西方油画艺术中为什么有许多表现裸露人体的作品？
喜欢油画艺术的朋友们不难发现，在大量传世的西方经典油画中，有许多表现裸露人体的作品。其中有不少是世界著名油画大师的代表作。比如达芬奇的《丽达与天鹅》、米开朗基罗的《创世纪》、拉斐尔的《美惠三美神》、乔尔乔内的《沉睡的维纳斯》、提香的《田园合奏》、丢勒的《亚当与夏娃》、鲁本斯的《土与水》、伦勃朗的《娜达厄》、委拉斯贵支的《镜前的维纳斯》、戈雅的《未着衣的玛哈》、安格尔的《泉》、布格罗的《春天的来临》、雷诺阿的《大浴女》、格维德的《雅典娜女神》、马蒂斯的《跳舞的人们》、毕加索的《亚威农的女人》等等。坦诚的讲，裸露人体的艺术作品与我们现实生活以及审美习惯似乎有些格格不入，在东方绘画作品中也很少看到，人们不禁要问：为什么西方油画中有那么多裸露人体的艺术作品呢？笔者尝试着作了一下分析，认为主要有以下三个方面的原因：一，历史与文化的原因我们说，任何艺术的产生都有它产生的历史背景和文化土壤，包括人体油画在内的西方人体艺术也是这样。早在2500年前的古希腊古罗马时期，西方就有对人体崇拜的文化习俗。当时人们认为，人体的美是世间最美的存在，是造物主赐给人类最好的礼物。而且认为天堂里的众神长得是跟人一样的相貌一样的身体。于是，工匠、艺人用玉石、大理石等石料，将具有阳刚雄健特征的男性人体和具有阴柔婀娜特征的女性人体刻成雕像供人们膜拜欣赏，如《掷饼者》、《断臂的维纳斯》、《擦汗渍的运动员》、《拉奥孔》等，被认为是西方最早的人体雕塑艺术。从公元4世纪到13世纪，西方史学界称之为“漫长的黑暗的中世纪”，这一时期封建宗教神权专制统治，西方文化艺术一片沉寂甚至出现断层。14世纪，在各种因素作用下，西方开启了以复兴古希腊古罗马文化艺术为口号，以反对宗教神学禁锢，倡导人性解放的“人文主义”思想为主旨的文艺复兴运动。饱受压抑的艺术家们利用文化艺术包括绘画的形式表达人性的正常欲望、人对美好生活的追求、人是世界的主宰和人的思想情感。其时，油画材料刚刚研制成功，如何运用这种新型的绘画材料更好地表现“文艺复兴”的主题思想，鉴于当时宗教神权仍居于统治地位的时代背景，画家们以古希腊古罗马神话传说和《圣经》故事为题材，以古希腊古罗马人体雕塑为样板，悉心研究探索科学严谨的油画表现形式，创作了大量的写实人体油画，受到人们的广泛欢迎。这一期间创作产生的人体油画很多得以保存并流传了下来，成为经典的世界名画。14至16世纪历时200多年的文艺复兴，成为开启西方近代文明的里程碑。这一期间，西方绘画艺术特别是人体绘画艺术得到了空前的发展，不仅创作产生了大量作品，而且形成了系统的理论体系。文艺复兴以后，人体油画艺术纳入西方国家美院美术教学课程，至19世纪，人体油画进一步实现世俗化，成为西方油画常见的表现形式和题材，为民众普遍接受，被视为西方的一种文化现象。二，现实与市场的原因客观地说，西方人体油画在发展过程中也不是一帆风顺的，一开始也是阻力重重。比如教会的限制打压，民间的争议排斥等。西班牙17世纪绘画巨匠委拉斯贵支一辈子画画千幅，却只画了一幅人体油画（《镜前的维纳斯》），还是得到国王庇护且不准对外公展。但毋需讳言，因为第一，人体油画确实是比较完美的展示了人体的美，这种美是无可替代的，是充满魅力的，也是很多人无法拒绝的；第二，是因为现实中普遍存在着人们对人体的好奇心理。这是人体油画在西方得以存续发展的一个重要因素。还有一个重要因素，就是人体油画有市场。所谓“天下熙熙皆为利来，天下攘攘皆为利往”。从事绘画的画家也要穿衣吃饭养家糊口，很多时候，画家画画是为了生存生活。14世纪至19世纪的很多人体油画都是王室贵族达官贵人跟画家定制绘制出来的。如意大利文艺复兴时期的很多人体油画都是当时的大财团美第奇家族定制的。法国19世纪人体油画大师安格尔的《大宫女》是拿破伦国王的妹妹那不勒斯王妃卡洛琳定制的。等等。因为有人喜欢，而且给的价格不菲，也促使很多画家热心创作人体油画。