音乐专业未来的就业前景如何？
学习音乐是很好就业的，现在不管在哪一个行业对音乐人才的需求都是比较大的，而且作为一个新兴专业来说需求量远远大于供给，所以就业面也是很多，这里介绍下学习音乐专业的就业趋势。学音乐好就业吗1学音乐的就业方向一：教育方向学习音乐专业的考生可以从事音乐教育工作，中小学的音乐老师，还有一些教育培训机构任教都是不错的选择，而且现在每年涌现出的众多艺考大军，对音乐培训教师的需求也是非常大的。当然在音乐教育行业内的薪资也是非常稳定的，在培训行业薪资也是很高的。二：企事业单位可以从事在政府企事业单位的宣传表演的工作，这些单位相对来说是非常稳定的行业，薪资待遇也是比较稳定的。三:音乐表演音乐专业能力比较强的可以从事音乐表演、音乐演员、娱乐行业①演员、影视演员、话剧演员、音乐剧演员②歌舞剧团演员、民族舞团演员、现代舞团演员③乐队指挥：交响乐团、民族乐团④音棚乐手⑤影视剧配音演员⑥职业乐手：吉他手、键盘演奏家、各类提琴手、民族乐器演奏家、组建职业乐队、管乐演奏家等等⑦职业歌手、歌唱家、唱作人
音乐专业就业前景怎样？
一、音乐类专业就业前景分析♬ 音乐学、音乐教育音乐学、音乐教育专业培养和造就适应社会主义市场经济建设和教育改革发展需要的具有较好音乐素养和教学能力的专门人才。通过本专业的学习，能适应教师专业 化的发展要求，系统掌握音乐教育的基础理论与方法，具有运用所学知识分析、解决实际问题以及进行教学研究的能力，又能够从事中小学音乐教育新课程改革以后的教育教学工作。学生具有较强的声乐、器乐表演能力和音乐鉴赏及辨别能力，掌握音乐作品的分析方法、具备一定的音乐创编能力；较强的组织音乐教育教学活动、文艺活动和竞赛工作的能力；一定的音乐教育科研能力。是对音乐表演基本理论和表演、教学基本技能及艺实践知识的高等技术应用型人才。国家越来越重视素质教育，该专业的考生将在未来将迎接更多的社会岗位和更高的薪酬待遇。♬ 作曲与作曲技术理论/音乐制作本专业学生主要学习作曲技术与作曲技术理论方面的基本理论和基础知识，掌握音乐创作、教学、研究的作曲技巧；能较熟练地通过电子计算机进行音乐分析、研究和创作。国内原创交响乐、现代音乐作品稀缺，需要专业的作曲人才，影视作品也需要大批优秀的音乐、歌曲。因此，在很多年内，专业的作曲人才仍然供不应求，有广阔的就业前景。♬ 音乐表演音乐表演是音乐的再创作活动。通过乐器的演奏，人声的歌唱，以及包括指挥在内的多种艺术手段，将乐曲用具体可感的音响表现出来，传达给听众，以发挥其社会功能。它是音乐创作与音乐欣赏的中介，是音乐活动中不可缺少的环节。指挥家、演奏家、歌唱家等通过自己的艺术实践，对乐曲做出不同的解释和表现，从而给听众以不同的影响和感受。人们生活条件提高，精神需求增加，对音乐演员需求增加，但由于其每年供大于求，你需要足够优秀才能真正从事表演工作，目前连续8年音乐表演专业就业亮红牌。考生如果十分在意就业问题，那你就需要慎重选择。♬ 录音艺术录音艺术专业对声音记录及处理的质量要求很高，大家听到的CD，电视声，广播声等等，都由录音艺术专业人员经过一系列漫长的过程，将声音记录，混合等等的处理后，再由各种人们需要使用的电器的扬声器，播放出来。所以录音艺术专业培养的学生要求具有较高的艺术素质和修养，具备深厚的音乐功底，熟知各种录音设备，同时又掌握一定的录音理论及技巧。随着影视音乐的日渐繁荣，人们对录音的技术和效果的要求也越来越高，由于更多的使用高科技的设备以及市场对于高品质的作品的要求，使得这个领域对专业录音人才的需求量不断增大。