2011格莱美所有歌曲
综合类
1、年度最佳制作
（Record Of The Year）
2、年度最佳专辑
（Album Of The Year）
3、年度最佳歌曲
（Song Of The Year）
4、最佳新人
（Best New Artist）
Lady Antebellum《Need You Now》 试听
Arcade Fire《The Suburbs》 试听
Lady Antebellum《Need You Now》 试听
Esperanza Spalding
流行类
5、最佳流行女歌手
（Best Female Pop Vocal Performance）
6、最佳流行男歌手
（Best Male Pop Vocal Performance）
7、最佳流行乐队/组合
（Best Pop Performance By A Duo Or Group With Vocals）
8、最佳流行合唱
（Best Pop Collaboration With Vocals）
9、最佳流行器乐演奏
（Best Pop Instrumental Performance）
10、最佳流行乐器演奏专辑
（Best Pop Instrumental Album）
11、最佳流行演唱专辑
（Best Pop Vocal Album）
Lady Gaga《Bad Romance》 试听
Bruno Mars《Just The Way You Are》 试听
Train《Hey, Soul Sister (Live)》 试听
Herbie Hancock, Pink, India.Arie, Seal, Konono No 1, Jeff Beck & Oumou Sangare《Imagine》
Jeff Beck《Nessun Dorma》 试听
Larry Carlton & Tak Matsumoto《Take Your Pick》
Lady Gaga《The Fame Monster》 试听
舞曲类
12、最佳舞曲唱片
（Best Dance Recording）
13、最佳电子/舞曲专辑
（Best Electronic/Dance Album）
Rihanna《Only Girl (In The World)》 试听
La Roux《La Roux》 试听
传统流行类
14、最佳传统流行演唱专辑
（Best Traditional Pop Vocal Album）
Michael Bublé《Crazy Love》 试听
摇滚类
15、最佳摇滚歌手
（Best Solo Rock Vocal Performance）
16、最佳摇滚乐队/组合
（Best Rock Performance By A Duo Or Group With Vocals）
17、最佳硬摇滚演奏
（Best Hard Rock Performance）
18、最佳金属演奏
（Best Metal Performance）
19、最佳摇滚乐器演奏
（Best Rock Instrumental Performance）
20、最佳摇滚歌曲
（Best Rock Song）
21、最佳摇滚专辑
（Best Rock Album）
Paul McCartney《Helter Skelter》 试听
The Black Keys《Tighten Up》 试听
Them Crooked Vultures《New Fang》 试听
Iron Maiden《El Dorado》 试听
Jeff Beck《Hammerhead》 试听
Neil Young《Angry World》 试听
Muse《The Resistance》 试听
另类音乐类
22、最佳另类音乐专辑
（Best Alternative Music Album）
The Black Keys《Brothers》 试听
节奏蓝调音乐类
23、最佳R&B女歌手
（Best Female R&B Vocal Performance）
24、最佳R&B男歌手
（Best Male R&B Vocal Performance）
25、最佳R&B乐队/组合
（Best R&B Performance By A Duo Or Group With Vocals）
26、最佳传统R&B歌手
（Best Traditional R&B Vocal Performance）
27、最佳城市音乐/另类歌手
（Best Urban/Alternative Performance）
28、最佳R&B歌曲
（Best R&B Song）
29、最佳R&B专辑
（Best R&B Album）
30、最佳当代R&B专辑
（Best Contemporary R&B Album）
Fantasia《Bittersweet》 试听
Usher《There Goes My Baby》 试听
Sade《Soldier Of Love》 试听
John Legend & The Roots《Hang On In There》 试听
Cee Lo Green《F*** You》 试听
John Legend & The Roots《Shine》 试听
John Legend & The Roots《Wake Up!》 试听
Usher《Raymond V Raymond》 试听
说唱类
31、最佳说唱歌手
（Best Rap Solo Performance）
32、最佳说唱乐队/组合
（Best Rap Performance By A Duo Or Group）
33、最佳说唱歌曲合作
（Best Rap/Sung Collaboration ）
34、最佳说唱歌曲
（Best Rap Song）
35、最佳说唱专辑
（Best Rap Album）
Eminem《Not Afraid》 试听
Jay-Z & Swizz Beatz《On To The Next One》 试听
Jay-Z & Alicia Keys《Empire State Of Mind》 试听
Jay-Z & Alicia Keys《Empire State Of Mind》 试听
Eminem《Recovery》 试听
乡村类
36、最佳乡村女歌手
（Best Female Country Vocal Performance）
37、最佳乡村男歌手
（Best Male Country Vocal Performance）
38、最佳乡村乐队/组合
（Best Country Performance By A Duo Or Group With Vocals）
39、最佳乡村合唱
（Best Country Collaboration With Vocals）
40、最佳乡村乐器演奏
（Best Country Instrumental Performance）
41、最佳乡村歌曲
（Best Country Song）
42、最佳乡村专辑
（Best Country Album）
43、最佳兰草专辑
（Best Bluegrass Album）
Miranda Lambert《The House That Built Me》
Keith Urban《'Til Summer Comes Around》
Lady Antebellum《Need You Now》
Zac Brown Band & Alan Jackson《As She's Walking Away》
Marty Stuart《Hummingbyrd》
Lady Antebellum《Need You Now》
Lady Antebellum《Need You Now》
Patty Loveless《Mountain Soul II》
新世纪类
44、最佳新世纪专辑
（Best New Age Album）
Paul Winter Consort《Miho: Journey To The Mountain》
爵士类
45、最佳当代爵士乐专辑
（Best Contemporary Jazz Album）
46、最佳爵士演唱专辑
（Best Jazz Vocal Album）
47、最佳爵士乐器独奏
（Best Improvised Jazz Solo）
48、最佳爵士演奏专辑
（Best Jazz Instrumental Album, Individual or Group）
49、最佳大爵士乐团专辑
（Best Large Jazz Ensemble Album）
50、最佳拉丁爵士专辑
（Best Latin Jazz Album）
The Stanley Clarke Band《The Stanley Clarke Band》
Dee Dee Bridgewater《Eleanora Fagan (1915-1959): To Billie With Love From Dee Dee》
Herbie Hancock《A Change Is Gonna Come》
James Moody《Moody 4B》
Mingus Big Band《Mingus Big Band Live At Jazz Standard》
Chucho Valdés And The Afro-Cuban Messengers《Chucho's Steps》
灵乐类
51、最佳灵乐表演
（Best Gospel Performance）
52、最佳灵乐歌曲
（Best Gospel Song）
53、最佳摇滚/说唱灵乐专辑
（Best Rock Or Rap Gospel Album）
54、最佳流行/当代灵乐专辑
（Best Pop/Contemporary Gospel Album）
55、最佳南方、乡村或蓝草灵乐专辑
（Best Southern, Country, Or Bluegrass Gospel Album）
56、最佳传统灵乐专辑
（Best Traditional Gospel Album）
57、最佳当代节奏蓝调灵乐专辑
（Best Contemporary R&B Gospel Album）
BeBe & CeCe Winans《Grace》
Jerry Peters & Kirk Whalum《It's What I Do》
