什么是绘画？
绘画（Drawing 或Painting）在技术层面上，是一个以表面作为支撑面，再在其之上加上颜色的做法，那些表面可以是纸张或布，加颜色的工具可以通过画笔，也可以通过刷子、海绵或是布条等，也可以运用软件进行绘画。在艺术用语的层面上，绘画的意义亦包含利用此艺术行为再加上图形、构图及其他美学方法去达到画家希望表达的概念及意思。绘画在美术中占大部分。造型艺术之一。用笔等工具和墨、颜料等材料，在物质平面上绘制可视的形象。根据材料、技术、题材的不同可分为不同的画种。常见的有中国画、油画、年画、连环画、宣传画、版画等。它是用色彩、线条在平面上描绘形象的美术种类。广义上它包括图案装饰文样和建筑设计图等一切画种和品类及其所有样式、形式。它运用刷、笔、手指、刀等各种可被利用的工具，通过拓印、腐蚀、挥洒、涂抹等各种绘制手段将黑墨、颜料等材料，移置于木板、皮革、纸张、纺织品、器皿、墙壁或岩石等平面上，利用色彩、透视、线条、明暗、点、线、面等造型因素，构图形成具有一定形体、质感、静止和平面的视觉形象。绘画是现实生活的高度概括和艺术再现，并在作品中融入了作者的世界观和思想感情，用以感染观众、教育群众，丰富他们的精神生活。绘画产生于人类的原始社会，是人类审美观念的产物。随着人类社会的发展，它在世界各个民族中形成了各自独特的形式、种类和传统，并分为东方绘画和西方绘画两大体系。
绘画与美术区别？
绘画是一种视觉的艺术。
如果你没有观察的能力，你就不能理解绘画的内涵。
绘画中的观察,与日常生活中通常的观看是两种完全不同的方式在绘画教学中，你只能听到教师用语言来表述，然后还需要通过自己眼睛来观看，需要通过自己的实践来完成从语言到视觉的转换。
很明显你不可能用教师的眼睛去观看，你也不能通过别的什么人的视觉经验来学习绘画，只有通过你自己的眼睛才能做到。
绘画中最重要的不在于你观察到对象之后如何去描绘，仅仅是眼 睛看到的对象，并不见得就是对象的真实，视觉感受中包含很多光学的幻觉，我们却常常把它当作视觉的真实来接受。
“画皮画虎难画骨”,说明的正是这种情况。有智慧的画家是基于理解去观察，是有选择地去观察的。每一个艺术家都有他自己的风格和理念。
你想成为一名艺术家，就必须逐渐形成自己的风格和理念，这就是艺术的精髓所在。
我的家乡怎么画简单又漂亮
关于画我的家乡简单又漂亮步骤如下：1、第一步：首先画出一条地平线，往上画出远山与草丛的轮廓。2、第二步：接着往下画出小溪的两条边线后，在右侧画出一栋小房子和大树。3、第三步：然后在左侧画出农田庄稼，并补充画上小草和小桥。4、第四步：将远山涂上灰色后，草丛、地面与小草头涂上绿色，地面画出深绿色小草轮廓。5、第五步：最后给农田涂黄，小溪涂蓝，房子和大树也涂好颜色，一座美丽的家乡风景的简笔画就画好啦。学习绘画可以提高孩子的审美能力，而且绘画也属于培养耐心的一种方法。在学习绘画的过程中，可以让孩子学习更多的兴趣爱好，可以提升孩子的专业知识可以让孩子对艺术有更多的接触。画画让孩子一生更加幸福!决定一生是否幸福的因素是什么?金钱?地位?很大程度上，是一个人的审美观。一个懂审美的人，能够无论贫穷或富有，都能在生活中发现美，感受美。读书，画画，让孩子性情温和，智力得到提高。审美是熏陶而来。审美的能力是花钱买不来的，也不是一个月的速成班能够学来的。审美品位是靠孩子从小的生活环境，艺术修养熏陶而来。一个从小喜欢艺术、喜欢绘画的孩子，和一个从小只看电视、玩游戏的孩子，在长大后的气质上会产生非常大的区别。
我的家乡怎么画简单又漂亮
如下：我的家乡简单画，我的家乡那里山清水秀，仅供参考。工具／原料：纸、彩笔方法11、第一步：先在画纸的左侧画出家乡的草地和远处的草丛，并在草地上画一些小草和石头。2、第二步：在画纸的右侧也画出家乡的草地。3、第三步：画出远处的山，在天空中画出云朵。4、第四步：勾勒出小溪的线条，在小溪中也画上一些石头和波浪，营造出水流的形状。5、第五步：最后，涂上漂亮的颜色，草地涂成绿色，石头涂成棕色，远山涂成浅绿色，这样我的家乡简笔画就完成了。
美术是什么？
1、美术就是：创作，使之变美的技术。这里的“之”指原材料，主要包含4个大类：绘画、雕塑、工艺、建筑，每个大类又包含若干小类。简而言之，美术就是使用平淡的原材料创作出美丽作品的技术。
2、美：形容词做动词使用，使之变美的意思。术：指技能、技艺、技术。
