从而进入一种澄怀观道？
艺术欣赏有三个层次，分别是：感觉、感情、感悟。感觉是凭自己的直觉进行“艺术”，也就是最接近生理层面的欣赏活动；感情是了解艺术作品的文化背景，让直觉和情感相互作用，从而获得开始超越生理感受而进入心理分析层面的“艺术”；感悟是欣赏者完全根据自己文化积淀所形成的自主意识选择欣赏的方式。
艺术鉴赏的意义与作用是什么？
艺术鉴赏就是通过对艺术作品的思想内容、艺术技巧等，进行认真地感受、分析、研究和鉴别之后对作品做出肯定赞赏或批判否定的判断。
艺术鉴赏的意义：在于我们通过鉴赏艺术作品，不仅可以开阔视野，增长知识，而且可以陶冶思想情操。提高思想境界，培养我们的审美能力和丰富，我们的艺术素养。
艺术鉴赏的作用：在于可通过作品中对于社会生活与自然环境，具体生动的描绘来实现的。艺术鉴赏，具有三个方面的功能，分别是认识功能教育功能和审美功能。
教育功能主要是指美术作品的题材，所表现出来的内容和主题对观众形成的思想和道德上的感染和影响。
认识功能主要是帮助人们认识自然界认识社会生活。
审美功能主要是培养人们对美的事物美的形式的辨别能力敏感性和感受力。
希望对您有所帮助，如果还有什么问题可以继续提问，望采纳。
艺术鉴赏的作用？
浅谈艺术鉴赏的作用
长期以来,由于文化背景的不同,中西方艺术形式及审美 理想也有所不同。 中国古代长期以来就有排斥色彩的文化观念, 中国古代的艺术家们认为,通过水墨产生的一种墨色淋漓的效 果能够表现出宇宙的混沌气象,认为"神"(即精神)是绘画里最 重要的部分。西洋油画则注重对现实中多种色彩的描摹,对形 的要求自然也有其不同的特点。 中国画是"以神写形",而西洋油 画是"以形写神"。 西方绘画的比较方法,把中国的山水画与西方 风景油画作比较,试图通过对中西方绘画语言的思考,展示中西 方绘画上的差异及其不同的民族特点、文化背景的渊源,并通 过深入分析,进一步揭示艺术创作中审美情感的作用。 线条是美术最基本的造型手段，是构成视觉艺术形象 的一种基本因素， 无论平面的还是立体的作品； 不论是写实， 还是装饰；不论是抽象的，还是具象的……在长期的美术发 展过程中．“线”作为美术家创造形象和表达自己思想感情的 艺术语言，一直处于十分重要的地位，并越来越显示出丰富 的表现力及艺术美感。中国著名绘画大师吴冠中的《山水》 一画，皴染不多，主要以毛笔线条勾勒，但其中线条流畅自 由，轻重虚实的变化，随意性较强，具有浓厚的抒情意味和 鲜明的时代感。法国后期野兽派大师匀蒂斯的《红沙发上的 注女》（油画）以简洁概括、富子感情色而又极富装饰件的 线，极为和谐、简练地勾画出一个呼之欲出的少女形象。 美术鉴赏课走进大学校园是为了更好的培养大学生，提 高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。 美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思 想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精 神境界得到升华，自身得到美化。 第一：美术鉴赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善。 艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的 自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神 文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力， 促进人的全面发展与完善。人的全面发展，正如恩格斯所认 为的那样，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情 感等各方面，全面发展是一专多能的素质型发展。鉴于此， 大学生的艺术素养已经日益融入时代的潮流之中，倍受人们 的重视与关注。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促 进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作 用。 第二：满足大学生的审美需要，提高和培养审美能力。 在美术鉴赏课上，通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品， 就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。这里不单单 是提高学生的鉴赏水平问题而是如何发展学生的价值取向 问题。提高学生对美术意义的认识，培养我们正确的审美理 想，健康的审美情趣，提高对美的感受力、鉴赏力、表现力 和创造力。 第三：陶冶大学生的思想情操、提高大学生的精神境 界。通过美术鉴赏对美和艺术增进理解，无疑对提高文化素 质和思想境界，都会产生不可估量的作用。 第四：帮助大学生开阔眼界，扩大知识领域。在这种 鉴赏活动中，是美术作品为我们提供了种种与他人产生共鸣 的经历与感受，能够以一种艺术的眼光和态度看待周围的一 切事物，并获得一种全新的洞察力。 第五：美术鉴赏可以娱情怡神，激发想象力培养创造 性。通过鉴赏不仅使人视觉愉悦、心情舒畅，更在于美术作 品都是通过点、线、面、色彩、空间、肌理等形式组成，所 以画面上的节奏感、韵律感会对人的视觉产生影响，进而使 人产生联想。因而，当我们在鉴赏美术作品时，不管是遇见 那些赏心悦目的写实作品，还是一些现代派艺术家的抽象作 品，都会使我们获得一种喜悦与满足。对美术作品鉴赏的过 程中，也更能促进身心健康的发展，陶冶情操激发创作热情 与创造能力。 总之， 作为美育的重要组成部分， 大学美术鉴赏课的开 设，对提高大学生的素质，培养创新精神和实践能力，塑造 健全人格具有不可替代的作用。通过美术鉴赏课的学习发展 大学生形象思维，培养创新精神和实践能力；树立正确的审 美观念， 培养高雅的审美品位， 提高人文素养， 提高感受美、 表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美全面发展。 为培养文明合格的下一代，具有重要的意义。
艺术的主要特征是什么?
