王渝的《怀念》 歌词
歌曲名:怀念歌手:王渝专辑:新多少柔情多少泪词：孟浩 曲：韩贤光夜幕低垂见月儿云中窥消瘦人憔悴镜中影又有谁怜字里行间诉对你的忆恋昨日重现历历在眼前泪湿衣裢你是风 我是蝶风蝶一夜缱绻风一倦 即走远蝶仍痴痴流连怎么你不试着网开一面还将我包围你是云 我是烟云烟惊鸿一瞥云绵绵 烟吹吹各自游荡天野也许当千帆过尽重山万水简单的爱才最美当你与我相对只剩怨歉我选择让你怀念http://music.baidu.com/song/56273111
王渝的《重游》 歌词
歌曲名:重游歌手:王渝专辑:新多少柔情多少泪词：孟浩 曲：韩贤光落日西消 炊烟袅袅小船儿摇 随波轻飘城中喧嚣 暂且忘了忆起了你要我哼的歌谣风 是否跟着轻轻和和着那时多快乐怎么现在孤单了蝉 也在跟着轻轻和和着对你的不舍而你现在怎么了想着眼眶转红了落叶知秋 枫也娇羞两人天地 夫复何求故地重游 明月依旧禁不住泛起了淡淡的忧http://music.baidu.com/song/56273347
什么的诗歌
什么是诗歌
1、诗歌
诗歌，是一切文学作品的开路先锋。是具有强烈的感情色彩，最凝练、形象地反映生活，富于想象，构思精巧，有一定的节奏、韵律，常根据节奏和音顿分行排列的一种文学体裁。诗歌作为一种独特的文学体裁，不仅由于它在内容上是用高度精练的语言来抒发丰富的思想感情，而且在于它的表现形式既有别于其他一切文体，同时又随着时代的前进而不断发展、变化：从原始歌谣的不定型，发展到四言、五言、七言诗基本定型，又发展到宋、元的词和曲，以至于今天的新体诗。在几千年的历史长河中，这种发展变化是相当大的，是很值得我们注意的。
2、乐府
乐府原指朝廷所设置的音乐机构。它的任务，一是将文人歌功颂德的诗歌制成曲谱，制作、演奏新的歌舞新的歌舞；二是采集民间歌谣，陪上音乐演唱；三是训练演奏人员和歌手。以供郊祀、饮宴、游观娱乐的需要。后来，把乐府机构所采集、创作的歌辞，统称为“乐府诗”，或简称为“乐府”。这样一来，“乐府”一词就由专业机关而变成诗歌的名称了。最早的乐府诗是配乐歌唱的，后来文人仿照这种体裁创作的乐府诗，不管配不配乐，都一律称之为“乐府”。
3、歌行
歌行是古体诗的一种。汉魏南北朝乐府诗多用歌、行、曲、引、叹、吟、怨、弄、操等，其中以用“歌”、“行”为最多，逐渐合称为一种诗体名。其音节、格律一般比较自由，形式常采用五言、七言、杂言等古体，篇幅长短不一。
4、古体诗
古体诗有两种含义。一指诗体名，也称为古诗、古风。与唐以后兴起的近体诗（格律诗）相对应。其表现形式有三言、四言、五言、六言、七言及杂言多种，且不讲究对仗、平仄等格律，用韵也较为自由且可换韵。在多种体式中，以五言、七言为多。二是对于古体诗歌的泛称。又，南北朝时称汉魏无名氏的诗为古诗。
5、近体诗
近体诗也称“今体诗”、“律诗”。是唐代以后的律诗和绝句的通称。近体诗篇有定句，句有定字，讲究平仄，双句压韵，首句可压可不压（五言仄起式首句不用韵）。律诗除首联尾联外,中间两联(颔联、颈联)还要求对仗。“今体诗”一名是唐人为区别以前的诗体而采用的说法，为后人沿用，现代则多称为格律诗。
6、四言诗
四言诗指全篇每句四字或以四字为主的诗体。四言诗在殷商时代形成，是我国古代诗歌总最早形成的诗体。四言诗（这里主要就《诗经》而言）在我国的诗歌发展史上有其特殊功绩。除了语言的准确精练而外，赋、比、兴的运用，开创了我国诗歌“形象思维”的先河。东汉以后，“文繁而意少”的四言诗逐渐衰微，为民间新兴的杂言、五言诗所取代。
