影视是什么
影视是以拷贝、磁带、胶片、存储器等为载体，以银幕、屏幕放映为目的，从而实现视觉与听觉综合观赏的艺术形式，是现代艺术的综合形态，包含了电影、电视剧、动画等内容。
折叠外延
中文中的"影视不仅包括电影和电视剧，还包括动画等。
因在其制作过程、表现手段、传播方式、欣赏特点等方面有不少相似之处，都借助于现代科学技术，特别是物理学中的光学及声学成就，革新了艺术表现手法，拓宽了艺术表现范围，强化了艺术表现力度。
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影视传媒包括什么？
它广泛的包括影视导演、戏剧影视文学、广播电视编导、公共事业管理、播音主持、影视表演、摄像摄影等多种专业。主要面向电视台、广播电台、电影电视制作机构、报刊杂志社等各种影视传媒部门单位培养优秀的专业人才。目前我国的许多专业的艺术学院和各级综合院校都纷纷开设此类专业，并且专门组织相关的艺术专业高考测试，择优录取优秀的高中毕业生。”很多大学里面也有相关的专业。例如：中国传媒大学、北京电影学院、中国戏曲学院、中央戏剧学院、上海戏剧学院、浙江传媒学院、南京艺术学院、四川音乐学院、东北师范大学、北京师范大学、山东艺术学院、吉林艺术学院、四川大学、复旦大学、同济大学、山东师范大学、中国人民解放军艺术学院等高等学府。一般的高考专业：报考影视导演、戏剧影视文学、广播电视编导、公共事业管理、播音主持、影视表演、摄影摄像等。扩展资料影视传媒的发展：随着我国社会经济的不断发展和人民生活水平的提高，精神消费和文化消费在人民群众日常生活中的消费比重不断增加。影视产业作为文化产业的核心力量逐渐成为人民群众生活消费的必需品，影视产业也随之成为中国经济发展不可或缺的新生力量。影视的传播也通过多途径多方向展现中国文化和中国魅力。进入21世纪以来，新媒体凭借其传播速度快、运营成本低以及信息全面、覆盖范围广的特点成为我国文化传播的主流载体。影视行业也正是凭借与新媒体的高度契合再次迎来新的发展契机，同时新媒体也为影视传播发展提供了新的方向。参考资料来源：百度百科-影视传媒
宝岛一村的相关报导
赖声川和王伟忠，这两个名气响亮的创意人，将首次携手合作，他们将以不同于以往眷村剧的创作概念与表现手法，推出舞台剧《宝岛一村》，谈的是「族群」虽然存在，但不应是问题；「融合」或许需要时间，但总能找到因应之道。赖声川、王伟忠要合搞一出舞台剧，光是这个点子就让人忍不住想一窥究竟。《宝岛一村》虽然2008年7月1日才正式开放购票，但表演工作坊打从半年前就不断受到戏迷的「骚扰」，一心想早买早选位。《宝岛一村》的故事发源地，正是王伟忠成长的嘉义眷村。由于眷村不断拆迁改建，为了即时保留历史，王伟忠全力投入，制作纪录片、写书，亦与好友赖声川擦撞出合作舞台剧的火花。虽是首次合作，但由于两人都是说故事高手，经过多次笑声满地的创意交流，彼此的焦距逐渐接近而清晰——台 湾，从来不是族群问题，就算曾有隔阂或摩擦，也只因为「先来后到」。从文化纪录的价值来看，眷村亦是绝对特殊的居住区域、生活型态与群聚文化。1949到1960年代，因政治环境的动荡，台 湾在极短时间里，超过150万的新住民，是空前罕见的大移民潮。意外渡海而来的战后新移民，在原本只是暂时落脚的村子落地生根。第一代的人思乡、盼回乡，第二代在台湾出生、土地认同概念逐渐转变，两代人却共同型塑出色彩鲜明的生活意象与价值态度；紧密的群聚情感与专属的生活记忆，更赋与「眷村」二字独特而传奇的精神密码。两个顶尖创意人的合拍推动，让《宝岛一村》颇具精采可期的魅力。表坊表示，赖声川已广泛搜集了许多真实故事与相关研究，将以四个家庭、三代人的故事来贯穿，透过笑泪交替和心酸诙谐，回顾台湾最珍贵的族群融合史；并透过剧场，试图建立眷村口传历史的基础。为了政治理由，族群很容易变成手段；破坏很简单，修复与融合却需要智慧。眷村在电视和戏剧史上虽不是新的题材，但《宝岛一村》显然企图在怀旧、爆笑、飙泪之外，为此刻的台湾提供另一种不同的视野。多位剧场和戏剧好手如郎祖筠、黄仲昆、屈中恒、刘亮佐、冯翊纲、宋少卿、万芳、那维勋、徐堰铃等，以及积极进军国际舞台的胡婷婷都将加入演出。 2008年12月5日将在国家戏剧院首演的《宝岛一村》，除台北外还将陆续前往台南、嘉义、台中、高雄巡演，票价从400元到3000元（新台币）。
宝岛一村的主创介绍
被《亚洲周刊》誉为“亚洲剧场导演之翘楚”，赖声川是中文世界最著名的剧场工作者之一。从1984以来，以强烈的创意吸引观众涌入剧场，带给台湾剧场新生命，从此持续为中国语文剧场开拓新的领域与境界。在余秋雨的观点中，赖声川和他领导的“表演工作坊”“总能弹拨到无数观众的心弦”。2007年入选中国话剧百年名人堂的赖声川被日本NHK电视台称为“台湾剧场最灿烂的一颗星”；美国橘郡纪事报称他为“台湾现代剧场的创造者……世界上很少剧场艺术家有赖声川如此广远的成就。” 远东经济评论曾称他的作品为“中国语文世界中最精彩的戏剧”； 美国新闻周刊说他的作品“是最新的印证，台湾正创造着亚洲最大胆的中国艺术” 新加坡联合早报说赖声川的戏“为世界华语剧场创造了一种崭新的悲喜剧经验。”赖声川的创举在于他创造出新而有深度、厚度及高度的作品，进而创造新市场，新观众，以及新文化创意产业。他近三十部原创舞台剧包括台湾现代剧场开拓作品《那一夜，我们说相声》，以及被纽约时报评为“应该是当代中国最受欢迎的舞台剧”的《暗恋桃花源》，多部曾做国际巡回，获得广大回响，创造出“精致艺术”与“大众文化”的稀有结合，包括《回头是彼岸》、《这一夜，谁来说相声？》、《红色的天空》、《我和我和他和他》、《十三角关系》、《千禧夜，我们说相声》、《在那遥远的星球，一粒沙》、《如影随行》、《宝岛一村》等。他的八小时剧场史诗《如梦之梦》被誉为现代中文剧场的经典作品。他的纯导演作品，如《落脚声——古厝中的贝克特》、《一夫二主》、《等待狗头》，以及莫札特歌剧《唐-乔望尼》、《女人皆如此》、《费加洛的婚礼》也独具一格，深获好评。