我是美术学院的，我来解决你这个问题。
一种文化现象，大多为满足主观与情感的需求，亦是日常生活进行娱乐的特殊方式。其根本在于不断创造新兴之美，借此宣泄内心的欲望与情绪，属浓缩化和夸张化的生活。文字、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等任何可以表达美的行为或事物，皆属艺术。
词义：
1、社会意识形态的一种。是人类实践活动的一种形式，也是人类把握世界的一种方式。艺术家按照美的规律塑造艺术形象，以人为中心对社会生活做出感性与理性、情感与认识、个别性与概括性相统一的反映，把创照性的生活与表现情感结合起来，并用语言、音调、色彩、线条等物质手段将形象物质和外观，成为客观存在的审美对象。形象性与审美性是艺术作品最突出的特征。艺术起源于生产劳动并渗透到人类活动的各个方面、是人类自由创照能力的体现，它在发展过程中早已成为独立的精神活动领域。艺术活动是一个民族精神文明的重要组成部分，也是个人精神生活的重要组成部分。艺术随着社会发展而发展。优秀的艺术作品是全体人类共同的精神财富，它促进人们之间的交往，推动历史的前进。
2、.用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、工艺等。
3、.指富有创造性的方式。例如：领导艺术，梅湘涵书法等艺术的产生和表现：
4、.含有贬义的意思 搔欺的意思 就是冬天光头 夏天戴帽子 冲大尾巴狼 这就是艺术
艺术无处不在，每一行职业，每一个动作，每一句语言，每一种形态都可拥有艺术的成份。自然界更是最大手笔的艺术家。而任何事物，无论战争、科学、爱情、文艺、生产制造等等都可以发展到艺术的层面。艺术是一种可以同时被绝大多数人赞同与惊叹的自然或人类的产物。它的表达方式种类不同，但都是反映和描述事物及其价值关系的运动与变化过程，从而对人的情感、知识和意志进行交流、诱导、感化和训练。当任何平凡的事物演艺至艺术的层面，将几近于完美。
人类艺术，是人们为了更好地满足自己对主观缺憾的慰藉需求和情感器官的行为需求而创造出的一种文化现象。艺术，是人们在日常生活中进行娱乐游戏的一种特殊方式，又是人们进行情感交流的一种重要手段，属于娱乐游戏文化的范畴。艺术文化的本质特点，就是用语言创造出虚拟的人类现实生活。艺术发生的基础是人类的语言，有效的艺术创造必须完全借助于语言。人类有什么样的语言形式，就会有什么样的艺术形式。不借助语言的所谓艺术创造，只能算是普通的游戏创造。在娱乐功能的层面上，艺术与普通的娱乐游戏具有同等重要的存在价值和发展价值。然而，艺术与普通的游戏在文化形态上毕竟存在着本质上的差异，在文化的社会功能上也存在着明显的差异，这种差异无论从理论上还是实践上都有着被认真关注的必要。
什么是艺术，艺术与人类的其他文化有什么本质的不同？目前似乎谁也不能够明确地给予回答。本文从人的主观行为的功能范畴及其所创造出的文化构成入手，试图回答这一问题。
一，人的主观行为的三种基本功能
在社会生活中，人的主观行为，可以根据其基本的功能范畴分为三种类型：第一类是为了获得最基本的社会生活资料所从事的基本生产劳动，如寻找、采摘、捕获和种植食物，修造居所，制作衣物和其他生活必须用品等等，都属于基本生产劳动。如果没有基本生产劳动所获得的基本生活资料，人的基本生命活动就无法维持。第二类是为了保障最基本的生命活动所进行的基本社会生活，如做饭和洗衣、生殖和养育后代、社会交往和维持社会生活秩序、日常其他所必须的活动等等，都属于基本社会生活。如果离开了基本社会生活，人的基本生命活动同样无法健康维持。第三类是为了消耗人体自身多余的体能和精力而进行的娱乐游戏活动，如唱歌，跳舞，写诗，听戏，踢球等等，都属于娱乐游戏活动。离开了娱乐游戏活动，人的基本生命活动仍能够正常维持。
二，艺术是娱乐游戏的一种方式
