川剧有什么特点？
川剧之所以能成为人们喜闻乐见的戏曲艺术，是与其独特的艺术特征分不开的。在各种各样的艺术作品中，有的是写实的艺术，有的是写意的艺术。写实的艺术要求按照生活的本来面貌反映生活，而写意的艺术则并不要求按照生活的本来面貌反映生活，而是根据艺术家对生活的认识、领悟与想象，以艺术变形的方式来反映生活。写意的艺术要对所反映的生活进行艺术变形，这并不是完全脱离生活的凭空臆造，而是要善于抓住所要反映的生活的神髓并使之展现出来。川剧属于写意艺术，是一种写意型的戏剧艺术。它的总体艺术特征就是它的写意性。譬如在电影、电视剧这些写实艺术中出现的诸葛亮、关羽、曹操的形象与现实生活中普通人的形象没什么两样，只是让演员穿上古式服装，用来表明他们所生活的时代就行了。而在川剧中，诸葛亮却吊起了眉毛，嘴上挂着长长的胡子，脚上穿着厚底靴，衣袖上还有长长的白色水袖，这一切都是生活中所没有的，属于一种艺术变形，这样就使诸葛亮的形象得到美化，显得格外潇洒而不平庸。川剧中的关羽要勾画红色脸谱，显出一副不怒而威、正直刚毅的英姿；曹操则勾画白色脸谱，显得奸诈多智……这样的例子还有许多许多，都反映了艺术家对所塑造人物的一种态度和评价，而实际上生活中并没有那么红或那么白的脸。下面介绍川剧的艺术特征。
川剧有什么特色？
川剧，是四川文化的一大特色。成都，是戏剧之乡。早在唐代就有“蜀戏冠天下”的说法。清代乾隆时在本地车灯戏基础上，吸收融汇苏、赣、皖、鄂、陕、甘各地声腔，形成含有高腔、胡琴、 昆腔、灯戏、弹戏五种声腔的用四川话演唱的“川剧”。其中川剧高腔曲牌丰富，唱腔美妙动人，最具地方特色，是川剧的主要演唱形式。川剧帮腔为领腔、合腔、合唱、伴唱、重唱等方式，意味隽永，引人入胜。川剧语言生动活泼，幽默风趣，充满鲜明的地方色彩，浓郁的生活气息和广泛的群众基础 常见于舞台的剧目就有数百，唱、做、念、打齐全，妙语幽默连篇，器乐帮腔烘托, “变脸”、“喷火”、“水袖”独树一帜，再加上写意的程式化动作含蓄着不尽的妙味……。川剧为世人所喜爱并远涉重洋传遍世界。川剧名戏《白蛇传.金山寺》更是在国内外流传甚广。 川剧，流行于四川全省及云南、贵州部分地区。原先外省流入的昆腔、高腔、胡琴腔（皮黄）、弹戏和四川民间灯戏五种声腔艺术，均单独在四川各地演出，清乾隆年间（1736—1795），由于这五种声腔艺术经常同台演出，日久逐渐形成共同的风格，清末时统称“川戏”，后改称“川剧”
川剧的特点
川剧的特点：1、唱腔：昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔组成；2、行当、服饰、妆容以及乐器等方面；3、服饰：蟒袍、靠子、官衣、褶子等；4、妆容：面部用不同色彩绘成各种图案；5、乐器：川戏锣鼓，是川剧音乐的重要组成部分。川剧是我国戏曲文化中重要一部分，从古代一直传承到现代，影响深远。那么川剧有哪些特点呢？下面一起来了解一下吧。详细内容01唱腔：川剧由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔组成。其中，除灯调系源于本土外，其余均由外地传入。这五种声腔和为五种声腔伴奏的锣鼓、唢呐曲牌以及琴、笛曲谱等音乐形式。请点击输入图片描述02行当：川剧分小生、旦角、生角、花脸、丑角5个行当，各行当均有自成体系的功法程序，尤以小生、小丑、旦角的表演最具特色，在戏剧表现手法、表演技法方面多有卓越创造，能充分体现中国戏曲虚实相生、遗形写意的美学特色。请点击输入图片描述03服饰：川剧戏装有很多种，蟒袍、靠子、官衣、褶子等，都对应有相对固定角色，什么角色穿什么衣服，有严格讲究。请点击输入图片描述04妆容：川剧演员在演出前，要在面部用不同色彩绘成各种图案，以展示人物的身份、形貌、性格特征。历史上川剧没有专职的脸谱画师，演员都是自己绘制脸谱。在保持剧中人物基本特征的前提下，演员可以根据自身的特点，创造性地绘制脸谱，以取得吸引观众注意的效果。请点击输入图片描述05乐器：川戏锣鼓，是川剧音乐的重要组成部分。其使用乐器共有二十多种，常用的有小鼓、堂鼓、大锣、大钹、小锣，统称为“五方”，加上弦乐、唢呐为六方，由小鼓指挥。请点击输入图片描述
