赏析《万壑松风图》
女儿很喜欢李唐的《万壑松风图》。为此，我专程前往向王老师请教此画由来和鉴赏常识。王老师的观点独到又富有洞察力，所谓听君一席话，胜读十年书。
《万壑松风图》是宋代画家李唐所创作的一幅绢本设色山水画作品。现收藏于台北故宫博物院。 画面山峰高峙，山石巉岩，峭壁悬崖间有飞瀑鸣泉，山腰间白云缭绕清岚浮动。深山中幽僻的崖谷间，奔跃的泉水和郁茂的松林，衬托山峰高峙，山石危岩。其在构图上，大胆裁剪、提炼，整体看来空间立体感强，层次分明。双峰交错，堂堂正正，厚重而拙实，给人以浑厚大气之感，表现为“万壑松风”之境。《万壑松风图》为简括画的表现开了先河，对南宋初期的山水画具有开派作用。其与郭熙《早春图》、范宽《溪山行旅图》，合称为“宋画之三大精品”。《万壑松风图》其上山峰高峙，山石巉岩，峭壁悬崖间有飞瀑鸣泉，山腰间白云缭绕清岚浮动。从山麓至山巅，松林高密，郁郁葱葱。左方中景各有瀑布一线垂下，几折而下，转成一滩溪涧，涧水穿石而过。山脚下乱石珠连，水流奔涌，大自然雄壮之气扑面而来。另外，主峰旁边的远山上，题有“皇宋宣和甲辰春河阳李唐笔”。李唐是一个爱国主义画家，在他心中奔跃着爱国的热血，在他思想中，想的是复国大计，他的情绪是刚猛的，所以，出现在他笔下的是刚性的线条，急促的顿挫，猛烈的大斧劈皴，而不是柔弱的清淡的萎靡的线条。《万壑松风图》在构图上，大胆裁剪、提炼，采取远景山水和突出山水局部的构图方法，突出主峰，以造成迫在眉睫的视觉感受。画中主峰布置于画幅中央，左右伴随着高低错落的云峰。正应了画论“主峰最宜高耸，客山须是奔赴”。这样则表现为作品空间立体感强，层次分明。《万壑松风图》整幅的用墨浓黑深沉，具有北宋人“黝黑如椎碑”的特点。在此基础上又施以淡墨罩染，使整个山体的景色和谐统一。树叶用大块深浓色渍染、又以淡墨冲之显得浓密苍郁。其中每个石块之间的墨色都有细微的过渡性变化，从而形成若有若无的立体感，所以染色的时候花青赭石分染，墨色罩染，最后用石青或者石绿薄薄地罩一层，体现山石铁青色的质感。《万壑松风图》采用的是山石皴法，它是李唐融合了李成、范宽、郭熙诸家技巧，用多种皴法表现不同的石质，如主峰，多用长钉皴、刮铁皴；在交叠的两主峰中，画家又将两者作不同处理：近山山石结构作斜势，皴法清晰，明显可见小斧劈的笔迹；远山结构作直立式，皴法横置且多平行之势，无论其外轮廓还是皴笔都较前山模糊，从而拉开两山的空间距离。双峰交错，堂堂正正，厚重而拙实，给人以浑厚大气之感。为表现“万壑松风”之境，画家不仅刻意设置了中间一片苍劲松林，画面的其他位置也置以各种长松，与主体松林产生呼应。所不同的是，此二片松树形态更多摇之美，在处理上画家主要通过松叶的外表的参差来求其节奏之美。
王老师还有一些独到见解，如，此画的松针为不常见诸于画的马尾松，特点是不同于其他画家的五针松，一根松叶茎上分布着长长的松针，一簇一簇的椭圆状让人感觉厚重古朴之意。此画既有左中处飞流直下三千尺的高远，又有左下角细细钩画的溪流潺潺，右中的瀑布已成几条白炼，隐约穿插在高山之间，奔流不息的水流与稳重结实的山体交融一体又动静结合充满活力。在王老师的引导下，且通过三幅台北故宫博物院的山水一并欣赏得知，当时宋朝时期风水盛行，画面中的水流布局时多从向西落下最终向东方奔去，（由于东、西方地理位置不同，中国古人所指的东南西北正好与现在我们所指的东南西北相反）王老师的解读最让人印象深刻的是此画中近景的松树枝干，宋代画家忠于写实、认真观察的习惯可见一斑，比如松树近大远小，近处的松树干时而光线从林中照下，时而从溪石处反光，画面最下方一块长方形的岩石被光线照亮，与苍劲有力的远山形成呼应，此画与西方的光影、透视等方法已经有异曲同工之妙。
今日还请王老简单的介绍了元代文人画的历史背景和主要作品。三日观展，收获满满。虽然全是仿品，但对一些古代书画作品有所学习了解，提高了个人眼界，为今后学习方法和方向又有所借鉴。
想来也是兜兜转转又回到了原点。从莫奈开始，引出浮世绘，再到马远，回到宋画，其中历史、人文、哲学交织呈现，整个学习之旅让人精神愉悦、乐趣无穷。
谁给我介绍一下《万壑松风图》？