艺术是人的一种主观行为，这种主观行为属于娱乐游戏的范畴，这似乎是人们的共识。因为，离开了任何形式和内容的艺术活动，人类的基本生命活动都是能够正常维持的。那么，是不是人们所有的娱乐游戏活动都能够称为艺术呢？显然不是的。如，小孩子掏鸟窝、摸鱼、斗蛐蛐等等许多与之类似的娱乐游戏活动就不能称为艺术。而弹琴、作诗、画画、唱戏等等许多与之类似的娱乐游戏活动就能够称为艺术。这是人们的共识。尽管不能够把娱乐游戏活动都称为艺术，却能够把艺术确定为娱乐游戏的组成部分，确认为娱乐游戏活动的一种方式，这在逻辑上是不会有问题的，也似乎是不会有人提出异议的。
三，什么是艺术
然而，对于人类所有的娱乐游戏活动，可以把其中的哪些明确地称为艺术，又把其余的哪些明确地称为不是艺术呢？目前似乎还没有人能够明确地回答。但是，问题还远不止于此。如，对于画画这种娱乐游戏活动，人们一般都会认为能够称其为艺术。然而，是不是对于所有的画画活动都能够称为艺术呢？同样都是画画，老画家的绘画就能够称为艺术，这似乎是没有疑问的。随便一个小孩子的信手涂鸦能够称为艺术吗，这似乎有很多人是不赞同的。只有当小孩子的“信手涂鸦”达到了“一定水平”，人们才会称其为艺术。那么，小孩子的“信手涂鸦”的水平达到了什么样的程度才能够称为艺术呢？这又是一个很难回答的问题。据说美国的一只黑猩猩会“作画”，人们给它纸和笔，它能够“饶有兴致”地作出很多“有意思”的“画”来。如果把黑猩猩的“作画”也称为艺术，似乎有很多人更是不赞同了。那么，我们在理论上应该怎样区分艺术和非艺术呢？或者说，从理论上讲，究竟什么是艺术，艺术的本质究竟是什么呢？
四，人的主观需求
人的主观是以人的“自我”形态为根据的，人的“自我”形态是以人的观念文化形态为根据的。人以“自我”形态为根据所产生的对客观事物的需求行为，称为人的主观需求。当客观事物满足了人的主观需求时，人在主观上就会产生快乐感觉；当客观事物不能够满足人的主观需求，或是损害了人的主观利益时，人在主观上就会产生痛苦感觉。在现实生活中，人们经常会因为主观需求得不到客观事物的及时满足及经常被某些客观事物损害自己的主观利益而产生出许多的痛苦感觉。可以说，人们在日常生活中的全部行为内容，就是追求客观事物对自己主观需求的满足和拒避客观事物对自己主观利益的损害。然而，这种追求或拒避又经常会因为客观条件的限制而不能够如愿，这就使得在现实生活中人们的主观上总是因许多事不能够如愿而存在着许多的缺憾，这种主观缺憾总使人持续地沉浸在痛苦感觉之中而令人总想解脱。
五，人体的三大功能系统
人体有三大功能系统：一是基本功能系统，二是认知功能系统，三是情感功能系统。基本功能系统的基本功能，是负责完成人体正常的生理代谢、器官发育和个体生殖等最基础的生命活动任务的。组成此功能系统的所有器官，称为人体的基本器官。认知功能系统的基本功能，是负责完成人体对客观事物的“认知”任务的。组成此功能系统的所有器官，称为体人的认知器官。人的认知器官，目前普遍认为是集中于人的大脑。情感功能系统的基本功能，是负责完成人体由认知成果所引起的“情感行为”的发生和人的不同个体间的“情感交流”任务的。组成此功能系统的所有器官，称为人体的情感器官。情感功能系统的“中枢”，被许多人认为在人体的“心区”。
人体的生命活动，是以人体器官与客观事物发生关系才能够进行的。人体器官与客观事物发生关系时所产生的机能现象，称为器官行为。人体的器官行为，是人体器官“天生”所具备的机能现象，是人体生命活动的基础，是人体器官的本能需求，在很大程度上也表现为人在社会生活中的主观需求。人体器官的许多行为，能够使人产生快乐感觉，这种器官行为正是人在主观上所企盼和追求的。确切地说，人的主观需求，正是以人体的三大功能系统对客观事物的需求行为为基础的。可以说，人的社会生活的全部内容，就是主观上对一定形式和内容的器官行为的无休止追求。