川剧的特点是什么
1、唱腔川剧由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔组成。其中，除灯调系源于本土外，其余均由外地传入。这五种声腔和为五种声腔伴奏的锣鼓、唢呐曲牌以及琴、笛曲谱等音乐形式。2、行当川剧分小生、旦角、生角、花脸、丑角5个行当，各行当均有自成体系的功法程序，尤以小生、小丑、旦角的表演最具特色，在戏剧表现手法、表演技法方面多有卓越创造，能充分体现中国戏曲虚实相生、遗形写意的美学特色。3、服饰川剧戏装有很多种，蟒袍、靠子、官衣、褶子等，都对应有相对固定角色，什么角色穿什么衣服，有严格讲究。剧团历来对戏装都有严格而细致的分类，有所谓的“大衣”柜和“二衣”柜。大衣，就是剧中帝王将相、娘娘嫔妃、内阁大臣等所穿的服装，有蟒袍、官衣、蓝衫等；二衣。4、妆容川剧演员在演出前，要在面部用不同色彩绘成各种图案，以展示人物的身份、形貌、性格特征。历史上川剧没有专职的脸谱画师，演员都是自己绘制脸谱。在保持剧中人物基本特征的前提下，演员可以根据自身的特点，创造性地绘制脸谱，以取得吸引观众注意的效果。5、乐器川戏锣鼓，是川剧音乐的重要组成部分。其使用乐器共有二十多种，常用的可简为小鼓、堂鼓、大锣、大钹、小锣（兼铰子），统称为“五方”，加上弦乐、唢呐为六方，由小鼓指挥。这是去农村演出的轻便乐队。锣鼓曲牌有三百支左右。扩展资料：对于川剧的保护：1、创新潼南戏曲协会保持了传统剧目的演出，与县检察院联手创作并首演了《情怀》，以“川剧反腐”，不啻为一大创造。潼南县委、县政府把川剧传承和创新，作为社会主义精神文明建设和新农村建设的重要内容，不仅把它列入文化建设规划，而且把方向、提要求，舍得投入、鼓励创新。2、展演2015年12月27日，由四川省精神文明办公室、四川省文化厅、四川省教育厅主办，四川省艺术研究院、四川省川剧院、四川省非物质文化遗产保护中心、成都市教育局承办的 “四川省首届中小学川剧传习普及展演”在四川省川剧院举行。3、保存为更好地传承川剧艺术，让川剧剧目这份珍贵的遗产得以继承保留，传诸后世。对川剧传统剧目开展了一系列地整理、保存工作，并加以出版。其中，《川剧传统剧目集成》自2009年整理出版以来，已整理出版15卷。4、保护四川省艺术研究院建立非物质文化遗产川剧传习与展示基地，向10家院团授予“国家级非物质文化遗产川剧传习展示基地”，便于川剧的传承保护工作在全川范围内更加全面的开展。启动“川剧河道艺术抢救保护”项目等。参考资料来源：百度百科-川剧
川剧的特点是什么?
川剧昆腔的曲牌结构与它的母体"苏昆"基本相同。应用时有"单支"和"成堂"两种形式。昆腔的主奏乐器是笛子。川剧高腔是曲牌体音乐，川剧高腔曲牌数量众多，形式复杂。高腔最主要的特点是没有乐器伴奏的干唱即所谓"一唱众和"的徒歌形式，它以帮打唱为一体。胡琴是二黄与西皮腔的统称。因其主要伴奏乐器是"小胡琴"，故统称胡琴。川剧弹戏是用盖板胡琴为主要伴奏乐器演唱的一种戏曲声腔。它源自陕西的秦腔，属梆子系统，因此又有"川梆子"之称。灯戏在川剧中颇有特色，它源于四川民间的迎神赛社时的歌舞表演。灯戏声腔的特点是：乐曲短小，节奏鲜明，轻松活泼，旋律明快，具有浓厚的四川地方风味。扩展资料：川剧俗称川戏，主要流行于中国西南地区川渝云贵四省市的汉族地区，是融汇高腔、昆曲、胡琴(即皮黄)、弹戏(即梆子)和四川民间灯戏五种声腔艺术而成的传统剧种。川剧，是中国传统戏曲剧种之一，流行于四川东中部、重庆及贵州、云南部分地区。川剧脸谱，是川剧表演艺术中重要的组成部分，是历代川剧艺人共同创造并传承下来的艺术瑰宝。川剧由昆曲、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔组成。2006年5月20日，川剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。参考资料：百度百科_川剧