Switchfoot《Hello Hurricane》
Israel Houghton《Love God. Love People.》
Diamond Rio《The Reason》
Patty Griffin《Downtown Church》
BeBe & CeCe Winans《Still》
拉丁类
58、最佳流行拉丁专辑
（Best Latin Pop Album）
59、最佳拉丁摇滚/另类或城市音乐专辑
（Best Latin Rock Or Alternative Album）
60、最佳热带拉丁专辑
（Best Tropical Latin Album）
61、最佳墨西哥/美洲专辑
（Best Mexican/Mexican-American Album）
62、最佳特加诺专辑
（Best Tejano Album）
63、最佳诺特诺专辑
（Best Norteno Album）
64、最佳Banda专辑
（Best Banda Album）
Alejandro Sanz《Paraiso Express》
Grupo Fantasma《El Existential》
Spanish Harlem Orchestra《Viva La Tradición》
Little Joe & La Familia《Recuerdos》
Intocable《Classic》
El Güero Y Su Banda Centenario《Enamórate De Mí》
El Güero Y Su Banda Centenario《Enamórate De Mí》
蓝调类
65、最佳Americana专辑
（Best Americana Album）
66、最佳传统蓝调专辑
（Best Traditional Blues Album）
67、最佳当代蓝调专辑
（Best Contemporary Blues Album）
Mavis Staples《You Are Not Alone》
Pinetop Perkins & Willie 'Big Eyes' Smith《Joined At The Hip》
Buddy Guy《Living Proof》
民谣类
68、最佳传统民谣专辑
（Best Traditional Folk Album）
69、最佳当代民谣/美国本土专辑
（Best Contemporary Folk/Americana Album）
70、最佳印第安音乐专辑
（Best Native American Music Album）
71、最佳夏威夷音乐专辑
（Best Hawaiian Music Album）
72、最佳柴迪科舞曲/Cajun音乐专辑
（Best Zydeco Or Cajun Music Album）
Carolina Chocolate Drops《Genuine Negro Jig》
Ray LaMontagne And The Pariah Dogs《God Willin' & The Creek Don't Rise》
Various Artists《2010 Gathering Of Nations Pow Wow: A Spirit's Dance》
Tia Carrere《Huana Ke Aloha》
Chubby Carrier And The Bayou Swamp Band《Zydeco Junkie》
雷鬼类
73、最佳雷鬼专辑
（Best Reggae Album）
Buju Banton《Before The Dawn》
世界音乐类
74、最佳传统世界音乐专辑
（Best Traditional World Music Album）
75、最佳当代世界音乐专辑
（Best Contemporary World Music Album）
Ali Farka Touré & Toumani Diabaté《Ali And Toumani》
Béla Fleck《Throw Down Your Heart , Africa Sessions Part 2: Unreleased Tracks》
波尔卡类
76、最佳波尔卡专辑
（Best Polka Album）
儿童类
77、最佳儿童音乐剧专辑
（Best Musical Album For Children）
78、最佳儿童朗读专辑
（Best Spoken Word Album For Children）
Pete Seeger With The Rivertown Kids And Friends《Tomorrow's Children》
Julie Andrews & Emma Walton Hamilton《Julie Andrews' Collection Of Poems, Songs, And Lullabies》
朗读类
79、最佳诵读专辑
（Best Spoken Word Album）
Jon Stewart《The Daily Show With Jon Stewart Presents Earth (The Audiobook)》
喜剧类
80、最佳喜剧专辑
（Best Comedy Album）
Lewis Black《Stark Raving Black》
音乐剧类
81、最佳音乐剧专辑
（Best Musical Show Album）
Billie Joe Armstrong《American Idiot (Featuring Green Day)》
电影/电视/视频类
82、最佳改编影视音乐专辑
（Best Compilation Soundtrack Album For Motion Picture, Television Or Other Visual Media）
83、最佳原创影视音乐专辑
（Best Score Soundtrack Album For Motion Picture, Television Or Other Visual Media）
84、最佳影视歌曲
（Best Song Written For Motion Picture, Television Or Other Visual Media）
Various Artists《Crazy Heart》
Randy Newman《Toy Story 3》
Ryan Bingham & T Bone Burnett《The Weary Kind (From Crazy Heart)》
作曲/编曲类
85、最佳器乐作曲
（Best Instrumental Composition）
86、最佳器乐编曲
（Best Instrumental Arrangement）
87、最佳器乐编曲伴唱
（Best Instrumental Arrangement Accompanying Vocalist(s)）
Billy Childs《The Path Among The Trees》
Vince Mendoza《Carlos》
Christopher Tin《Baba Yetu》
包装类
88、最佳唱片包装
（Best Recording Package）
89、最佳盒装/限量发行版包装
（Best Boxed Or Special Limited Edition Package）
Michael Carney《Brothers》
Rob Jones & Jack White III《Under Great White Northern Lights (Limited Edition Box Set)》
专辑注解类
90、最佳专辑注解
（Best Album Notes）
Robert Gordon《Keep An Eye On The Sky》
历史类
91、最佳历史专辑
（Best Historical Album）
Jeff Jones & Allan Rouse; Paul Hicks, Sean Magee, Guy Massey, Sam Okell & Steve Rooke《The Beatles (The Original Studio Recordings)》
非古典类制作类
92、最佳非古典类工程专辑
（Best Engineered Album, Non-Classical）
93、年度最佳非古典类制作人
（Producer Of The Year, Non-Classical）
94、最佳非古典类混音唱片
（Best Remixed Recording, Non-Classical）
Michael H. Brauer, Joe Ferla, Chad Franscoviak & Manny Marroquin《Battle Studies》
David Guetta & Afrojack《Revolver (David Guetta's One Love Club Remix)》
Keith O. Johnson, Keith O. Johnson, David Frost《Britten's Orchestra》
环绕音响类
95、最佳环绕音响专辑
（Best Surround Sound Album）
Keith O. Johnson《Britten's Orchestra》
古典类制作类
96、最佳古典类工程专辑
（Best Engineered Album, Classical）
97、年度最佳古典类制作人
（Producer Of The Year, Classical）
Mark Donahue, John Hill & Dirk Sobotka《Daugherty: Metropolis Symphony; Deus Ex Machina》
David Frost
古典类
98、最佳古典专辑
（Best Classical Album）
99、最佳管弦乐队
（Best Orchestral Performance）
100、最佳歌剧唱片
（Best Opera Recording）
101、最佳合唱团
（Best Choral Performance）
102、最佳器乐独奏(与管弦乐队合作)
（Best Instrumental Soloist(s) Performance (with Orchestra)）