情感器官通常所产生的行为内容，主要有喜、怒、哀、乐、悲、欢、思、恋、怨、恨、惊、疑、盼、烦、惧等等。情感器官的这些行为，都是人在主观上经常需要的。无论是在人们的基本生产劳动、基本社会生活或是娱乐游戏活动中，情感器官的这些行为都能够产生。然而，在现实的社会生活中，情感器官产生这些行为，通常都需要人在主观上付出许多代价。如，劳动的过程和成果可以使人获得喜、怒、哀、乐，可劳动过程中的长时间的辛苦通常让人们在主观上不愿意忍受。许多的娱乐游戏活动虽然能够使情感器官获得较为激烈的行为反应，但娱乐游戏活动通常又要消耗大量的生活资料。
在生活实践中，人们发现，有些娱乐游戏活动只需要花费较少的社会财富，就能够使情感器官产生足够多的行为反应。如，说故事和听故事，就能够只花费很少的社会财富而使人的情感器官产生出现实生活中所有的器官行为反应。
六，虚拟文化现象
在人们的社会生命中，现实生活中真实的客观事物满足了人的主观需求或违背了人的主观需求时，能够使人产生快乐感觉或痛苦感觉，并且能够引起情感器官的行为反应；人与故事中的虚拟的客观事物发生关系时，也同样能够使人产生快乐感或痛苦感觉，并且也同样能够引起情感器官的行为反应。而且，故事中的客观事物比起现实中的客观事物更容易引起情感器官的强烈行为反应。如，现实生活中的“小芳”会让人觉得善良美丽，会让人朝思暮想，寝食难安；然而，故事里的“林妹妹”更会让人觉得柔情万种，更会让人为她失魂落魄，伤感万分，痛不欲生。现实生活中的“小芳”经常不能够满足人的主观需求，而故事中的“林妹妹”却能够对人的主观缺憾产生非常好的慰藉作用而使人产生“别具滋味”的快乐感觉。
情感交流，是人的情感器官经常性的行为需求。心里的缺憾向他人倾诉一下，内心的欢喜事向他人陈述一下，听听他人讲些新鲜的事情，或有新鲜的事情向他人讲述，都是人们在日常生活中必需的情感交流行为。然而，在现实生活中，并不是经常都会发生一些“有意思”的和“值得说说”的悲伤或欢喜事。实际上，人们相互交流的绝大多数内容，都是相互听来或看来的关于他人的事，尤其是采用夸张和虚拟的方法编造出的关于他人的情节曲折和内容精采的故事。在现实生活中，说故事和听故事，具有非常好的情感交流效果和对主观缺憾的慰藉效果。自古以来，人们都非常喜欢听故事，也非常喜欢编故事。听故事的人总想听更精采的新故事，编故事的人也总想编出更精采的新故事。想听故事和编故事，早已成了人们生活中非常重要的主观需求。非常自然地，听故事和编故事，就发生和发展成了人们社会生活中一种非常独特的文化现象。这种文化现象，其功能的主要方面是专门满足人的主观缺憾的慰藉需求和情感器官的行为需求的，其文化形态的本质特点是虚拟人们的现实生活。这种文化现象，称为虚拟文化。本文把这种专门为了满足人们的主观缺憾的慰藉需求和情感器官的行为需求而创造出的虚拟文化现象，称为艺术。一直以来，艺术的内含没有过明确的界定，每个对艺术有所关注的人对艺术 都有自己的界定，这是因为一直没有一个公认的界定艺术的客观标准。本文对艺术的界定，一方面给出了明确的客观标准，另一方面明确定义了艺术的本质，从理论上把艺术同普通的娱乐游戏行为严格地区分开来，从而能够明确指导人们的艺术实践。本文对艺术的界定，也许在很大程度上背离了“艺术”原来的词意，这并不要紧，因为类似的先例在理论界是有过的。
为了人们的精神快乐而虚拟现实，是人类非常重要的一项文化创造。这种文化创造，为人类的社会生活生产出了非常丰富的精神食粮。人的梦境虽然也多是虚拟的生活现实，但梦境的创造不是人的主观行为，不能把梦称为艺术。编瞎话骗取他人财物或故意损害他人利益，所用的手法也是虚拟现实，但骗人财物或故意损害他人利益不属于娱乐游戏。所以，也不能把编瞎话称为艺术。
七，艺术的本质