7、律诗
律诗是一种每首八句、中间两联必须对仗的格律非常严谨的诗。它在南北朝时代就已经开始出现，到唐代初期基本发展成熟，盛唐以后是它的黄金时代。律诗分五言律诗（简称“五律”）、七言律诗（简称“七律”）和排律（或“长律”）三种。此外，还有少量的三韵小律和六言律诗。律诗的格律非常严谨，在每首的字数、句数、压韵、平仄、对仗各方面都有严格的规定。这些规定可以归纳如下：1、每首限定八句。2、限定用平声韵，而且必须一韵到底，中间不能换韵。3、每句的句式、平仄都有规定，而且讲究粘对。4、每首必须用对仗。
8、绝句
绝句是律诗的一种。每首四句，等于律诗的一半，所以也称“截句”、“断句”。基本格式仅为四句，绝句有五言、六言、七言等几种，“六绝”较为少见。绝句分“古绝”和“律绝”两大类。其中不讲平仄、连对，压韵又可平可仄的，叫古绝；讲究平仄、连对并压平声韵的，叫律绝。
9、五言诗
五言诗是由五字句构成诗篇的一种诗体。五言诗是在民谣和乐府民歌的影响下产生和发展起来的。它从汉代形成一直到近代，在我国古典诗歌创作中，一直是主要的表现形式之一。五言诗既能反映复杂纷繁的社会生活，又能流漓酣畅地抒发诗人复杂的思想感情，而且节奏鲜明，音韵铿锵。五言诗可分为五言古诗、五言律诗、五言绝句等形式。
10、七言诗
七言诗是全篇每句七字或以七字为主的一种诗体。它同五言诗一样起源于民间。现存最早的文人七言之作，是东汉张衡的《四愁诗》和魏晋曹丕的《燕歌行》。此后经南北朝时期的发展，到唐代初期成熟，终于在诗坛上确立了与五言诗抗衡的地位，成为我国古代诗歌中的主要形式之一。可分为古诗、七言律诗、七言绝句等。
11、杂言诗
杂言诗也是古风的一种，具有古风的一切特点，跟“五古”、“七古”惟一不同之处就是一个“杂”字。说它“杂”，主要表现在句式上，其次表现在用韵上。杂言诗的最大优点是可以随着诗人思想感情的奔放而无所拘束地纵情放歌。它可以一韵到底，也可以随意换韵；它的句式可以毫无限制，可以时而三言、四言、时而五言、六言、七言；句子长的可达十字以上，全篇短的可以只有四句，长的可以长到数十句乃至百句以上。正因其“杂”，所以有时还允许夹用少数散文式的句子。杂言诗不论表现形式多杂（但多数还是以七言句为主），在古代诗歌分类上都把它归入“七言古风”这一大类，即使全篇只有一个七言句。
12、词
词，诗歌的一种。是伴随新兴音乐而产生的一种新诗体，起源于隋唐，盛行于两宋。从词的句式来说，称为“长短句”。词之所以采用长短不一的句式，是出于音乐上的要求。词有词牌，就是填词时所依据的词牌，词牌对声与韵以及句式与结构有明确规定与严格要求，故有“填词”之说。依照每首词的字数多少，通常把词分为三类，即小令、中调和长调。由于词调不同，它可分为：单调、双调、三叠、四叠四种不同形式。
13、小令
小令又称“叶儿”，是散曲中产生最早的一种体式。就其表现形式而言，小令是单支的曲子，很像一首句式参差的小诗，更近似于词。小令主要是从民间的词调和小曲变化而来的，其中也有少数脱胎于诗词。它以句式长短不齐而与诗（尤其是近体）迥然不同。与词相比较，则有同有异。主要特点有：用韵比词更密、平仄比诗词更严、通首只有一段、可以另加衬字，这是小令与诗词不同的更显著之点。以字数多少来划分，58字以内为小令，其体式短小精悍，便于使用，所以在元代散曲中，无论从数量还是质量上看，它都占据只要地位。
14、中调