三，绘画技法与风格的原因业内普遍认为，在油画描绘的各类物象中，人物画是最难描绘的。因为人的五官和身体结构组织肌肤表现比较复杂，并且人又是鲜活生动的，有着丰富多样多变的动作表情，而且人又是人们最熟悉的。而在人物画中，人体画又是难度最大的，特别是女人体画，从端庄秀丽温柔妩媚一颦一笑风情万种的容貌，到富有韵律的身体曲线，美轮美奂，却更难以刻画描绘。因此，习画者和画家们普遍把画好人物画、肖像画、人体画作为锤炼提高绘画造型具象能力和展示绘画技法风格必不可少的“必修课”和“硬功”来对待。安格尔就说：画不好人体油画的画家，算不上是真正的画家。基于这样一种认识，人体油画成为西方画家们致力追求乐于表现的绘画题材。综上所述，西方油画中之所以裸露人体的作品比较多，有历史的原因，文化的原因，有现实的原因，市场的原因，也有油画技法风格的原因。
为什么古希腊对人体美有如此完整的审美与创造？中国为什么不能广泛接受裸体雕塑？
这是因为我们民族是含蓄的民族，观念保守，就算想创作，也要考虑世人的接受范围．普通人的思想保守，有意回避，就算认同也羞于表达，甚至认为可耻，更不用说是意识审美了．．．
古希腊崇尚人体，认为人体是最完美的．特别对生殖的推崇也达到了极至．他们不会有太多的顾虑，喜欢美的事物又有什么好可耻的呢？
这便是观念的区别，也是文化审美意识的差异．．．
不过现在，中国也渐渐地开放起来，特别是一些前沿艺术家，能够大胆地向人们表现自己的作品，而大多数人也能够接受，只不过还是带有一些羞涩，但是这相对于中国几千年的封建文化，这种变化已经非常不错了．以后，中国对艺术的接受只会越来越好．．．我坚信！
希望楼主能对这个答案满意～～谢谢～～！
人体美的差异性主要体现在哪几个方面
人体美的差异性主要体现在这个方面：个体差异、性别差异和民族差异。人体美是指人的容颜和形体组合成的美。渗透并体现深刻的文化内容，凝结内潜的精神素质。其构成要素是肤色、线条、比例和服饰烘托。具有要素结构上的稳定性和姿态旋律上的运动性。男女之间有不同特点。主要信息：人体美包括两方面，就人的形体、体态、容貌而言，由形式美法则决定，要求人体线条挺拔，富于变化，匀称，有魅力，各部分的比例以及肤色、动作、姿态符合人类的普遍尺度。人体美也表现在身体样貌的美。人体美属于形式美、自然美范畴，但带有社会性。人体的自然性因素来自先天的遗传禀赋，是自然美的最高形态。男女之间有不同特点。以人体的自然因素为基础，在遗传条件下经过有目的的体育锻炼形成。教育在其塑造中起主导作用，不但使人体成为创作和鉴赏对象，且对人类的遗传、优生、改良起积极作用。
东西方对人体美认识的异同表现在哪些方面?
1、肤色：中西方人之间最直观人体审美的不同就是肤色，国人黄皮肤为主要肤色，而反观大洋彼岸的西方，则是以白色和黑色为主，现代很多白人崇尚小麦色。2、身材：身材上的差异，西方人的身材大部分要比中方人的更加高大魁梧，而东方身材则比较匀称。东方喜欢身材匀称的女孩，而西方人则更喜欢那些身材夸张的女孩。3、嘴唇：西方人喜欢饱满厚实的嘴唇，而东方更倾向于樱桃小嘴，当然随着时代的改变，很多审美观念糅合到一起，每个人都有自己独特的审美观，因此在审美上要彼此尊重。扩展资料：中西方绘画差异：中国的国画基本上都是用毛笔画出来的，毛笔是中国人用的日常工具，这也为中国画的造型奠定了原始的基础，中国书法的产生和发展也对中国绘画的发展有决定性的影响。中国画造型表达，就是不管是任何事物都用极其简练的线条表达。所以中国画对线条极为讲究，有的中国画家用其一生来训练线条，来表达心中的形象。西方绘画主要是油画，油画与中国国画有截然不同的工具，油画的工具大多是扁头的且十分坚硬，油画的工具无法做出和毛笔一样细致的效果，要用十分宽厚的笔触来表现块面，无法画出中国画中变化丰富的线条。这种工具更利于块面的表达，通过笔触的堆积来表现事物的形体光影和立体感。