艺术属于娱乐游戏文化的范畴，是人们为了满足自己对主观缺憾的慰藉需求和情感器官的行为需求而创造出的一种文化现象，这种文化现象的本质特点是用语言创造出虚拟的人类现实生活。艺术是人们进行情感和思想交流的一种文化形式，人们进行情感和思想交流是以语言为基础的，所以，艺术的发生基础是人类的语言。在人们的艺术实践中，艺术的发生通常总是要完全借助于人类语言，人类有什么样的语言形式出现，就会有什么样的艺术形式产生。人类语言有许多种形式，如口头语言、文字语言、绘画语言、形体语言、音乐语言及现代的电影电视语言等等。书法家梅湘涵指出艺术的发生在形式上就相应地会出现故事、小说、诗歌、绘画、舞蹈、音乐、电影和电视剧等等艺术形态。没有语言，就没有艺术的发生基础；如果人们相互间语言不通，就不能够实现艺术的交流。
艺术用语言创造出虚幻的事件，让他人通过对语言的理解来感觉虚幻事件的发生情景，在感受情景的过程中，人的相应的主观缺憾就会得到适当的慰藉，人的情感器官就会产生出活跃、激烈的行为反应。人的主观缺憾的慰藉及情感器官的行为反应，完全是以人在社会生活中对一定客观事物的主观需求为根据的。所以，艺术所创造出的虚拟事件，就必须以人在社会生活中的主观需求为根据，才能够发挥出显著的艺术效果。
有句成语叫“画饼充饥”，是对艺术的最形象的诠释：人由于饥饿想吃饼子，没有饼子，只好画一张大大的饼子来自慰，饥饿的人看到画中的这张饼子，主观上能够获得些许的满足感，情感器官也会产生出些许的喜悦。古人有赋：说梅止渴，稍苏奔竞之心；画饼充饥，少谢腾骧之志。这实际上是对艺术的发生原理和社会功能的最生动和精辟的阐述。
对于艺术，通常可以从三个层面来认识。 第一是从精神层面，把艺术看作是文化的一个领域或文化价值的一种形态，把它与宗教、哲学、伦理等并列。第二是从活动过程的层面来认识艺术，认为艺术就是艺术家的自我表现、创造活动，或对现实的模仿活动。第三是从活动结果层面，认为艺术就是艺术品，强调艺术的客观存在。一般认为，艺术是人们把握现实世界的一种方式，艺术活动是人们以直觉的、整体的方式把握客观对象，并在此基础上以象征性符号形式创造某种艺术形象的精神性实践活动。它最终以艺术品的形式出现，这种艺术品既有艺术家对客观世界的认识和反映，也有艺术家本人的情感、理想和价值观等主体性因素，它是一种精神产品。艺术与其它意识形态的区别在于它的审美价值，这是它的最主要、舞蹈艺术最基本的特征。艺术家通过艺术创作来表现和传达自己的审美感受和审美理想，欣赏者通过艺术欣赏来获得美感，并满足自己的审美需要。唯美主义是审美的最完美发挥。除审美价值外，艺术还具有其它社会功能，如认识功能，教育和陶冶功能，娱乐功能等。其中艺术的社会功能是人们通过艺术活动而认识自然、认识社会、认识历史、了解人生，它不同于科学的认识功能。艺术的教育功能是人们通过艺术活动，受到真、善、美的熏陶和感染，而潜移默化地引起思想感情、人生态度、价值观念等的深刻变化，它不同于道德教育。艺术的娱乐观念是人们通过艺术活动而满足审美需要，获得精神享受和审美愉悦，它不同于生理快感。
艺术是一种特殊的社会意识形态和特殊的精神生产形态。通过生产实践活动，反映从物质世界到精神世界，从生产关系到思想关系的人类的全面的社会生活，创造美的精神产品，满足人类精神上的审美需要。通俗的说，艺术也就是人的知识、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物，是人们现实生活和精神世界的形象表现。
艺术是一个空泛、混乱的词
通常需要更加空泛的语言来描述这个词，结果导致人们知道有艺术这个词，却不知道艺术具体指的是什么；一个不能统一的概念，实际上人类不统一的感知系统才是这个词的基础，也导致了艺术的相对有限性。
艺术的种类繁多，根据不同的分类标准，可将艺术分为以下一些类型：