103、最佳器乐独奏(无管弦乐队)
（Best Instrumental Soloist Performance (without Orchestra)）
104、最佳室内音乐演奏
（Best Chamber Music Performance）
105、最佳小乐队演奏奖
（Best Small Ensemble Performance）
106、最佳古典演唱
（Best Classical Vocal Performance）
107、最佳当代古典音乐作曲奖
（Best Classical Contemporary Composition）
108、最佳古典跨界专辑
（Best Classical Crossover Album）
《Verdi: Requiem》
Giancarlo Guerrero《Daugherty: Metropolis Symphony; Deus Ex Machina》
Kent Nagano《Saariaho: L'Amour De Loin》
Riccardo Muti《Verdi: Requiem》
Mitsuko Uchida《Mozart: Piano Concertos Nos. 23 & 24》
Paul Jacobs《Messiaen: Livre Du Saint-Sacrement》
Parker Quartet《Ligeti: String Quartets Nos. 1 & 2》
Jordi Savall《Dinastia Borja》
Cecilia Bartoli《Sacrificium》
Michael Daugherty《Daugherty, Michael: Deus Ex Machina》
Lucas Richman《Tin, Christopher: Calling All Dawns》
音乐录影带类
109、最佳短篇音乐录影带
（Best Short Form Music Video）
110、最佳长篇音乐录影带
（Best Long Form Music Video）
Lady Gaga《Bad Romance》
The Doors《When You're Strange》
96年格兰美获奖歌曲
第39届格莱美奖(Grammy)专辑列表（1996年）：
1. One Sweet Day---Mariah.Carey&Boyz_II_Men
2. Gangsta's Paradise---Coolio, L.V.
3. One of Us---Joan.Osborne
4. Kiss from a Rose---Seal
5. Waterfalls---TLC
6. I Can Love You Like That---All-4-One
7. You Are Not Alone---Michael Jackson
8. You Oughta Know---Alanis Morissette
9. Baby---Brandy
10. Let Her Cry---Hootie&The_Blowfish
11. Any Man of Mine---Shania Twain
第39届格莱美奖(Grammy)完全获奖名单(1996年)
综合类
年度最佳唱片(Record Of The Year) “Change the World,” Eric Clapton
年度最佳专辑(Album Of The Year) Falling Into You, Celine Dion (550 Music/Epic)
年度最佳单曲(Song Of The Year) “Change the World,” Gordon Kennedy, Wayne Kirkpatrick and Tommy Sims, songwriters
最佳新人奖(Best New Artist) LeAnn Rimes
流行类：
最佳流行女歌手(Best Female Pop Vocal Performance) “Un-break My Heart,” Toni Braxton
最佳流行男歌手(Best Male Pop Vocal Performance) “Change the World,” Eric Clapton
最佳流行乐队组合(Best Pop Performance By A Duo OrsgroupsWith Vocal) “Free As a Bird,” The Beatles
最佳流行音乐合唱奖(Best Pop Collaboration With Vocals)(For a collaborative performance, with vocals, by artists who do not normally perform together. Singles or Tracks only.) When I Fall in Love,” Natalie Cole with Nat King Cole
最佳流行表演专辑(Best Pop Instrumental Album) “The Sinister Minister,” Béla Fleck and the Flecktones
最佳舞曲专辑(Best Dance Recording)： “Carry On,” Donna Summer and Giorgio Moroder
最佳流行乐演唱专辑(Best Pop Vocal Album) Falling Into You, Celine Dion (550 Music/Epic)
最佳传统流行乐演唱专辑(Best Traditional Pop Vocal Album) Here's to the Ladies, Tony Bennett
摇滚类：
最佳摇滚女歌手(Best Female Rock Vocal Performance) “If It Makes You Happy,” Sheryl Crow
最佳摇滚男歌手(Best Male Rock Vocal Performance) “Where It's At,” Beck
最佳摇滚乐队(Best Rock Performance By A Duo OrsgroupsWith Vocal) “So Much to Say,” Dave Matthews Band
最佳硬摇滚表演奖(Best Hard Rock Performance)artists who do not normally perform together. Singles or Tracks only.) “Bullet With Butterfly Wings,” Smashing Pumpkins
最佳金属表演奖(Best Metal Performance) “Tire Me,” Rage Against the Machine
最佳摇滚乐表演奖(Best Rock Instrumental Performance) “SRV Shuffle,” Jimmie Vaughan, Eric Clapton, Bonnie Raitt, Robert Cray, B.B. King, Buddy Guy, Dr. John and Art Neville
最佳摇滚歌曲(Best Rock Song) “Give Me One Reason,” Tracy Chapman, songwriter
最佳摇滚专辑(Best Rock Album) Sheryl Crow, Sheryl Crow (A&M)
另类音乐：
最佳另类音乐专辑(Best Alternative Music Album) Odelay, Beck
R&B类：
最佳R&B女歌手(Best Female R&B Vocal Performance) “You're Makin' Me High,” Toni Braxton
最佳R&B男歌手(Best Male R&B Vocal Performance) “Your Secret Love,” Luther Vandross
最佳R&B组合(Best R&B Performance By A Duo OrsgroupsWith Vocal) “Killing Me Softly With His Song,” Fugees
最佳R&B歌曲(Best R&B Song) “Exhale (Shoop, Shoop),” Kenneth “Babyface” Edmonds, songwriter
最佳R&B专辑(Best R&B Album) The Tony Rich Project (LaFace)
Rap类：
最佳Rap歌手(Best Rap Solo Performance) Hey Lover,” LL Cool J
最佳Rap组合(Best Rap Performance By A Duo Or Group) “Tha Crossroads,” Bone Thugs-N-Harmony
最佳Rap专辑(Best Rap Album) NThe Score, Fugees; Lauryn Hill, Prakazrel “Pras” and Wyclef, producers (Ruffhouse/Columbia)
乡村类：
最佳乡村女歌手(Best Female Country Vocal Performance) “Blue,” LeAnn Rimes
最佳乡村男歌手(Best Male Country Vocal Performance) “Worlds Apart,” Vince Gill
最佳乡村乐队组合(Best Country Performance By A Duo Orsgroups With Vocal) “My Maria,” Brooks and Dunn
最佳乡村音乐对唱(Best Country Collaboration With Vocals) “High Lonesome Sound,” Vince Gill featuring Alison Krauss and Union Station
最佳乡村乐表演奖(Best Country Instrumental Performance) “Jam Man,” Chet Atkins
