音响上的VOLUME和BASS是什么意思?
音响上的VOLUME是指音量；BASS是指低音。音量又称响度、音强，是指人耳对所听到的声音大小强弱的主观感受，其客观评价尺度是声音的振幅大小。这种感受源自物体振动时所产生的压力，即声压。BASS是低音的概称。他不是形成鼓点，而是加重音乐里面的的低音音量，是声音能下沉。就仿佛你听到了鼓点。音响大概包括功放、周边设备(包括压限器、效果器、均衡器、VCD、DVD等)、扬声器(音箱、喇叭)、调音台、麦克风、显示设备等等加起来一套。其中，音箱就是声音输出设备、喇叭、低音炮等等。一个音箱里包括高、低、中三种扬声器，三种但不一定就三个。技术的的发展历史可以分为电子管、晶体管、集成电路、场效应管四个阶段。
音响上的ECHO 、BASS、TREBLE代表什么意思？
这三个主要指的是音响播放音频的后期效果，都是音响系统中常用的专业术语；ECHO是混响，BASS是低音，TREBLE是高音。以下是详细介绍： 1、ECHO是混响的意思，一般在唱歌的时候可以使用，简单来说就是营造出一种带有回音的声音效果； 2、BASS是低音，调节音响播放时的低频效果，如果在播放电影和需要营造一种震撼声音效果的时候可以适当提升一下BASS的数值； 3、TREBLE是高音，调节音响播放时的高频效果； 4、这些都是音响辅助调节，营造特定需要的效果时使用，对音频的音质并不会有本质上的提升。
BASS怎么读，有什么用
bass1
KK: []
DJ: []
n.
1. 男低音[U]
2. 男低音歌手[C]
3. 男低音部;低音乐器部
4. 低音乐器;乐器的低音音程
5. 低沉的声音
bass的作用
BASS在乐队中真的有十分重要的地位。
在现代电声乐队中，BASS演奏重低音以及节奏，作为整个乐队的低音声部。在一个爵士乐队中，BASS可以说是整个乐队的基石，在和声上它是旋律声部的向导，在节奏上它的指挥性仅排在架子鼓之后（根据曲子编排不同其实任何乐器都可作为指挥），贝司的节奏型跟鼓的地鼓走，音高却是和声的根音，所以贝司是连接鼓和吉他的纽带，使旋律和节奏混为一体。BASS手的好坏直接影响到乐队的效果。多用分解弦轮指伴奏的方式，在乐曲的经过句中奏出过渡性的旋律，极大地丰富乐队的音色。Bass在很多人看来似乎重要性不大，其实他的奇妙之处在于控制整个乐队的律动，并且能够让曲子显得饱满。
虽然BASS和GUITAR外型差不多，但在乐队中的作用和他们本身的功能都完全不同。BASS是连接GUITAR和DRUM的必要乐器。 BASS手要掌握更多的和声理论，要做好乐队当中的沟通者，要和鼓有很好的交流。DRUM和BASS是乐队里最为控制节奏的乐器，这是一种很奇妙的感觉。有人说BASS对电乐队来说是不可缺少的“灵魂”。
由于BASS越来越被人们所重视，所以也开始有越来越多的人喜欢在吉他SOLO的前后加上BASS SOLO使得感情过渡的更加完美（范例：GAZETTE的未成年），或者索性就用BASS引出整首歌（范例：X-JAPAN的ENDLESS RAIN）。BASS的使用越来越多样化，技巧性也更强！
音箱上的BASS+是什么意思？
BASS+是增加低音的意思。Bass——低频（通常提升或衰减100Hz附近频段的声音），Middle——中频（通常提升或衰减500-2000Hz附近频段的声音），Treble——高频（通常提升10000Hz附近频段的声音），Tone Shift——音色转换，Overdrive——过载，Gain——增益。扩展资料音响保养在合理的条件下使用，一般说来，环境温度至少应控制在－10℃至40℃之间，温度环境尽量避免大的波动。幅度过大的温度变化与在极低极高环境下使用音响，都会对音响系统造成不可逆的损伤。湿度方面，音响要放置于相对湿度50％至80％之间。过于潮湿的环境会使得机内元器件过早失效，或机体内外生锈。此外，电源电压与频率需要与当地的电力相符，长时间让音响工作在非额定电压、频率的电力条件下，也会加速音响的老化。参考资料来源：百度百科—音箱
什么是电贝司？
我们所说的贝司,全名是bass guitar,也就是低音吉他,是电声乐队中不可缺少的乐器.贝司具有稳定和声的作用.有人说,"贝司是鼓的旋律",可见,它是连接旋律和节奏的一样乐器.