依据艺术形象的存在方式，艺术可分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。美术是一种空间艺术。依据艺术形象的审美方式，艺术可分为听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。美术是一种视觉艺术。依据艺术的物化形式，艺术可分为动态艺术和静态艺术。美术主要是一种静态艺术。依据艺术分类的美学原则，艺术可分为实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。美术是一种造型艺术。
依据艺术形象的表现方式，艺术可分为表现艺术和再现艺术。美术中既有表现性的，也有再现性的。
需要指出的是，关于“艺术”与“美术”的含义和适用范围，在东西方是存在着一定的差异的。了解这些差异，有助于我们更好地把握它们的概念和使用它们。
一般来说，根据表现手段和方式的不同，艺术可分为
表演艺术（音乐、舞蹈等）
视觉艺术（绘画、摄影等）
造形艺术（雕塑、建筑艺术等）
视听艺术（电影，电视等）
语言艺术（文学等）
综合艺术（戏剧、歌剧等）
比较新的分法，则根据时空性质将艺术分为：
时间艺术
空间艺术
综合艺术。
电脑艺术
电脑艺术是指以电脑科技为基础的，艺术与电脑技术相结合的，一种崭新的艺术创作手段。
凡是一切与电脑有关的艺术创作~也可以叫CG，CG包括二维、三维的，静止画、动画（movie），从自由创作、服装设计、室内设计、景观规划设计、工业设计、电视广告（CM）到网页设计，可谓包罗万象。
艺术专业分类
美术(绘画、设计)、音乐（声乐、器乐、舞蹈）、播音主持、表演、戏剧、等都是属于艺术类的，艺术类形态有很多很多。主要分为静态艺术和动态艺术两大类别。
需要指出的是，关于“艺术”与“美术”的含义和适用范围，在东西方是存在着一定的差异的。了解这些差异，有助于我们更好地把握它们的概念和使用它们。
在西方，"艺术"与"美术"都源于古罗马的拉丁文“art”，原义是指相对于"自然造化"的"人工技艺"，泛指各种用手工制作的艺术品以及音乐、文学、戏剧等，当时广义的art甚至还包括制衣、栽培、拳术、医术等方面的技艺。到了古希腊时期，艺术的概念仍是与技艺、技术等同的，但古希腊的绘画与雕塑在公元前五世纪发展到成熟阶段时，已基本确立了一套古典美的标准，为日后艺术涵义的演变埋下了伏笔。直到文艺复兴时期，艺术逐渐与"美的"等同起来，18世纪中期，基于美的艺术概念体系方才正式建立，艺术成了审美的主要对象。今天，英语中的"art"一词仍然既作"艺术"解，又作"美术"解，它既可以用来指音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影等其它各种艺术门类，有时又专门用来要指称包括绘画、雕塑、工艺、建筑在内的视觉艺术。在很多西方著作中我们甚至还会看到，作者所说的"art"其实仅仅就是指我们中国人所认为的美术的一部分：绘画。而他们的"the fine arts"（我们直接译作“美术”），也仍然是指诗歌、音乐、绘画、雕塑、建筑等。 “美术”这个专门名词在中国是从新文化运动开始被文艺家和教育家普遍运用的。当时蔡元培运用"美术"这个术语时，也还包括了诗歌和音乐。其后，中国的文艺界、教育界把"美术"和"艺术"的概念逐渐分离开来，"艺术"是一切艺术门类的总称，它是用不同的形象化手段来反映自然和社会，表现人类情感的一门大人文学科，它包罗了美术、音乐、诗歌、舞蹈、戏剧、电影、书法等，也包括服饰、园林等很大的范围。而"美术"，则专门用来指艺术的一个重要分支——即视觉艺术部分。总之，在汉语中我们有"艺术"与"美术"两个词，它们的含义不同，指称的范围有别，而在英语中却只有一个词"art",它既用来泛指一切艺术门类，也用来专指所有艺术门类的一个部分——美术，甚至美术中的一个方面——绘画。这便是东西方在"艺术"和"美术"两个词的含义和应用范围上的差异。