中调：自《草堂诗余》按词的字数多少为词分类以后，词家通常把59至90字的词调称为中调。因为中调的字数介于小令和长调之间，所以得名。如《蝶恋花》、《渔家傲》等词调。
15、长调
长调即长词。自《草堂诗余》以91字以上的词调为长调后，一直为后人所沿用。如两段的《满江红》、《水调歌头》和三段的《兰陵王》、四段的《莺啼序》等词调，都称为“长调
唐诗的基本格式
一、仄起句式
A: 仄仄仄平平（仄起平收）
B: 仄仄平平仄（仄起仄收）
二、平起句式
A: 平平仄仄平（平起平收）
B: 平平平仄仄（平起仄收）
例：
一、仄起句式
A:首句不入韵的（仄起仄收） 《春望》
仄仄平平仄 国破山河在
平平仄仄平 城春草木深
平平平仄仄 感时花溅泪
仄仄仄平平 恨别鸟惊心
仄仄平平仄 烽火连三月
平平仄仄平 家书抵万金
平平平仄仄 白头搔更短
仄仄仄平平 浑欲不胜簪
B:首句入韵的（仄起平收） 《塞下曲其三》
仄仄仄平平 骏马似锋飙
平平仄仄平 鸣鞭出渭桥
平平平仄仄 弯弓辞汉月
仄仄仄平平 插羽破天骄
仄仄平平仄 阵解星芒尽
平平仄仄平 营空海雾消
平平平仄仄 功成画麟阁
仄仄仄平平 独有霍嫖姚
二、平起句式
A:首句不入韵的（平起仄收） 《赋得古原草送别》
平平平仄仄 离离原上草
仄仄仄平平 一岁一枯荣
仄仄平平仄 野火烧不尽
平平仄仄平 春风吹又生
平平平仄仄 远方侵古道
仄仄仄平平 晴翠接荒城
仄仄平平仄 又送王孙去
平平仄仄平 萋萋满别情
B:首句入韵的（平起平收） 《北青萝》
平平仄仄平 残阳西入崦
仄仄仄平平 茅屋 孤僧
仄仄平平仄 落叶人何在
平平仄仄平 寒云路几层
平平平仄仄 独敲初野磬
仄仄仄平平 闲依一枝藤
仄仄平平仄 世界微尘里
平平仄仄平 吾宁爱与憎
注：以首句不入韵为正格。
附：唐七律平仄基本格式：
一、平起式
A: 平平仄仄仄平平（平起平收）
B: 平平仄仄平平仄（平起仄收）
二、仄起式
A: 仄仄平平仄仄平（仄起平收）
B: 仄仄平平平仄仄（仄起仄收）
例：
一、平起式
A:首句入韵的（平起平收） 《自夏口至鹦鹉洲望岳阳寄元中函》
平平仄仄仄平平 汀洲无浪复无烟
仄仄平平仄仄平 楚客相思盖渺然
仄仄平平平仄仄 汉口夕阳斜渡乌
平平仄仄仄平平 洞庭秋水远连天
平平仄仄平平仄 孤城背岭寒吹角
仄仄平平仄仄平 独戍临江夜泊船
仄仄平平平仄仄 贾谊上书忧汉室
平平仄仄仄平平 长沙谪去古今怜
B:首句不入韵（平起仄收） 《客至》
平平仄仄平平仄 舍南舍北皆春水
仄仄平平仄仄平 但见群鸥日日来
仄仄平平平仄仄 花径不曾缘客扫
平平仄仄仄平平 蓬门今始为君开
平平仄仄平平仄 盘殄市远五兼味
仄仄平平仄仄平 樽酒家贫只旧
仄仄平平平仄仄 肯与邻翁相对饮
平平仄仄仄平平 隔篱呼取尽余杯
二、仄起式
A:首句入韵的（仄起平收） 《别舍弟宗一》
仄仄平平仄仄平 零落残魂信黯然
平平仄仄仄平平 双垂泪别越江边
平平仄仄平平仄 一身去国六千里
仄仄平平仄仄平 万死投荒十二年
仄仄平平平仄仄 桂岭瘴来云似墨
平平仄仄仄平平 洞庭春尽水如天
平平仄仄平平仄 欲知此后相思梦
仄仄平平仄仄平 常在荆门郢树烟
B:首句不入韵的（仄起仄收） 《再受连州至衡阳酬柳柳州赠别》
仄仄平平平仄仄 去过十年同赴召
平平仄仄仄平平 渡江千里又分歧
平平仄仄平平仄 重临事异黄函相
仄仄平平仄仄平 三黜名惭柳士师
仄仄平平平仄仄 归目并随回雁尽
平平仄仄仄平平 愁肠正遇断猿时