贝司的左右手弹奏方法:贝司右手弹奏方法一般来说有两种:轮指和拨片.
轮指常见的有二轮指(食指,中指),三轮指(食指,中指,无名指).手指拨弦的位置也影响到弹奏的音色.一般都要用靠弦.
用拨片弹奏一般都靠后,就是靠近琴桥的地方,这样音色会亮一些,而轮指一般在第一块拾音器的上方,得到的音色浑厚一些.轮指需要注意的地方:各个手指的力度要均匀.左手按弦的方法也有两种.一种是指肚按弦.这种方法按弦得到的音色饱满,比较常用.另一种和吉他一样了,指尖按弦.一般来说配合指肚按弦演奏.三.贝司的几种基本技巧.和吉他一样,贝司也有滑音,左手击钩弦,右手点弦,闷音等等,还有贝司特有的技巧:slap,也就是勾打.
这个练习是最基本的半音阶练习.1,2,3,4分别为贝司的1,2,3,4品.对应左手按弦分别用食指,中指无名指,小指.如果手小,可以适当换高把位,比如从第5品开始弹第一个音.开始时不要急于求成,慢慢来.必须跟节拍器练习,拍速可以从50开始.从一开始就养成好习惯.左手按弦按在靠近品格的地方,注意不要出杂音.右手注意和左手的配合,尽量做到同步.弹出的音也要尽量和节拍器吻合,这将影响到今后的演奏.
单弦上的半音阶练习,分为两部分:低把位到高把位,高把位到低把位.要求同上,分别在4跟弦上练习.上一节的三条练习是最基本的练习,下面的练习就有些蹩手了,大家要好好练啊.有些地方手指容易按不住弦.如果觉得第一把位弹起来太费劲,可以适当向高把位移一些(如从5品开始).
2,3这两条练习和1类似.要求同上.基本技巧1.左手击,勾弦贝司的左手击钩弦方法和吉他一样:击弦时,第一个音由右手弹出,第二个音用左手迅速击弦,用字母H表示;钩弦时,第一个音由弹出,第二个音由左手手指向下(垂至于琴弦)钩弦,用字母P表示.左手击弦练习: 注意动作要迅速,连贯.力度不能太小,否则第二个音可能会出不来,下面的谱例为beyond的 醒你 前奏部分. 左手钩弦练习: 要求同击弦.注意钩弦时不要碰到别的弦以免出杂音.下面的左手击钩谱例取自beyond的冷雨夜live.
2.左手滑音.从一个音滑到另一个音.可以是向上滑,也可以向下滑.方法是:第一个音用右手弹出,然后左手按弦的手指不要松开,滑到第二个音.用字母S表示.
谱例为孙楠的 风往北吹 歌中的bass大量运用了滑音.第二个滑音为异弦滑音,方法是:由三弦9品滑到三弦4品,然后自然连贯地弹出四弦4品的音.
3.闷音.同上两个技巧一样,闷音在电贝司演奏中属于比较常用,重要的技巧之一.闷音的弹奏方法:左手浮在弦上,不要把弦按到品格上,右手右手弹弦.闷音没有固定的音高.用X表示.
谱例为动力火车的 无情的情书 .
以上三种技巧都是很常用的,在很多歌中可以发现的影子,琢磨它们在歌曲中的味道,试着自己扒出来.节奏对贝司来说是很重要的,这节将介绍一些最基本的节奏型,这对今后演奏不同风格的贝司以及视谱都很有帮助.以上六种节奏是由八分音符,十六分音符和符点组成.每个节奏都是一拍.123 4 5 6其中2,3分别为"前十六","后十六",5,6分别是一个八分带符点+一个十六分.这里简单介绍一下符点的意思:符点就是将当前音符的时值增加本身的1/2.举个例子就明白了:一个八分音符加符点后时值就变成八分+十六分.单个练好后,可以将这几种基本节奏任意两个组合来练习.如果乐句引入了休止符.休止也是非常重要的,它使贝司动感更加强烈,节奏更加明显.下面有一个练习.正拍与反拍切换的练习: 第一小节为正拍弹奏,反拍休止,第二小节为正拍休止,反拍弹奏.开始速度慢些,熟练后可加快.