美术是以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术．表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态。 通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时 ，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我国“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。”随后不久，我国另以“艺术”一词翻译为“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。艺术给了我们很大的影响。
艺术的特点是什么？
1、形象性
艺术形象是艺术反映生活的特殊形式。所谓形象性，是指任何艺术作品都必须具有生动、具体、具有一定观赏价值的艺术形象。普列汉诺夫曾经讲过，艺术“既表现人们的感情，也表现人们的思想，但是并非抽象的表现，而是用生动的形象来表现。这就是艺术的最主要的特点”。各个具体的艺术门类，它们所塑造的形象具有各自不同的特点，如绘画、雕塑、摄影、书法等塑造视觉形象，音乐塑造听觉形象，戏剧、影视塑造综合形象，语言艺术塑造不能直接感受到的文学形象等。但无论如何，形象性是任何艺术种类都不可缺少的，是艺术美的基本特征。
2、主体性
艺术美还有一个基本点征，就是主体性。如前所述，艺术作为一种特殊的社会意识形态，艺术生产作为一种特殊的精神生产，决定了艺术美必然具有主体性的特征。毫无疑问，艺术美来源于现实生活并反映现实生活，但是，这种反映绝不是简单的“模仿”或“再现”，而是融入了创作主体乃至欣赏主体的思想情感，体现出十分鲜明的创造性和创新性。所以，主体性作为艺术美的基本特征之一，不但体现在艺术创作上，而且体现在艺术欣赏中。
3、审美性
从艺术生产的角度来看，任何艺术作品都必须具有以下两个条件：其一，它必须是人类艺术生产的产品；其二，它必须具有审美价值，即审美性。正是这两点，使得艺术品和其他一切非艺术品区分开来，也使得艺术美与自然美区分开来。
艺术是指用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、书法、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等。艺术是语言重要补充方法，就像讲话中我们会用大声代表生气，用笑声代表开心，用手舞足蹈 代表焦急或者其他的心情来传递给对方。所以，每件艺术品都应该有他独特的诉求，这种诉求就是艺术的生命力。
应该怎样学习欣赏艺术？
艺术拒绝以资本为逻辑的市民“功利性”。例二、1769年赫尔德乘船去法国，在大海上，他突然发现一个问题，科学和理性帮我解释了海浪、潮汐、天气、航向。当面对一望无垠波涛汹涌的大海，理性似乎并没有解释为什么此时我内心会有种生命的颤栗。艺术通过感性解决人超验维度的需求。因此我们要去欣赏的对象，内被称作“艺术”的东西，必须要具有这两个维度，我们主观上的欣赏，也是以此为前提的。艺术家生平安迪·沃霍尔平面设计出身，曾获得美国平面设计大奖。正是因为平面广告的制作经历，让安迪·沃霍尔有了对图形和商品更加敏锐和深刻的思考。他的第一件艺术作品是关于可口可乐的，他认为，“你喝的可口可乐和总统喝的是一模一样的可乐，可乐就是这么多钱，花再多钱也不可能买到更好的可乐。所有的可口可乐都是一样的，所有的可口可乐都是好的。”安迪·沃霍尔作品作品形式内容安迪·沃霍尔的作品大都是印刷品，通过大量的复制，并且使之配以不同的颜色，充分符合流行文化和商业社会的特征。