关于李斯特《钟》
钟很简单啊，你那样，手腕放松！！！首先，我建议你每天都去练习一下《哈农-钢琴练指法》，我不知道你现在练没练，但是我感觉这本书对钟的练习大有帮助，而且对以后的钢琴练习也有打作用。第一，你可以通过1-43条来练习一下手指的灵活性，但要注意这些东西你必须天天至少弹一遍，以不断增强手指的灵活性，接着你要看一下44-60条，我认为每条都对钟的练习有帮助，所以说，钟也算是一个综合性的高难度钢琴曲。
44，45，47条：有助于练习重复音
46条：有助于练习颤音
48条：有助于练习断奏三度和断奏六度
49条：有助于练习手指的伸张
对于48和49条的练习对于钟里面的部分小节的练习有帮助
接着我要说一下51条以后的练习
你要注意这部分练习对于钟第一部分旋律的第6次重复也就是最后一次重复的练习大有帮助，你一定要按照开头它给出的说明练习，因为对于八度音阶来说，要想达到一定的速度就必须要手腕放松而有力，绝不能僵硬，书上有必要的说明，我在此不想赘言，做到他的要求以后你可以通过103页至109页来提高自己的水平
最后第60条，震音，你可以发现钟的第68,69，71,73小节右手是个二声部，但同时也算是个震音，这4个小节确实非常不容易练好，所以对于第60条的练习我认为你有必要弹一下。
然后我来告诉你一下练习钟的方法，这些方法是我自己总结的，我建议你可以吸取里面的一些经验
第一部分的旋律跨度很大，最大的跨度达到两个8度，我的钢琴老师说手要像一把固定的尺子一样，总能够准同一个键，所以你要勤加练习，必须要慢练，可以单手练习，因为这样你才能逐步加快速度，对于第二部分旋律，细是最关键的，所以你要一小节一小节的不断慢练反复练习，要单手，最后要连起来练，连起来后也得慢，然后逐步加速
钟这首全曲子确实难度非常大，所以要想练好要经过超长的磨练，慢练，分段练，单手练是非常必要的，对于钟的每个部分都要经过这些步骤
比如我说说我练钟的心得，我对于钟的23,25,27,35,36,37，63,65,67,68,69,71,73等等小节总弹不好，于是我就下决心慢练弹100遍，100遍不够弹200遍，最后结果很好，我已经可以不错弹下这些小节了
再有要注意的是要注意钟的指法，要按照谱子的指法弹，不要自己编，这样有利于更容易的练习
总之，钟这首曲子的要求是非常高的，细致是最关键的，如果你要参加比赛，细可以让你赢得好评，但是要想练细，就必须花大工夫
我还想强调一下，对于钟，以及其他曲子，慢练慢练再慢练，是非常非常关键的。
以上就是我对钟的练习的经验，希望可以对你练习有所帮助，祝你成功
李斯特的《钟》是表达什么意思？
《钟》表达了李斯特当时的雄心壮志以及对未来事业的热切追求。此钢琴曲创作于1831年，当时一场扣人心弦的帕格尼尼小提琴演奏会使李斯特被受感染，恢复了他在演奏和创作上的激情，并且有了要成为钢琴上的帕格尼尼的念头。于是他选用了意大利小提琴家帕格尼尼的《 b小调第二号小提琴协奏曲》，后来成为《六首帕格尼尼练习曲》作品中的第三首。扩展资料李斯特的《La Campanella》(钟)此曲原为帕格尼尼的小提琴协奏曲，当时李斯特听到此曲后被深深吸引，随即改编为钢琴作品。为其帕格尼尼练习曲中的一首。此曲旋律优美动听，但需要演奏者极高超的钢琴技巧，以当时的钢琴发展来看，其艰深程度被视为“不可能弹奏”。乐曲基本上采用三段体曲式。由于运用了多次主题变化和反复，因此也具有变奏曲和回旋曲的特点。乐曲一开始，经过简练的前奏，很快在高潮音区出现了“钟的主题”钢琴高音区清脆悦耳的音色和泛音奏法形成短促有力的音响，组成了一连串生动逼真的小钟的鸣响。由于钢琴高音区的音色比小提琴更易于模仿钟声，因此钟声的效果更加明显。接下来的主题继续用钢琴高音区的音色特点，奏出了不同节奏的钟声。这两个主题交替变奏形成了高难度的辉煌华丽的段落。最后乐曲运用舞曲的体裁特点，在热烈欢快的歌舞气氛中结束。演奏时间约4分钟。参考资料来源：百度百科--钟