法若真
类别 中国书画>绘画
尺 寸 192.5×92cm
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款 识：偃盖虬龙万亩阴，空山缥缈白云心。东封得若呼天子，下诏还征渤海吟。怍为先生老年台翁画，黄山衲若真。
钤 印：法若真印、借山楼
鉴藏印：归去来兮东山之阿、阿云伯子师百
胸有丘壑气自华
—法若真《万壑松风图》欣赏
梦庐
清代山水，成就斐然，才人辈出。卓然特立者，法若真其一也。法若真，字汉儒，号黄山、黄石，山东胶州人。其父学识渊博，尤好经史，见解独到，著作颇丰，声名一时。法若真幼承庭训，好学上进。顺治三年中得进士，授翰林院编修，后官至布政使。为官期间，兴利除弊，体恤百姓，为政清廉，深得民心，为人称道。后去官，隐逸黄山。法若真艺术造诣颇高，绘画极佳，题材多样，山水、花鸟等俱为上品。大幅作品汪洋恣肆，变幻莫测，别有风骨。扇面小画雄健清俊，不拘一格，风趣横生。偶绘花鸟，精工细作，饶有情趣，风格鲜明。
法若真画学北宋，其画注重丘壑经营布置，层峦叠嶂，以卷云皴、鬼面皴糅合披麻皴，风起云波，水奔树撼，给人以山势欲飞之感。尤擅画山水，不拘前人成法，于平实中见出天真烂漫，笔墨清淳，气韵脱俗，尤显逸韵生动。恰如恽寿平《南田画学》云：“高逸一种，盖欲脱尽纵横习气，淡然天真，所谓无意为文乃佳，……若用意模仿，去之愈远。倪高士云：作画不过写胸中逸气耳，此语最微，然可与知者道也。”其山水多烟云弥漫，笔墨浮动，自成一格。
历代画家常以山水题材来表达隐逸情怀，而以松树入山水更能体现作者的品格和情操。此作《万壑松风图》即以山水苍松为构图素材，画面重峦叠嶂，山势峻拔，远山浮云缭绕。疏树苍松，破石而出，瀑布从山顶蜿蜒而下，潺潺流水，时隐时现，山下岩石高松，分外清幽。作者似乎已经置身于深山老林，耳旁似有百鸟鸣叫，禅趣油然而生。“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”，“道通天地有形外，思入风云变态中”。平淡而又奇趣，宁静而又生动。作者似乎想要在大自然中找到一种永恒。此帧构图奇特，意境幽深，特点鲜明，独出心裁。结构严谨，用笔工细，皴擦点苔，设色淡雅。此作极为重视疏密虚实的主从关系，远景近景，层次分明。用水用墨，浓淡相宜。清新可人，无柔媚之习，有韵致之气。纵观此作，各种关系处理恰到好处，色彩搭配，空间处理，取景布局，经营布置，独出匠心。《万壑松风图》与其说是在描绘大自然的一种和谐，不如说是在宣泄作者本人的隐士情怀。此作无疑是作者得意之作
万壑松风图的审美价值与现实意义
《万壑松风图》，给人的第一印象是奇峰耸峙，险峻巍峨。北宋的山水画，构图多采用大图阔幅的全景式。李唐正处于向南宋过渡的转折时期，他的山水画，着重近景与局部的表现，通过对局部的描写来反映出整体的感官效果，这种构图方法对后世的影响很深。此作在用笔上很有力度，以中锋勾勒的同时兼用侧锋，山石用大斧劈皴，稍加渲染，画面下部近景处的岩石用“短条子”层层积累，既峭硬又干脆，明显脱胎于范宽，但又有所变化，点皴结合，兼收并蓄。皴法变化多端，雨点、马牙、豆瓣兼有，尤其是独具特色的小斧劈皴，使山体质感很强。在下端树根外露的坡石间，长钉皴、刮铁皴、钉头皴在随意挥洒之间安排得恰到好处。难怪元四家之一的吴镇说：“南渡画院中人固多，而惟李晞古为佳。”原因就是李唐“体格俱备”，这个评价从这件作品的线条与皴法中就可以得到佐证。画中远峰用笔和晕染不像近景稠密厚重，整体上趋于含混，这是远山的自然效果，它使画面显得更加悠远凝重，开阔深邃。 在用墨上，整幅作品都具有典型的北宋山水画“黝黑如椎碑”的特点，墨色虽然深重但在感觉上却不是漆黑一片，而是在统一和谐中显现出一种五彩斑斓的韵味。几株松树是作品的核心，树干用中锋勾出，背部的松鳞刻画得细腻传神，松针使用细笔，笔笔挺拔利落，树叶用大面积的浓墨渲染，又破以淡墨，使人感觉满目苍绿，郁郁葱葱，又有各种姿态的小枝穿插其间，不仅避免了大块墨色容易造成的压抑与沉重，而且使整个松林平添了一种有风吹过的动感。 