最佳乡村歌曲(Best Country Song) “Blue,” Bill Mack, songwriter
最佳乡村乐专辑(Best Country Album) The Road to Ensanada, Lyle Lovett; Billy Williams and Lyle Lovett, producers (Curb/MCA)
最佳蓝草专辑(Best Bluegrass Album) True Life Blues: The Songs of Bill Monroe, various artists (Sugar Hill)
新世纪类：
最佳新世纪专辑(Best New Age Album) The Memory of Trees, Enya (Reprise)
爵士类：
最佳当代爵士专辑(Best Contemporary Jazz Album) High Life, Wayne Shorter
最佳爵士演唱专辑(Best Jazz Vocal Album) New Moon Daughter, Cassandra Wilson
最佳爵士独奏表演奖(Best Jazz Instrumental Solo) “Cabin Fever,” Michael Brecker
最佳爵士表演专辑(Best Jazz Instrumental Album, Individual or Group) Tales From the Hudson, Michael Brecker
最佳大爵士乐队专辑(Best Large Jazz Ensemble Album) Live at Manchester Craftmen's Guild, Count Basie Orchestra (with The New York Voices); Grover Mitchell, conductor
最佳拉丁爵士专辑(Best Latin Jazz Album) Portraits of Cuba, Paquito D'Rivera
灵魂乐：
最佳摇滚福音专辑(Best Rock Gospel Album) Jesus Freak, dc Talk (ForeFront Communications)
最佳当代福音音乐专辑(Best Pop/Contemporary Gospel Album) Norman Miller and Neal Joseph, producers (Warner Alliance)
最佳南方、乡村或蓝草福音音乐专辑(Best Southern, Country, or Bluegrass Gospel Album) I Love to Tell the Story: 25 Timeless Hymns, Andy Griffith (Sparrow Communications Group)
最佳传统灵魂乐专辑(Best Traditional Soul Gospel Album) Face to Face, Cissy Houston (House of Blues Music Co.)
最佳当代灵魂乐专辑(Best Contemporary Soul Gospel Album) Whatcha Lookin' 4, Kirk Franklin and the Family (Gospo Centric)
最佳灵魂乐合唱专辑(Best Gospel Choir Or Chorus Album) Shirley Caesar's Outreach Convention Choir (Word Gospel)
拉丁类：
最佳流行拉丁专辑(Best Latin Pop Album) Enrique Iglesias, Enrique Iglesias
最佳传统热带拉丁专辑(Best Traditional Tropical Latin Album) La Rosa de los Vientos, Ruben Blades
最佳特吉诺/墨西哥-美国专辑(Best Tejano/Mexican-American Album) Un Millon de Rosas, La Mafia
蓝调类：
最佳传统蓝调专辑(Best Traditional Blues Album) Deep in the Blues, James Cotton (Verve)
最佳当代蓝调专辑(Best Contemporary Blues Album) Just Like You, Keb' Mo' (Okeh/Epic)
最佳传统民谣专辑(Best Traditional Folk Album) Pete, Pete Seeger (Living Music)
最佳当代民谣类(Best Contemporary Folk Album) The Ghost of Tom Joad, Bruce Springsteen (Columbia)
雷鬼类：
最佳雷鬼专辑(Best Reggae Album) Hall of Fame — A Tribute to Bob Marley's 50th Anniversary, Bunny Wailer (RAS Records)
世界音乐：
最佳世界音乐专辑(Best World Music Album) Santiago, The Chieftains (RCA Victor)
波尔卡类：
最佳波尔卡专辑(Best Polka Album) Polka! All Night Long, Jimmy Sturr (Rounder)
儿童类：
最佳儿童音乐专辑(Best Musical Album For Children) Dedicated to the One I Love, Linda Ronstadt; George Massenburg and Linda Ronstadt, producers (Elektra)
最佳儿童诵读专辑(Best Spoken Word Album For Children) Stellaluna, David Holt; Virginia Callaway, Steven Heller and David Holt, producers (High Windy Audio)
诵读类：
最佳诵读专辑(Best Spoken Word Album) It Takes a Village, Hillary Rodham Clinton (Simon and Schuster Audioworks)
最佳诵读喜剧专辑(Best Spoken Comedy Album) Rush Limbaugh Is a Big Fat Idiot, Al Franken (Dove Audio)
音乐剧类：
最佳音乐剧专辑(Best Musical Show Album) Riverdance, various artists; Bill Whelan, producer, composer and lyricist (Celtic Heartbeat/Atlantic)
电影/电视/视频类：
最佳影视器乐专辑(Best Instrumental Composition for a Motion Picture or for Television) Independence Day, David Arnold, composer
最佳影视歌曲(Best Song Written For A Motion Picture, Television Or Other Visual Media) “Because You Loved Me” (From Up Close and Personal ), Diane Warren, songwriter
作曲/编曲类：
最佳器乐作曲奖(Best Instrumental Composition)
“An American Symphony (Mr. Holland's Opus),” Michael Kamen, arranger
最佳演奏编曲奖(Best Instrumental Arrangement) “Straight, No Chaser,” Bill Holman, arranger
最佳声乐作品改编奖(Best Instrumental Arrangement Accompanying Vocalist(s)) “When I Fall in Love,” Alan Broadbent, David Foster and Gordon Jenkins, arrangers
最佳Package唱片(Best Recording Package) Andy Engel and Tommy Steele, art directors (Capitol)
最佳Boxed/Special Limited Edition Package唱片 Chika Azuma and Arnold Levine, art directors (Columbia)
Best Album Notes The Complete Columbia Studio Recordings, George Avakian, Bob Belden, Bill Kirchner and Phil Schaap, album-notes writers (Columbia)
Best Historical Album The Complete Columbia Studio Recordings, Bob Belden and Phil Schaap, compilation producers; Phil Schaap and Mark Wilder, mastering engineers (Columbia)
制作类：
最佳非古典录音工程专辑(Best Engineered Album, Non-Classical) Q's Jook Joint, Francis Buckley, Al Schmitt, Bruce Swedien and Tommy Vicari, engineers (Qwest/Warner Bros.)