这是一个超市里常见的罐头，每家每户都会购买，罐头这样一个形象自诞生起，就是和商业紧紧地联系在一起的。他的作品是沿着杜尚这一条线发展而来，作品的核心是观念信息。将当下的流行元素和生活中的商业元素，用印刷这种普通的复制技术，来讨论一个普及的、短暂易忘的、性感以及叛逆的社会文化，以及大众文化和经典艺术的关联。安迪·沃霍尔作品赏析总结安迪·沃霍尔将同一件形象不停地重复，无限次数的重复造成了一种看似刻板的印象。如同在生活中，我们同样的在不停地重复统一生活轨迹，例如每日的三餐，每天的工作，上下班的路径等等。正是这样的重复成就了他的艺术。除此之外，他将作品的个性完全消除，所有的形象都是一模一样，有的只有颜色上的差别。同时他也抹去了艺术家自身的情感色彩，只是将形象直观的陈列出来，如同机械一般。这种近乎于冷血的客观，将主观成见完全剔除，仅仅展示形象原本的样子，正是对他的艺术观念的最好的契合。自此开始，艺术便是脱缰的野马，各种各样“奇怪”的艺术家和艺术作品争相涌现。其中大有让人摸不着头脑的艺术作品，艺术与非艺术的界限似乎正在消失（事实上到目前为止，基本已经消失了）。只要一位艺术家能够很好的解释自己的作品，让其能够自圆其说，那它就能被称之为一件艺术作品。看起来很荒谬，但事实是前卫的艺术已经不需要被观众理解了。英国当代前卫艺术作品此时的艺术虽然仍然可以说是从生活中来，但是却已经将生活踩于脚下，也不再为人们服务了。不再需要承担原本需要的教化目的，单纯的为艺术而艺术，这是符合资本主义社会的一种美学观念，既充分地表达个性，不论他人是否理解。例如法国的新浪潮艺术运动，美国的偶发艺术等等。代表艺术家如逸夫·克莱因，约瑟夫·博伊斯，克里斯·伯登，吉姆·戴恩等。法国新浪潮电影群像接下来我们以逸夫·克莱因的作品为例来分析，新时代的观念艺术到底改如何正确地欣赏和理解。克莱因的最著名的作品就是以他的名字命名的“克莱因蓝”系列，他的作品很多都是以此为基础创作的。逸夫·克莱因时代背景逸夫·克莱因的蓝色系列创作与五十年代，那是一个多种艺术百花齐放的年代。在当时的法国，以萨特和波伏娃为首的存在主义哲学广为流传，结构主义也已经有了大大发展的趋势，而更进一步的以德立达为代表的解构主义也在孕育之中。法国一直有着对自己艺术文化有着非常的自信，这是自十八世纪以来一直传承的。萨特与波伏娃艺术家生平逸夫·克莱因生长在一个艺术世家，父母都是画家。蓝色系列作于1957年，在意大利首次展出时就获得了当时主流评论界的承认，并且将这种蓝色称之为“国际克莱因蓝”。随后，他又用这种特有的蓝色的颜料展开创作。如上图，则是在女模特的裸体上涂满“克莱因蓝”，让她们在画布上印出的人体形状。这种将身体加入艺术创作的方式，也启发了后来的行为艺术。这种特有亮度和纯度的“克莱因蓝”是克莱因自己研制的，秘方也掌握在他一个人手里。他曾经将一桶蓝色颜料倒入大西洋，并宣称：“现在大西洋比地中海更蓝了。”克莱因蓝作品形式内容克莱因创造了绘画层面的单色画（monochrome），如同炼金术一般的创造力一种世界上曾经从未有过的一种蓝色，并且将至运用于各种领域。有著名艺术作品的蓝色复刻品，人体蓝色绘画，蓝色地毯等等。他的主要创作方式就是让形象“蓝色化”。除此之外，他还将未干的画作绑在车顶上在高速公路上疾驰，让画面上有了风雨的痕迹。人为的将自然因素加入画作，并且将之命名为《宇宙的诞生》。宇宙的诞生-赏析总结克莱因用那种空无一物的，深邃得如同大海的蓝色，给人带来的是宁静与安详，这种蓝色很容易抓住人的眼睛，让人情不自主地凝视其中。这种蓝色被评为“超越有形之物，达到无形之境”。而他使用模特身体直接参与绘画，则是赋予了图像一种本质的生命力，仿佛将生命固定在了画布上。形象的动态十分生动自然，一次成型。这是一种大胆尝试，也启发了后来很多艺术家。