山腰间缭绕的白云似乎在轻轻飘动，两挂山泉飞流而下，这是颇具匠心的营构，它为这幅巨制山水画增添了灵动之气，避免了因为画面丰满而造成的窒息。表现泉水的技法突破了前人鱼鳞式的程式，全部用线条完成，笔力既迅捷老练又灵动活泼，有一种错落动荡之感。贺天健曾说过：“我们可以想见，李唐画《万壑松风图》的主峰，在运笔时画纸是要上下左右的不断移动方向”。细细体味，这句话是有一定道理的，能在这种状况下控制用笔，调整全局，完成这样的巨作，李唐的造诣功力可觑一斑。【摘要】万壑松风图的审美价值与现实意义【提问】《万壑松风图》，给人的第一印象是奇峰耸峙，险峻巍峨。北宋的山水画，构图多采用大图阔幅的全景式。李唐正处于向南宋过渡的转折时期，他的山水画，着重近景与局部的表现，通过对局部的描写来反映出整体的感官效果，这种构图方法对后世的影响很深。此作在用笔上很有力度，以中锋勾勒的同时兼用侧锋，山石用大斧劈皴，稍加渲染，画面下部近景处的岩石用“短条子”层层积累，既峭硬又干脆，明显脱胎于范宽，但又有所变化，点皴结合，兼收并蓄。皴法变化多端，雨点、马牙、豆瓣兼有，尤其是独具特色的小斧劈皴，使山体质感很强。在下端树根外露的坡石间，长钉皴、刮铁皴、钉头皴在随意挥洒之间安排得恰到好处。难怪元四家之一的吴镇说：“南渡画院中人固多，而惟李晞古为佳。”原因就是李唐“体格俱备”，这个评价从这件作品的线条与皴法中就可以得到佐证。画中远峰用笔和晕染不像近景稠密厚重，整体上趋于含混，这是远山的自然效果，它使画面显得更加悠远凝重，开阔深邃。 在用墨上，整幅作品都具有典型的北宋山水画“黝黑如椎碑”的特点，墨色虽然深重但在感觉上却不是漆黑一片，而是在统一和谐中显现出一种五彩斑斓的韵味。几株松树是作品的核心，树干用中锋勾出，背部的松鳞刻画得细腻传神，松针使用细笔，笔笔挺拔利落，树叶用大面积的浓墨渲染，又破以淡墨，使人感觉满目苍绿，郁郁葱葱，又有各种姿态的小枝穿插其间，不仅避免了大块墨色容易造成的压抑与沉重，而且使整个松林平添了一种有风吹过的动感。 山腰间缭绕的白云似乎在轻轻飘动，两挂山泉飞流而下，这是颇具匠心的营构，它为这幅巨制山水画增添了灵动之气，避免了因为画面丰满而造成的窒息。表现泉水的技法突破了前人鱼鳞式的程式，全部用线条完成，笔力既迅捷老练又灵动活泼，有一种错落动荡之感。贺天健曾说过：“我们可以想见，李唐画《万壑松风图》的主峰，在运笔时画纸是要上下左右的不断移动方向”。细细体味，这句话是有一定道理的，能在这种状况下控制用笔，调整全局，完成这样的巨作，李唐的造诣功力可觑一斑。【回答】1从作品的大的构成关系入手，对画面的组成元素进行陈述 2从作品的整体色调入手谈一谈自己的观看体会 3结合作品的创作年代论述作品背后的审美价值与现实意义。【提问】1从作品的大的构成关系入手，对画面的组成元素进行陈述 2从作品的整体色调入手谈一谈自己的观看体会【提问】还有这两个问题可以帮我回答一下吗【提问】李唐的山水画最初多画北方气势雄浑的山河，以雄健的斧劈皴描绘青绿山水，如《万壑松风图》、《长夏江寺图》等，是北派山水的著名代表人之一，其后用笔及取景变的简括凝炼，构图精练，意境优美，开辟了南宋的新画风，并创作了人物画《胡笳十八拍》、《采薇图》等，借历史抒写怀念故国，希图中兴的感情。李唐的画风对后世有很大影响，他也培养了一些弟子，其后马远、夏圭继承和发展了他的画风，和他一起，并称为南宋四家（李唐、刘松年、马远、夏圭）。【回答】主峰布置在画幅中央，左右有高低参差的插云尖峰。画中冈峦、峭壁似刚被斧头凿过的痕迹，是典型的斧劈皴法，这一片石质的山，显现出特别坚硬的感觉。山腰处朵朵白云，好像是冉冉欲动，一方面把群山的前后层次感划分出来，还使画面有了疏密相间的效果，也使整个气氛上有柔和调剂的一面，不会因为太密、太实而让欣赏者有过分的压迫感。山巅的丛树，近树的松林，有隐有现的石径，加强了画面幽深的情调。左方中景各有瀑布一线垂下，几折而后，转成一滩溪涧，涧水穿石而过，如闻声响，真是画到有声就是诗。【回答】【提问】【提问】针对这幅图片进行对图的设计说明800字【提问】问题多了【回答】