3、“美术”这一名词源于17世纪的欧洲，英文：fine arts ，直译是美丽的艺术。在当时，主要泛指具有美学意义的活动及其产物，如绘画、雕塑、建筑、文学、音乐、舞蹈等。“美术”一词，在五四运动前后传入中国，是以汉字对英文做的意译。
4、“美术”这一概念，近些年在欧美各国已经较少使用，而是以“艺术”取而代之。而在中国“美术”使用日益广泛，范围也益见扩大；它主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型。每个门类又可以根据表现的题材和使用的题材，再分成若干小类。
绘画的种类有哪些呢？
绘画的六个种类分别是素描、中国画、水粉画、油画、水彩画、版画。1、素描是用单色画的画。如铅笔画、炭笔画、钢笔画等，单色水彩和单色油画也可算作素描。素描是一切画种的基础。2、中国画是使用中国式手笔、烟墨、宣纸、绢素、砚瓦和颜料这些传统工具、材料作画。它有高度的提炼、概括技巧，能充分体现民族的精神，因而成为光辉灿烂的民族绘画艺术。3、水粉画严格来说，应属于水彩画范畴，因为两者都是以水驱色，本质相同，若有差异，水粉只不过是不透明的水彩而已。因此，兼有油画一样的覆盖力，也兼有油画的表现力和艺术效果。4、油画，就是以油料作为颜料溶剂和稀释剂的油彩作的画。它是最具有综合表现力的画种，无论表现物象的体积、空间、光感和质感，刻画形象的形与神的真实程度都兼其他画种之所能。5、水彩画是以水作溶剂和稀释剂的颜料作的画。由于水的透明、流动、渗化等特点，画时又充分利用画纸的白色作白色光的反映，就能使水彩画产生清新、剔透、轻快、明洁、湿润、流畅的艺术特色。6、版画是绘画形式的一种。用刀具或化学药品等在版上刻出或蚀出画面，再复印于纸上。有木板、石版、铜版、锌版、麻胶版等品种。其特点是尽可能利用对象的本色，显出木味（木刻）。
绘画种类有哪些
学术界把绘画分成三大类，即中国画、油画、版画。1、根据绘画所使用的材料和绘画技术，可分为素描、水彩画、水墨画、油画、壁画、帛画、版画、漫画等。2、根据绘画的题材内容，可分为静物画、动物画、人物画、风景画、历史画、风俗画、宣传画等。3、根据绘画的画面形式，可分为单幅画、组画、连环画。画画入门初学技巧。1、画画前的准备工具。画纸、不同型号的铅笔。画纸，要求纸质洁白厚实，纸面具有不规则的纹痕。耐摩擦，以便绘画时用橡皮揩擦而不易起毛。并有较好的耐水性能，使在画水彩画时，不致有扩散现象。2、学会画线条。千万千万不要小看这个环节啊，画线条可不是人人画都能好的哦。素描是由线条组成的。一般大师在学画画之前，都是画过很多很多线条的，而且纯画线条。所以初学者首先要练习的就是画线条啦，画的时候，不能弯，要讲究果断、潇洒、力度得当。也就是一条线条要让人感觉到美、直、大方、尾部收得好、有条理，不能乱糟糟的，这样就成一片黑乎乎的，不达标。关键在于线条的疏密处理，疏密关系有节奏的配合与巧妙运用，才能使画面保持秩序感，产生有条不紊，丰富而不繁。
图案和绘画有什么区别和联系
一、结构不同：1、图案画的图案是指类似数学中的“几何图形”，看上去工工整整，大部分还是对称的；2、而绘画是不像图案画那么单调的，无规律可言的。二、表现不同：1、图案从某种程度上说是一种符号，称不上是画，就算说图案画，它也不是艺术的只是图纸。图案画可以比较主观、夸张一些。2、而绘画就要客观分析、亮部暗部、色彩变化等等。三、概念不同：1、图案画主要有藻井图案、椽间图案、边饰图案等。2、而绘画则应该是一个比较大的概念，所有的在纸上或布上的画作都可以叫美术画。
什么是图案画，什么又是美术画？
1、图案画的图案是指类似数学中的“几何图形”，看上去工工整整，大部分还是对称的；而美术画是不像图案画那么单调的，无规律可言的。
2、图案从某种程度上说是一种符号，称不上是画，就算说图案画，它也不是艺术的只是图纸。图案画可以比较主观、 夸张一些。而美术画就要客观分析、亮部暗部、色彩变化等等。
3、图案画主要有藻井图案、椽间图案、边饰图案等。而美术画则应该是一个比较大的概念，所有的在纸上或布上的话作都可以叫美术画。
4、图案画可能做成纺织布纹、纪念雕塑墙、酒店装饰墙、风格会很简练
画画的技巧有哪些？