平平仄仄平平仄 桂江东过连山下
仄仄平平仄仄平 相见长吟有所思
注：以首句入韵为正格。
另注：
1。古代字分四声，即平、上、去、入，称古四声。在音韵上平声即平，而上、去、入声均为仄。
2。现代字也分四声，即阴、阳、上、去，其中阴平、阳平即是古音之平声。 [没有入声]
3。古代的入声字很多，象日、月、石、一、八、学、习等皆是。现分别归并为阴、阳、上、去新四声中。
4。古代作诗、词、曲、联、赋等皆需懂平仄，现在人不懂平仄，则读古人诗、词、曲、联、赋之效果会大打折扣。作研究的话只有靠边站。
5。古人对平仄声律的运用几乎无所不在，即使四字之成语也大量运用，以达到抑扬顿挫的效果。
6。辨别古四声的办法有一首口诀可以帮忙，[更重要的还是多查阅、多记忆]
平声平道莫低昂，上声高呼猛烈强。
去声分明哀道远，入声短促急收藏。
7。古代在声韵上分类十三个的声部，也称十三辙，不同声部的字在作诗上一般不能通押。
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举例：登《鹳鹊楼》
白 日 依 山 尽，黄 河 入 海 流。欲 穷 千 里 目，更 上 一 层 楼。
入 入 平 平 去，平 平 入 上 平。去 平 平 上 入，去 上 入 平 平。----[四声]
仄 仄 平 平 仄，平 平 仄 仄 平。仄 平 平 仄 仄，仄 仄 仄 平 平。----[声律]
诗歌是什么
北宋诗人林逋的七律《山园小梅》众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。幸有微吟可相狎，不须檀板共金尊。苏轼的《阮郎归 初夏》绿槐高柳咽新蝉，薰风初入弦。碧纱窗下水尘烟，棋声惊昼眠。微雨过，小荷翻。榴花开欲燃。玉盆纤手弄清泉，琼珠碎却圆。具体的范文模板链接：https://pan.baidu.com/s/1EqNO31Gre2NEcDf9mmS-uw?pwd=bjkp 提取码: bjkp
如何学习古诗词？
学习古诗词是一个需要长时间进行的工作，我建议首先先背诵，俗话说得好“熟读唐诗三百首，不会作诗也会诹”，背诵可以提高底韵，而且能提高古文语感，多看看古文，比如说《史记》一系列的（如果底子不太牢固的，可以先从清朝的书读起），也会有帮助的，只要长期坚持会有进步的。
中学语文课本中选了许多古代诗词，目的是培养中学生初步的文学鉴赏能力。中学生怎样通过学习这些诗来获得这种能力呢？我认为应该多朗诵，朗诵是培养古代诗歌鉴赏能力的一个好办法。古人说：“情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故永歌之。”（《诗大序》）这里的“嗟叹”“永歌”都涉及声音。诗人创作时，将自己的思想、感情，由联想而化为具体的形象，诉诸声音，诉诸文字，然后流传。我们要领会诗人当时的思想感情，也只有通过朗诵去追溯，去再现。朗诵的速度要稍慢一些，要把自己领会到了的情感读出来。在朗诵的时候，有几点需要注意：
第一，要确切理解字、词、句的意义。文学是语言的艺术，语言由语音、语法、词汇构成，词汇的意义尤为重要。读者如果不懂得诗人所用词语的意义，就不能理解诗所传达的思想感情。杜牧《山行》：“远上寒山石径斜，白云生处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”这首诗里的“坐”是“因为”的意思，“停下车来是因为欣赏枫林的晚景，那经霜的枫叶比二月的花还红呢！”有人不明白“坐”的这个意义，理解成“坐在那里”，照坐立的“坐”去理解，就不符合诗人的原意，也就谈不上欣赏这句诗了。