年度非古典制作人(Producer Of The Year, Non-Classical) Kenneth “Babyface” Edmonds
最佳古典录音工程专辑(Best Engineered Album, Classical) Dance Symphony; Short Symphony; Organ Symphony, Etc., William Hoekstra and Lawrence Rock, engineers (RCA Victor Red Seal)
年度古典制作人(Producer Of The Year, Classical) Joanna Nickrenz
古典类：
最佳古典专辑(Best Classical Album) of Rage and Remembrance (Symphony No. 1, etc.), Leonard Slatkin, conductor; Joanna Nickrenz, producer; various artists (RCA Victor Red Seal)
最佳管弦乐表演奖(Best Orchestral Performance) Romeo and Juliet (Scenes From the Ballet), Michael Tilson Thomas, conductor
最佳歌剧唱片(Best Opera Recording) Peter Grimes, Richard Hickox, conductor; Philip Langridge, Alan Opie and Janice Watson, principal soloists; Brian Couzens, producer
最佳合唱表演奖(Best Choral Performance) “Walton: Belshazzar's Feast,” Andrew Litton, conductor; Neville Creed and David Hill, chorus masters
最佳器乐独奏家表演奖(与管弦乐队合作)(Best Instrumental Soloist(s) Performance (with Orchestra)) The Three Piano Concertos, Yefim Bronfman, piano
最佳器乐独奏家表演奖(不带管弦乐队)(Best Instrumental Soloist Performance (without Orchestra) The Romantic Master (Works of Saint-Saens; Handel, etc.), Earl Wild, piano
最佳室内乐表演奖(Best Chamber Music Performance) “Corigliano: String Quartet, etc.,” Cleveland Quartet
最佳小乐队表演奖(Best Small Ensemble Performance (with or without Conductor)) “Boulez:...Explosante-Fixe...,” Pierre Boulez, conductor
最佳古典声乐表演奖(Best Classical Vocal Performance) Opera Arias (Works of Mozart, Wagner, Borodin, etc.), Bryn Terfel, bass baritone
最佳古典音乐当代作曲奖(Best Classical Contemporary Composition) “Corigliano: String Quartet,” John Corigliano, composer
音乐录影带类：
最佳短篇音乐录影带(Best Short Form Music Video)： “Free As a Bird,” The Beatles; Joe Pytka, video director
最佳长篇音乐录影带(Best Long Form Music Video) The Beatles Anthology, The Beatles; Geoff Wonfor, video director; Chips Chipperfield, video producer
2011年第53届格莱美奖颁奖典礼
Aretha Franklin Tribute——欧美群星 开场曲（从左至右）， Yolanda Adams 【罗兰达·阿达姆斯】格莱美奖得主，灵魂乐的知名歌手 Martina McBride【玛蒂娜·麦克布莱德】乡村音乐的著名歌手 Christina Aguilera 【克里斯蒂娜·阿奎莱拉】格莱美奖得主。 Jennifer Hudson 【詹妮弗·哈德森】奥斯卡奖和格莱美奖双料得主，著名歌手、演员 Florence Welch 【佛罗伦斯·韦尔奇】英国乐坛新星，乐队Florence And The Machine主唱，电影 《暮光之城》有首歌是她唱的。
获得2011年第53届格莱美音乐奖年度最佳新人奖的是？
Esperanza Spalding是爵士乐贝斯手兼歌手，21岁就被伯克利音乐学院（Berklee College of Music）聘为教授，成为这所爵士乐名校最年轻的教授之一。Esperanza Spalding已推出3张专辑：2006年的《Junjo》、2008年的《Esperanza》，以及2010年的《Chamber Music Society》。在第53届格莱美颁奖典礼上，获得格莱美最佳新人奖，成为该届颁奖典礼的最大黑马，她也成为首位赢得年度最佳新人奖的爵士歌手。
请介绍几个近代的美国灵魂乐女歌手，近代的，最好是80年代以后