（1）线和线条技法素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。（2）用线条来组成物体的形象素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，即由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面的边界；另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。（3）用线条区分立体与平面在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和分清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。（4）平面技法的辅助素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。（5）毛笔画法的使用更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。（6）艺术性的加强素描也可用多色画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。素描题材（1）：以肖像和风景为主素描原是为绘画、雕刻等艺术服务的，后因其流畅、充实和美观，发展成为独立的艺术。其题材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和风景为主，而西方的素描常是人物和静物。（2）：日常生活、抽象素描、艺术性建筑素描19世纪出现了以日常生活为题材的素描。其它还有想象和抽象素描、艺术性建筑素描等。（3）：立体派、表现主义、超现实主义素描20世纪的素描似乎是反映不安、动荡和科学进步的。其中一些以表现线条豪放为特色。还有一些画家试图把生活纳入几何图形中 (立体派)。 在20世纪各流派中也有X射线式的技法，即同时看到外部和内部。表现主义画家追求"表现一个场面的感情而不是描绘事物的现实外表"，超现实主义者则着重表现潜意识心理。（4）：实用性和技术性素描实用素描要清晰地记载一件客观事物，从总体上说，它不重审美，而突出技术设计。实用素描包括为科学目的而作的插图与说明。很多艺术家做过科学说明的素描。文学作品中的素描插图，一般是为某段文字描写而作的图画说明，但因它表现了画家特有笔法风格，至今还享有崇高的艺术声誉。与此相关的还有漫画，这是用于社会批评而创作的一种假定性图画。并由此而发展成连环图画，进而演变成现代卡通动画片。
画画的技巧
画画的技巧为：从基本形状开始、学会简化、眯眼看画面、从大到小，从主到次、重整体，轻局部。第一：从基本形状开始。基本型的绘画，是画面结构准确的基础知识。把结构绘画好，才能让画面的舒适度增加。正确的形体，是画面耐看的基础。在画面中，用准确的线条把握住画面的结构，绘画的时候，知道刻画的基本型是什么，懂得怎么刻画。第二：学会简化。简化的目的不是不画，而是把复杂的东西简化成容易绘画的物体。把苹果简化成圆球，把人体简化成方块，都是绘画中比较常见的。简化的过程，是方便绘画的过程，利用物体都是由几何体构成的思想去看待复杂的东西。第三：眯眼看画面。多去看画面的轮廓，把外形绘画出来。眯眼睛能够把重要的线条都观察到，在绘画的时候，一定要把这些重点的线条画出来。第四：从大到小，从主到次。多注意画面的刻画和构图。不要死扣画面的细节，要局部观察，区分画面的大小和主次。最绘画的过程中要对绘画对象做出取舍。第五：重整体，轻局部。画面只一个整体，习惯性用整体来看画面，不要四口细节。画画介绍：画画是一种在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术，在中世纪的欧洲，人们常把绘画称作“猴子的艺术”。是一种在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术，在中世纪的欧洲，人们常把绘画称作“猴子的艺术”。在20世纪以前，绘画模仿得越真实技术越高超，但是进入20世纪后，随着摄影技术的出现和发展，绘画开始转向表现画家主观自我的方向。绘画是一个捕捉、记录及表现不同创意目的的形式，它及其参与者的数量同样地为数众多。绘画的性质可以是自然及具像派的（如静物画（still life）或风景画）、影像绘画（photographic painting）、抽象画、有叙事性质的、象征主义、情感的或政治性质的。
