中国京剧史上的“四大名旦”是哪四位？
在京剧艺术表演中，梅兰芳、程砚秋、尚小云、旬慧生四位京剧表演艺术家被誉为“四大名旦”。他们以风格独特的演技在京剧舞台上尽领风骚数十年，为京剧的发展和繁荣作出了很大的贡献。
一、梅兰芳(公元1894—1961年)，工旦。出生于梨园世家，祖籍江苏泰州，长期居于北京。在京剧表演艺术上精心钻研，勇于革新，创造了很多优美的艺术形象，发展了大量优秀剧目，改革与提高了京剧旦角的演唱和表演艺术，形成了一个具有独特风格的艺术流派，世称“梅派”。国内观众对其十分欢迎和喜爱，“梅派”在国际上享有盛誉。
二、程砚秋(公元1904～1958年)，工青衣。满族，生于北京。6岁学艺，11岁开始登台，12岁参加营业演出。先后师从众多京剧名家，并广泛涉猎文学及多种艺术。其表演艺术突飞猛进，声誉日隆。他的表演功力非常深厚，表情细腻，艺术上富于独创性，逐渐形成了个人的艺术风格，创立了“程派”。
三、尚小云(公元1900～1976年)，工旦。祖隶汉军旗籍，河北南宫人。幼为北京三乐科班学生，初习武生，后改正旦，以演青衣戏为主，并取得一些成绩。尚小云的唱腔字正腔圆、刚劲高亢，尤其是念白，爽朗明快、流丽大方、字清音朗、极富感情色彩。尚小云排演了大量新戏，创造了众多巾帼英雄、侠女烈妇的艺术形象。在艺术上独树一帜，形成了“尚派”。
四、荀慧生(公元1900—1968年)，工花旦、闺门旦。河北东光县人。首次于天津登台。1910年人京，师从梆子演员侯俊山。19岁时(公元1918年)，参加喜群社，从此专演京剧。荀慧生功底深厚、戏路宽广，又出身于梆子班，所以能吸取梆子旦角艺术之长，将京剧青衣、花旦、闺门旦、刀马旦的表演熔于一炉，兼收京剧小生、武生等行当的技艺，从唱腔、念白、身段到化妆等方面进行了改革和创造，并逐渐形成风格新颖、独树一格的“荀派”艺术。
京剧的四大名旦分别是哪四位？谁是四大名旦之首？
京剧的四大名旦是梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生，梅兰芳是四大名旦之首。20世纪二三十年代的民国时期，中国的京剧艺术发展至鼎盛。这一时期，可谓是流派纷呈、人才济济。在众多名角儿(mínɡjuér)当中，被誉为“四大名旦”的梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生尤为突出。他们的脱颖而出，开创了京剧舞台上以“旦”为主的格局。虽然都是旦角，但梅兰芳端庄典雅、尚小云俏丽刚健、程砚秋深沉委婉、荀慧生娇柔妩媚，各具特色。扩展资料：梅派形成初期京剧形成初期，以梅巧玲为代表的一代老前辈艺术家开启了京剧男旦艺术的篇章。梅巧玲开创的梅派艺术，对京剧旦角表演艺术的提高与发展做出了卓越的贡献，也成为了梅派男旦的重要奠基人。到第二代梅派传人梅巧玲之子梅竹芬承父衣钵，良好地继承了梅巧玲的唱法，他对梅派艺术的传承功不可没。参考资料来源：中新网-国粹京剧里的“四大名旦”
中国京剧四大名旦是指哪四位京剧名家?
京剧四大名旦是指梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生。一、梅艳芳（1894年10月22日－1961年8月8日）梅艳芳8岁学戏，9岁学青衣，10岁便登台。梅兰芳在50余年的舞台生活中，发展和提高了京剧旦角的演唱和表演艺术，形成一个具有独特风格的艺术流派，世称“梅派”。其代表作有《贵妃醉酒》《天女散花》《宇宙锋》《打渔杀家》等。二、程砚秋（1904年1月1日-1958年3月9日 ）程派艺术的创始人。6岁便习武，后因长相秀气便改学青衣，十一岁登台演出，以其超凡的文武之功，唱、念、做、打崭露头角。代表作有：《文姬归汉》、《荒山泪》、《春闺梦》、《亡蜀鉴》等三、尚小云（1900年1月7日-1976年4月19日）尚派艺术的创始人。尚小云7岁投身梨园，初学老生，继之以武生、花脸，最后才改旦角，可谓文武双全。代表作有：《汉明妃》《梁红玉》《乾坤福寿镜》《银屏公主》《墨黛》等。四、荀慧生（1900年1月5日-1968年12月26日）荀慧生自幼家贫打小便被卖到梆子戏团中为生，后凭自己的努力8岁在天津首次登台表演《双官诰》，后又学梆子花旦直到十七岁才独立成班。1927年北京报界举办京剧旦行评选，他与梅、尚、程一起被誉为“四大名旦”。代表作有：《花田错》，《打鱼杀家》、《南天门》、《梅龙镇》等参考资料来源：百度百科－四大名旦
京剧四大名旦分别是谁？
京剧四大名旦指的是梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生。四大名旦的称谓是由沙大风于1921年在天津《大风报》创刊号上首次提出。梅兰芳(1894—1961年)，名澜，又名鹤鸣，字畹华、浣华，别署缀玉轩主人，艺名兰芳。江苏泰州人，1894年生于北京，他出生于京剧世家，10岁登台在北京广和楼演出《天仙配》，工花旦，1908年搭喜连成班，1911年北京各界举行京剧演员评选活动，张贴菊榜，梅兰芳名列探花。代表戏京剧有《贵妃醉酒》、《霸王别姬》等；昆曲有《思凡》、《游园惊梦》等。梅兰芳在京剧唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装上均进行了独树一帜的艺术创新，被称为梅派大师。程砚秋(1904—1958年)，原名承麟，满族，后改为汉姓程，初名程菊侬，后改艳秋，字玉霜。1932年起更名砚秋，改字御霜。自幼学戏，演青衣，受师于梅兰芳。他在艺术上勇于革新创造，讲究音韵，注重四声，追求“声、情、美、水”的高度结合，并根据自己的嗓音特点，创造出一种幽咽婉转、起伏跌宕、若断若续、节奏多变的唱腔，形成独特的艺术风格，世称“程派”。程砚秋擅长演悲剧，编演过《鸳鸯冢》、《荒山泪》、《青霜剑》、《英台抗婚》、《窦娥冤》等戏，大多表演封建社会妇女的悲惨命运。尚小云(1900—1976年)，名德泉，字绮霞。祖籍河北南宫县，生于北京市安定门内，法通寺草场大院。幼入科班学艺，14岁时被评为“第一童伶”。初习武生，后改正旦，兼演刀马旦。他功底深厚，嗓音宽亮，唱腔以刚劲著称，世称“尚派”。代表作有《二进宫》、《祭塔》、《昭君出塞》、《梁红玉》等，塑造了一批巾帼英雄和侠女烈妇。荀慧生(1900—1968年)，祖籍河北东光，初名秉超，后改名秉彝，字慧声，1925年与余叔岩合演《打渔杀家》起改名为荀慧生，号留香，艺名白牡丹。幼年在河北梆子班学艺，19岁改演京剧，扮演花旦、刀马旦。他功底深厚，能汲取梆子戏旦角艺术之长，熔京剧花旦的表演于一炉，形成独特的艺术风格，世称“荀派”。擅长扮演天真、活泼、温柔一类妇女角色，以演《红娘》、《金玉奴》、《红楼二尤》、《钗头凤》、《荀灌娘》等剧著名。