索尔？其实大家熟悉的mariah carey（玛丽亚凯利）, Celine Dion（席琳迪翁）, Whitney Houston（惠特尼休斯敦）都是索尔歌手的代表，下面是对索尔音乐的具体介绍，大家好好看看吧~~~ 索尔音乐 一、概 述 什么是索尔（Soul，又译"灵魂乐"）音乐？一些著名的索尔音乐家是这样认识的：奥蒂斯?雷丁（Otis Redding）说："我不是布鲁斯歌手，也不是节奏布鲁斯歌手，而是索尔歌手。我们没有任何准备地走进录音棚，录下我们所唱的，这就是索尔。你怎么感觉就怎么唱。"《美国流行音乐通史》是这样解释的：索尔是"你真正要从心里说出来的某种东西……某种你想到的，在你心里的，你看到的和你感觉到的实实在在的东西"。阿撒?富兰克林（Aretha Franklin）说："这是一个显而易见的事实，索尔来自福音歌和布鲁斯。对我来说，索尔就是一种感觉，一种很深的感觉，它从我内心产生，我把它表现出来……正是这样一种感情，通过它，影响其他人。"米尔特?杰克逊（Milt Jackson）说："（索尔）是你不能从书本或研究中得来的一种表演。我的情况是，我相信，在教堂音乐中听到的和感觉到的东西……对我音乐生涯的影响是最有力的。" 我们可以从中看出，索尔强调内心感情的自由表现，而且与黑人宗教有关。因此，有位评论家作了以下归纳："假如我们把节奏布鲁斯和福音歌的特点结合起来，允许音乐家充分自由地利用这些成分，表现他（她）心底的感情，显然，我们就可以接近于理解那个难以捉摸的名词'索尔'了。"《美国流行音乐通史》中归纳得更为简练："索尔是带有福音歌宗教热情的节奏布鲁斯"。因此，我们可以得出这样一个结论：索尔是福音歌和节奏布鲁斯的结合，是福音歌这种宗教音乐形式世俗化、流行化的结果。 二、福音歌 19世纪末，伴随着五旬节派教会（基督教派别之一，主要由社会低层人士组成）的兴起，福音歌（Gospel）也随之诞生了。它与拉格泰姆、爵士乐差不多同时出现，不同的是它来自黑人教堂礼拜仪式，是礼拜仪式的组成部分，但也通过音乐会、广播和唱片等途径传播。 黑人宗教生活中还有一种歌曲叫"灵歌"（Spiritual）。灵歌的产生比福音歌早，是19世纪初美国南方黑奴在白人赞美歌的影响下发展起来的。灵歌歌唱的题材大都与死亡、复活、解脱和希望有关。它的流传主要依靠口头传播，旋律、和声都比较简单，节奏中带有从黑人劳动歌曲中演变而来的很多切分，一般没有乐器伴奏，歌唱时常以拍手顿足等动作相配合。灵歌发展到后来，由于爵士乐的成分越来越大，慢慢地演变成了福音歌。 福音歌的歌词取自圣经或黑人生活体验，多黑人土语。按照某些牧师的说法，它叙述"福音真理"，给人带来"好消息"，因此才叫"福音歌"。演唱福音歌时，感情强烈，表现形式狂放自由，与白人演唱宗教歌曲时大不相同。因此有人说?quot;黑人的宗教不是通过静思去接近上帝的，而是经由肉体的舞蹈、渲泄的喊叫，在迷狂中达到忘我"。 福音歌的演唱形式众多，有独唱、合唱、重唱、齐唱等，大多速度较快，有很多复杂的切分节奏，很多声部之间的呼应，中间夹着呼喊、呻吟、恸哭、以及假声，并伴有拍手顿足等舞蹈动作，提供对位节奏（例41）。如：美国电影《修女也疯狂》中就运用了大量的福音歌作为影片的插曲。最早的福音歌少不了铃鼓伴奏，后来，不断有其他乐器如风琴、钢琴、吉他等加入进来。福音歌的结构，一般来说比较简单，有很多乐句的重复，但由于演唱时随着感情的驱使而自由发挥，使歌曲的旋律经常出现下滑式的华彩，而节奏变得更加复杂。 从1977年起，格莱美奖增设了传统福音歌和现代福音歌两项演唱奖。1983年又将它改为最佳福音歌曲演唱男声、女声和合唱三项大奖。显然，福音歌已经走出了教堂，它已不再是一种单纯的礼拜仪式了。因此，福音歌通过各种传播使其变得更加的流行，也因此使其走进了世俗的商业社会。这无形中预示了一个结果：索尔音乐正在逐渐地形成。所以说索尔音乐是福音歌世俗化、流行化的结果。 三、索尔歌手 1948年起，在大西洋唱片公司（Atlantic）的推动下，逐渐出现了很多索尔歌曲和歌手，到60年代末，索尔已成为流行音乐中的一个重要品种，当时的代表人物有雷?查尔斯、威尔逊?皮克特（Wilson Pickett）、阿撒?富兰克林、萨姆和戴夫（Sam and Dave）、乔?特克斯（Joe Tex）、奥蒂斯?雷丁（Otis Redding）、詹姆斯?布朗等。下面着重介绍三位最著名的索尔音乐家雷?查尔斯、阿撒?富兰克林和詹姆斯?布朗。 雷?查尔斯（Ray Charles） 雷?查尔斯，生于1930年，是一位早期的索尔演唱家。他6岁时因患青光眼而双目失明，在此之前已开始学习钢琴，后来成为钢琴家和歌手。当他谈起早年在教堂受到的影响时说："每个星期日都去教堂，所以很自然，我的周围都是教堂音乐。传教士宣讲几行，教堂全体人员就会唱出他所说的，这完全是即兴地插入?quot;在雷?查尔斯的早期录音里，他把世俗的歌词即兴插入他所熟悉的福音歌里，常常也结合一些爵士乐和布鲁斯的成份。到了60年代初，这种世俗与宗教相结合、感情色彩浓烈的黑人音乐有时也被称作"放克"（Funk），与此同时"索尔"这个名词也越来越多地得到使用，其含义与"放克"几近相同。（"放克"是将福音歌的特点与非洲音乐复杂的复合节奏相结合。它的特点是在一二个和弦的基础上即兴演奏引子似的片段，不断重复，延长时间，并具有强烈的切分节奏；它的速度通常适于舞蹈。）比起福音歌来，索尔（或放克）的拍子变得更为强劲，乐队里增加了电声乐器，总的曲式框架更加固定。但是索尔歌手始终保持福音歌表现上的充分自由：自由的音高、音色、节奏和结构。 阿撒?富兰克林（Aretha Franklin） 阿撒?富兰克林，1942年生于孟菲斯，两岁时随家移居底特律。她的父亲是牧师，母亲是福音歌歌手。富兰克林从小在教堂环境中长大，8岁起在教堂唱歌。60年代初，她演唱了6年的波普歌曲，录了4张专辑，但成绩不佳。大西洋唱片公司的制作人杰瑞?韦克斯勒（Jerry Wexler）早就发现富兰克林有福音歌的根基，应该朝索尔方向发展。因此，1967年，当阿撒?富兰克林与哥伦比亚唱片公司（前签约公司）合同期满时，韦克斯勒立即让她与大西洋唱片公司签约。阿撒?富兰克林长期积累的福音歌演唱才能马上得到了体现。如果说，大西洋公司已成为索尔音乐的代理标记的话，那么，阿撒?富兰克林就是这标记上第一颗璀璨的明星。大部分索尔演唱家的主要听众仍是黑人，也许偶尔会进入白人市场。阿撒?富兰克林则不同，她没有改变索尔的特色，却在黑人和白人中都拥有大量听众。阿撒?富兰克林的音域很宽，常常可以充满激情地从很低的女低音快速转向喊叫式福音歌女高音。不管她演唱什么歌曲，传统的民歌、还是百老汇作曲家的作品，都会打上她自己的烙印。 詹姆斯?布朗（James Brown） 就像阿撒?富兰克林是索尔女歌手的代表一样，詹姆斯?布朗是索尔男歌手的代表，但是两人的风格并不一样。阿撒?富兰克林精确地控制自己的音高和音色，她的声音清楚而有力。詹姆斯?布朗的声音也很有力度，但却是粗厉的、喊叫的、直不愣登的。 詹姆斯?布朗，1933年生于佐治亚州的奥古斯塔。他于50年代中期成立福音歌小组，取名"顶好的火焰"（Famous Flames），与"国王"（King）唱片公司签约。60年代初，詹姆斯?布朗带领由40人组成的"詹姆斯?布朗歌舞队"在全国巡回演出。正是此期间，他发展了独特的表演个性。他的歌唱总是用尽全力，结合喘气、呼叫、呜咽等，成了演艺界出名的"最卖力的人"。