第二，要了解诗的节奏。古诗词的节奏，与诗句的字数有密切的关系，汉语一个字代表一个音节，四言诗四个音节一句，五言诗五个音节一句，七言诗七个音节一句，每句的音节是固定的。但一句诗中的几个音节并不是孤立存在的，而是相互组合着的，一般地说，两个两个地组合在一起，形成节奏，也叫音步。一般四言诗是两个音步（二、二），如“硕鼠／硕鼠，无食／我黍”；五言诗是三个音步（二、二、一），如“床前／明月／光，疑是/地上／霜”；七言诗是四个音步（二、二、二、一），如“黄河／远上／白云／间，一片／孤城／万仞／山”。词、曲的节奏规律也是这样。但是，划分诗句的节奏，还要注意上下词意的表达，不能把词割裂开了。如“举头／望／明月，低头／思／故乡”的节奏就应该是“二、一、二”，而不是“二、二、一”。把诗句的节奏读出来了，诗的音乐美也就基本上读出来了。古诗词的格律很严，什么声调的字放在什么位置，哪一句和哪一句要押韵，都有规定，作诗词的人都按照规定去做，这样更能体现音律美，只是因为古今语音的变化，我们没有办法按照古代的语音去读它们了，有的押韵字，今天读起来也不那么合韵了。怎么办呢？我们照普通话语音去朗诵好了，不必勉强去寻求古音的读法。
第三，要感受诗的形象。朗诵的时候，要集中注意力，努力从语音所表达的意义中去捕捉诗行中的感情形象，去细致入微地感受它们。这里面，还要有联想，随着诗的内容和所表现的感情产生的联想，并且结合自己的生活，重新体味，在感受的基础上产生新的理解。这样，诗人倾泻在诗的字里行间的所有喜悦和忧伤，愤怒和悲哀，思念和憧憬，赞颂和谴责……都在诗的形象中显示出来，并且照映了自己生活的感受。到这个时候，读诗的人必定获得了美的享受。
鉴赏能力是从鉴赏实践中培养出来的。这实践包括两方面，一方面是多读，多比较；另一方面是丰富的阅历和丰富的知识。每读完一首好诗，都要想一想，我从诗里感受到了什么？还可以与读这同一首诗的人讨论，听听别人的感受怎么样，“奇文共欣赏，疑义相与析”，对自己鉴赏能力的提高是会有帮助的。
学习古诗词有哪些好方法？
学前古诗启蒙，我用画的！
这是我儿子学习《如梦令》的时候画的，我给他讲解了几遍。他按照自己的理解画出图画， 不一会，就看着这幅画就会背了。 也许，有人也许会问：为什么选择画画呢？ 回答是：家有一个不爱认字，不爱英语，只喜欢各种乱画画的话唠娃！ （说起来都是泪，老母亲心里苦）说白了，别的进不去啊！
言归正传，记得曾经有次逛论坛，看到一个盛大上岸的家长总结的经验中，出 现过“给你一个图，让你背诵对应的古诗”，也出现过给你一首古诗，让你画下 来。 由此可见，古诗光会背，似乎是远远不够的。还是要基于理解的基础上背诵， 只有理解了，才能看到图片就知道是哪一首，也只有理解了才能对应画出古诗的画面，当然了，基于小娃的认知，肯定无法理解的非常透彻，但求有个大概 的了解吧。 基于上面的思考，我决定古诗的启蒙尽量做到有画面、有讲解、有背诵、有回 顾。 先讲，让孩子理解，然后再让孩子按照他的理解和想法画出来，然后就可以背 诵啦，经过长时间的探索，经验证效果还是杠杠的，我家宝宝已经会背 100 多 首古诗啦！ 我把每一首古诗学习的过程，图片进行了整理归档，方便以后复习学习。
还有什么问题，可以联系我呀！我也可以给你我整理的资料。