川剧的特点是什么？你知道吗？
川剧是在我国中国戏曲宝藏中的一颗容光焕发的耀眼明珠。它有悠久的历史，储存了许多出色的传统式剧目，和丰富多彩的曲子与高超的艺术表演。它是四川、云南省、贵州省等西北几省老百姓所喜见乐闻的中华民族民间工艺。在中国戏曲声腔上，川剧是由高腔、昆腔、胡琴腔、弱腔等四大声腔加一种省内民俗灯戏构成的。这五个类型除灯戏外，都是以明末到清代中期，依次由省外的戏班子传到四川。川剧的剧目十分丰富多彩。这种剧目中除“荆、刘、拜、杀”睌之外，归属于高腔系统软件的有“五袍”、“四柱”、“武林十八本”，也有川剧界认可的“四大本头”。川剧的昆、高、胡、弹、灯五种声腔的歌曲都都有本身的特性。川剧演出舞台上因此 能发生诸多颇具的艺术表现手法，还与它的行当区划偏细相关。川剧的行当总的层面分生、旦、净、末、丑、杂等六大类。川剧在长期性的发展趋势全过程中，因为各种各样声腔流行地域不一样，艺众的中医师承关联不一样，大概在清同治和清朝光绪，慢慢产生了一些派系。这类派别中，除象旦行浣花仙派、丑行傅(三乾)派、曹(俊臣、武生、武丑)派、丑行等派别外，还包括象旦行浣花仙派、丑行傅(三乾)派、曹(曹)派、曹雪芹、曹雪芹等四派。川剧不只是行业，而是流派，而且技艺精湛。例如《水漫金山》中的白素贞与白蛇传小青的“托”、《打红岩》肖方的藏刀、《治中山》中乐羊子的几回换脸等。川剧的艺术表演有浓厚的生活基本，并产生一套极致的演出程序，台本具备较高的文学类使用价值，演出真正细致，风趣机趣，生活气场浓厚，为人民群众钟爱。有的艺人还创造了许多绝技，如托起、开火眼金睛、换脸、钻电球、藏刀等，善于利用绝技创造人物，赞叹不已
川剧服饰有什么特点
1、川剧戏装有很多种，蟒袍、靠子、官衣、褶子等，都对应有相对固定角色，什么角色穿什么衣服，有严格讲究。剧团历来对戏装都有严格而细致的分类，有所谓的“大衣”柜和“二衣”柜。2、大衣，就是剧中帝王将相、娘娘嫔妃、内阁大臣等所穿的服装，有蟒袍、官衣、蓝衫等；二衣，就是剧中元帅大将、马步兵丁等所穿的服装，有铠甲、靠子、袍子等。演员舞台上一亮相，身上的戏装就先透露了角色的身份、性格、情绪等。3、川剧演出服装是以明代服饰样式为基础发展变化而来，通用于各类传统戏里。为适应表演的需要，又有其独具的特色。比如，袍服和小生褶子均无水袖，以内里所着长筒窄袖白布香汗衫伸出袍服和褶子数寸，覆盖指端，均为袖头子。4、川剧服饰服装样式有讲究，川剧服装色调上的选用也有不成文的规定：黄色多用于皇生，绿色多用于红生，白色多用于武生，黑色和蓝色多用于正生，黑色多用于净，红色常用于丑。5、川剧服饰没有朝代、地域和季节的分别，只从式样、色彩、图案上来区别剧中人物的性别、身份、性格和年龄等。扩展资料一、川剧唱腔川剧由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔组成。其中，除灯调系源于本土外，其余均由外地传入。这五种声腔和为五种声腔伴奏的锣鼓、唢呐曲牌以及琴、笛曲谱等音乐形式。川剧音乐博采众长，兼收并蓄，她囊括吸收了全国戏曲各大声腔体系的营养，与四川的地方语言、声韵、音乐融汇结合，衍变形成为形式多样、曲牌丰富、结构严谨、风格迥异的地方戏曲音乐。二、川剧行当川剧分小生、旦角、生角、花脸、丑角5个行当，各行当均有自成体系的功法程序，尤以小生、小丑、旦角的表演最具特色，在戏剧表现手法、表演技法方面多有卓越创造，能充分体现中国戏曲虚实相生、遗形写意的美学特色。小生行一般指俊扮剧中青年男性者，表演中均不挂“须”；旦角行不再统称小旦，而且绝大多数皆为女性演员应工；花脸行习分大花脸、二花脸，不再称大面、二面或净、副净；须生行指除小生、花脸、丑角以外俊扮的中、老年男性。参考资料来源：百度百科-川剧参考资料来源：四川新闻网-服装颜色了解人物 细说川剧服饰的大讲究