表演结束时，他脸上流着汗，双膝弯曲，好像就要晕倒在台上一样。这时，有人上来扶他下场，而他又会转回来，拼着命不顾一切地继续演唱。几次来回，使观众也陷入疯狂的激动之中。他的舞蹈也很有名，影响了从迈克尔?贾格尔（"滚石"乐队主唱）到迈克尔?杰克逊（Michael Jackson）等很多人的表演。也有人说："詹姆斯?布朗在现场演出中的古怪行为和舞蹈场面，成了他艺术的主要部分。" 60年代中期，詹姆斯?布朗的演唱变得更加原始、粗犷，强调"呼喊"，而音乐却变得十分简单，常常在二三个和弦的衬托下，依靠即兴重复音型，即所谓"连复"手法，使情绪热烈和激动起来。1967年是詹姆斯?布朗的鼎盛之年，估计有300万观众出席他的音乐会，卖出唱片5000万张。1967-1972年期间，他的大部分作品都在节奏布鲁斯排行榜上列为第一。他成了有世界影响的黑人象征。到了70年代中期，流行乐坛的风格变了，很多黑人跳起了迪斯科。从那以后，詹姆斯?布朗的成绩一直都处于"平淡"状态。 四、摩城音乐 50年代中期，随着摇滚乐的出现，流行音乐似乎有了一个统一的市场，尽管社会的其他方面，如种族隔离仍很严重。可是，到了60年代，当社会正朝着消除种族隔离努力的时候，音乐产业反而退回到了隔离状态。60年代初，青少年的偶像，如冲浪音乐、民谣摇滚、"披头士"等等，都是白人。而索尔基本上只在黑人市场流行。索尔歌手很少有白人，大部分都在黑人俱乐部或城市的贫民区演出，他们演唱得最好的歌曲，都只能在节奏布鲁斯的排行榜上获得名次，只是偶尔有所突破。这时，有一家唱片公司想方设法把带有索尔倾向的黑人音乐与波普相结合，打入白人市场，使它不仅在节奏布鲁斯，也在波普排行榜上有名。这家唱片公司叫做"摩城"（Motown），它取得了极大的成功，摩城也因此成了流行音乐中一种风格的代表。 摩城的索尔音乐与真正的索尔音乐相比，根基是相同的：都是福音歌和节奏布鲁斯。但是，由于摩城的索尔吸收了波普的成分，一方面，固然使它的听众更广泛，商业上取得了更大的成功；另一方面，也可以说已经不是真正的索尔了。它与真正的索尔区别在于：它不是一种即兴的艺术，没有自由发挥的余地（这也许正是原来福音歌和索尔的生命力之所在），索尔音乐那种原始的、自然状态的表现在摩城的声音中已经找不到了。相反，它已经过修饰、加工，是专业化的，无论是歌声还是乐队都是预先精确地设计好的。尽管如此，它在商业上却取得了巨大的成功。所以说摩城音乐（Motown Music）是索尔音乐商业化以后的产物。 摩城的创立者是唱片制作人兼歌曲作家巴瑞?戈迪（Berry Gordy，1929年出生）。戈迪年轻时曾在他的家乡底特律办过唱片公司，发行爵士乐，但没成功。1960年，他借款700元，在同一城市建起了"摩城"唱片公司。摩城（Motown）这个词是从底特律的别称"摩托城"（Motor town，或译"汽车城"）而来的。戈迪依靠自己的音乐直觉和经营思维以及以往的经验，已经懂得如何才能取得成功。果然，不到十年时间，摩城推出了很多"流行索尔"热门歌曲和一批杰出的歌手和乐队。它本身也从小小的规模发展成美国由黑人拥有和经营的最大的唱片公司，以致它的唱片销量在60年代超过美国任何一家公司。 戈迪的成功首先在于依靠有才能的音乐家。摩城的歌手很少自己作曲，戈迪聘用为摩城作曲并制作唱片的先后有斯莫基?罗宾逊（Smokey Robinson）、诺曼?惠特菲尔德（Norman Whitfield）、多齐尔（Lamont Dozier）和霍兰兄弟（Eddie Holland and Brian Holland）等。在他们的精心制作下，成功地推出了一批歌手和演唱组。他们有斯莫基?罗宾逊领导的"奇迹"（Miracles）演唱组、女歌手玛丽?韦尔斯（Mary Wells）、男声五重唱组"诱惑"（Temptations）、男歌手马文?盖伊（Marvin Gaye）、女声五重唱组"奇妙"（Marvelettes）、男声四重唱组"四顶尖"（Four Tops）、"戴安娜?罗斯与至高无上"（Diana Ross and the Supremes）演唱组等。 戈迪的成功还在于他的经营方式。他按照固定的音乐风格对摩城的产品进行严格控制。摩城的歌曲具有比较复杂的乐曲编配技术；使用包括弦乐在内的乐队伴奏；歌词很少双关语或黑人用语，避免任何重大的或有争议的题材，主要叙述青少年浪漫故事（1968年以后有所突破）。 摩城于1971年离开底特律，搬到洛杉矶（日落大道），它以继续推出"杰克逊五兄弟"（Jackson Five）、"舰队司令"（The Commodores）、史蒂维?旺德和戴安娜?罗斯等明星的作品而取得成功。但是，戈迪的严格控制使很多人受不了而离开了摩城。1988年，摩城终于卖给了MCA音乐公司。 通过与摩城签约取得成功的歌手与团体除了上面提到的以外，还有女声三重唱组"马撒和范德拉斯"（Martha and the Vandellas）、特雷尔（Tammi Terrell）、小沃特（Jr Water）等。下面重点介绍戴安娜?罗斯和史蒂维?旺德。 戴安娜?罗斯（Diana Ross） 戴安娜?罗斯，1944年出生于密西根州底特律，从小在教堂唱歌。中学时与两个朋友一起组成女声三重唱?quot;最优"（Primettes），毕业后与摩城签约。开始，她们只是作为韦尔斯、马文?盖伊等人的伴唱，后来改名"至高无上"（Supremes），才独立录制唱片。戴安娜?罗斯的嗓子清澈、委婉，很适合"至高无上"所表现的青少年爱情的主题。因此，她的声音有"甜美的索尔"之称。1965年，"至高无上"在国内外巡回演出，有时出场费可高达10万美元。随着戴安娜?罗斯的独唱表演越来越突出，在戈迪鼓励下，戴安娜?罗斯于1969年离开"至高无上"，开始独唱生涯，第二年获格莱美最佳女歌手奖。1971年主演电视剧《戴安娜》（Diana），1972年拍摄她第一部影片《女人演唱布鲁斯》，扮演主角--美国历史上著名的爵士歌手比利?霍利迪。70年代，她还发表了两张专辑《戴安娜?罗斯》（1976）和《戴安娜》（1980）。一系列的成功使罗斯成为流行音乐领域中的一位超级明星。1981年，她与莱昂内尔?里奇（Lionel Richie）一起演唱的《无尽的爱》（Endless Love，同名电影主题歌），在波普排行榜夺冠达9周之久。同年，她离开摩城，改与美国广播唱片公司（RCA）签约。 史蒂维?旺德（Stevie Wonder） 1950年，史蒂维?旺德出生于密西根州萨吉诺，原名莫里斯（Steveland Morris），先天失明。不久，随家迁往底特律，并在当地教堂唱歌，10岁时，通过"奇迹"成员介绍，来到摩城试唱。他能唱歌、弹琴、打鼓，录音棚里能找到的乐器他几乎都能演奏。戈迪对他的才华大为赞赏立即与他签约，并替他改名为小旺德（Little Stevie Wonder）。他的第四首单曲《指尖，第二部分》（Fingertips，Part2根据一次现场演出的第二部分录音而成）于1963年获波普排行榜冠军。《指尖》传达出盲人通过指尖的触摸对生活的感受，是一首强烈的、具有福音歌特点的歌曲，"12岁的天才"（当时大家这么称呼他）独唱和自吹口琴，与有力的背景乐队相结合，给很多人留下了深刻印象。60年代，史蒂维?旺德有16首作品进入"最佳40"，这里有地道的索尔歌曲，也有白人摇滚歌曲的翻唱版。70年代，他的童腔已经消失，他继续扩展自己的音乐知识和理论，注重作品的创作技术，特别是和声的运用。此后，史蒂维?旺德发表了一系列具有自己风格的专辑，并都由他独立制作。为了摆脱摩城的控制，他于1971年建立了自己的录音公司，并与戈迪达成协议，摩城负责发行，对半分利，在艺术上史蒂维?旺德自己说了算，这在摩城是没有先例的。在1972年的《（盲人用）书刊录音唱片》（Talking Book）中，有两首歌曲获排行榜第一，一首是《迷信》（Superstition），把索尔与迷幻摇滚两种风格相结合。另一首是《你是我生命中的阳光》（You are the sunshine of my love，例42）略带爵士摇滚的特点。专辑《内心听觉》（Innervisions，1973）及其他一些歌曲的歌词具有更多的社会意义。 到了80年代，史蒂维?旺德风华不减当年。他为电影《红衣女郎》（The lady in red，1984）创作的歌曲《电话诉哀情》（I Just called to say I love you），不仅获排行榜第一，而且还获奥斯卡最佳电影插曲奖。从1974-1984年间，史蒂维?旺德共获得15项格莱美大奖，创美国流行乐坛最高纪录。 五、其他索尔音乐 70年代，索尔音乐继续得到发展，它像70年代整个流行音乐一样，也呈现出了复杂多样的局面。除了前面已提到的歌手、团体以及后面将会提到的迈尔克?杰克逊之外，还有"斯莱和斯通一家"的"迷幻索尔"；"大地、风和火"继续摩城风格但变得更复杂些的索尔音乐以及英国逐渐兴起的"蓝眼睛索尔"（Blue-Eyed soul）。 "斯莱和斯通一家"（Sly & the Family stone）乐队 斯莱?斯通（Sly Stone），1944年出生于达拉斯，从小在教堂唱福音歌。不久随家迁往旧金山海湾地区，大学时学了三年小号、音乐理论和作曲。1967年，他效仿海湾地区的嬉皮士社团，组织了一个包括黑、白两个人种，有男有女的乐?quot;斯莱和斯通一家"（sly & the Family stone），共7个人，其中有斯莱的妹妹和弟弟。斯莱自己唱歌、演奏吉他和键盘乐器。 "斯莱和斯通一家"在摇滚舞曲的节拍和低音线条的基础上结合了管乐、迷幻摇滚中常用的那种比较松弛的吉他演奏，以及与吸毒有关的歌词，成了第一个表演所谓"迷幻索尔"的乐队。他们演唱时，经常由两人或三人主唱，两个明显不同的男声部与一个女声部并置在一起，产生一种独特的和声效果。 "大地、风和火"（Earth，wind and Fire）乐队 从音乐上看，"大地、风和?quot;是70年代最好的黑人乐队之一。它是由怀特（Maurice white，1941年出生于孟菲斯）于1970年在洛杉矶成立的，乐队阵容宠大，经常有八九个人。"大地、风和火"的音乐结合了复杂的爵士和声和有力的放克节奏，所以后来也被称作"爵士放克"。 在他们70年代的几张专辑中（如《感激》Gratitude 1975，《精神》 spirit 1976等）可以看到乐队的风格逐渐走向成熟。平稳的演唱，几个声部的完美结合，经常使用假声；节奏是摇滚乐式的，但比一般摇滚乐更丰富，鼓、贝司、节奏吉他和键盘乐器之间密切配合就像是一个完整的爵士乐队；管乐演奏节奏复杂、风格多样，有索尔式的简短呼应和自由表现，也有爵士乐式的即兴独白。80年代，"大地、风和火"的重要专辑有《升起》（Raise，1981）、《有力的光》（Powerlight，1982）等。 乔?库克（Joe cocker） 乔?库克，1944年5月出生于英国的谢菲尔德，是英国"蓝眼睛索尔"的代表人物。库克于12岁时踏上舞台，曾加入哥哥的乐队任鼓手和口琴演奏。由于受摇滚乐、布鲁斯及雷?查尔斯等人的影响，库克的演唱树立了独具特色的风格。 乔?库克曾当过加油工，还干过杂志发行社的包装活。1969年，他的首张专辑《有我朋友的一点帮助》（With a little help from my friends）使其获得了成功，同名标题曲一举获得英国排行榜冠军。1969年，他的第二张专辑为其赢得了更多的荣誉，一首《戴尔塔女士》（Delta Lady）更是受到了大众的喜爱。同年，库克举行了全美巡回演出。此后两年，由于演出、录音的极度劳累和麻醉剂上瘾，使他暂时离开了舞台，直到1972年再次复出。1982年，专辑《谢菲尔德的钢铁》（Sheffield Steel）集索尔、摇滚、叙事歌曲等风格于一体，是库克最有代表性的专辑之一。 范?莫里森（Van Morrison） 范?莫里森，1945年8月31日出生于爱尔兰的贝尔法斯特，是英国索尔的代表人物之一。但是，范?莫里森的音乐风格涉及面甚广，布鲁斯、爵士、乡村、民谣以及索尔音乐无一不在他的作品中流露出来，索尔只是他音乐风格中的一部分。 由于受到父母的影响（母亲曾是一名爵士歌手），很小就对布鲁斯和爵士乐产生了浓厚的兴趣，15岁时离开学校开始从事音乐工作。1963年组织了"他们"（Them）乐队，并出版了两张专辑。1969年，他在"华纳兄弟"（Warner Brothers）公司推出了第一张个人专辑《星际星期》（Astral Weeks）。随后，于1970年推出的《月宫舞》（Moondance）是他的一张重要专辑，他把节奏布鲁斯和爵士乐有机地结合到了一起。1980年，专辑《普通一员》（Common one）带有浓烈的乡村浪漫主义情调。从1990年以后，莫里森几乎每年出版一张专辑。1995年出版了第22张个人专辑《像这样的日子》（Days like this）。1996年录制了一张向爵士钢琴家本?西德兰（Ben Sidran）和阿利森（Allison）致敬的专辑《莫西?阿利森之歌：告诉我点什么》（Songs of mose Allison：Tell me something）是一张典型的爵士唱片。范?莫里森从60年代起一直活跃于乐坛至今，被认为是英国流行乐坛最引人注目的歌手及作曲家之一。.