录音工作有很强的技术性，演艺娱乐圈为其提供了广阔的天地空间♬ 音乐艺术管理音乐艺术管理专业培养的学生有较强的领导组织能力、策划分析能力、逻辑思维能力。音乐管理人是既懂音乐专业知识又了解市场经济的高素质综合型专业管理人才。他们需要为音乐家提供良好的创作项目；需要为音乐作品寻找一个好的销售渠道，以使音乐家付出的精神和物质代价得到及时或更大的回报；需要对音乐行业的人、财、物进行规划、组织、协调，并通过音乐家所不具备的营销知识、公关知识及法律知识等来实现其作品利润的最大化。音乐管理是个理论和应用结合得十分紧密的专业，并且它的就业面非常广，比如：音乐经纪人（流行乐，古典乐演奏家，甚至连美国的教授或钢琴大师都需要经纪人），音乐创意策划人，节目制作人，传媒机构管理人，项目宣传策划人，组织交流人，演出经纪人等等。近年来，国家对素质教育的重视及文娱产业等等的蓬勃发展，新型传媒产业的发达、科技创新运用在音乐实践中也越来越重要，对擅长音乐科技理论、节目内容策划和运作的人才需求也会越来越大，而这恰恰是音乐制作、录音艺术、艺术管理、音乐治疗等专业所培养出的学生具备的条件。其实进入大学生活，不同专业方向其实是可以相互交流合作。比如说你所学专业是音乐表演，在学好本专业的前提下，完全可以涉猎电子音乐制作、音乐教育、音乐管理等其他方向的课程。一方面扩大自己的音乐知识面，另一方面也是提升除本专业之外的其他音乐技能，扩大工作就业的选择范围，增强自身优势。二、音乐类专业就业方向推荐及社会招聘标准了解完以上几大类音乐专业就业前景解读，来看具体的就业方向大致可以分为以下几类：公务员类宣传部、教育局（厅）、文化（厅）部门、公安部、文体局、各级政府部门、所有认可文学学士学位的公务员岗位事业单位歌舞表演团体、合唱团体、专业文艺团体、文化娱乐传播公司、演艺经纪公司、广播电视局、地方文体局、部队文工团、医院(音乐治疗)教育类中小学教师、幼儿教师、音乐理论研究员、文化宫、青少年宫教师、高等教育教师、专职音乐教师传媒类广告公司、文化传播公司、电视台、广播电视、音乐环境工程设计、策划宣传人员、数字音乐版权管理、版权经营、编务、唱片公司电子音乐制作、MV制作、节目创作、数字影视制作、音画合成、音乐节目制作、网络音乐编辑、音乐节目编辑、网络音乐电台主播娱乐类音乐编辑、职业编曲、音乐广播电视节目策划人、编辑、音像、唱片公司企划、网络或音乐杂志编辑、音乐出版社文化经纪人、音乐节目主持人、音乐新闻记者工程类电影厂音乐录音音响工程师、影视剧声音艺术设计工程师、舞台音响导演、声学工程师、音乐录音制作工程师、网络电台音乐制作工程师、电影电视片尾曲插曲编辑工程师创业类个人音乐工作室、录音棚、MIDI音乐制作人、成立自己的琴行、独立艺术学校、自由音乐撰稿人、自由职业艺人、传媒公司、独立唱片公司、影音广告公司、独立音乐厂牌、文化传播公司、网络音乐电台、成立乐器制造厂销售类琴行经理、唱片行经理、品牌乐器代理、乐器厂经理、琴行职员、乐器厂职员、音乐课程顾问、乐器制作、乐器维修、代理品牌乐器制作、唱片制作加工、音乐类书籍编辑表演类乐团演奏员、乐队指挥、音棚乐手、职业乐手演奏家、职业歌手、歌唱家、唱作人。音乐生的就业方向非常广泛，社会一直在发展，越来越多的职业、岗位需要音乐生的加入。音乐生们，毕业后能做的工作很多，绝不是眼前几种！前景很好，关键是看大家能否把握住机会，做好充分准备，具备相关专业的能力。希望正在备考或将要参加艺考的同学能够正确看待，理性选择专业方向。每个从事他无限热爱的工作的人，都可以获得成功。对于喜欢音乐的同学，以后无论选择从事和音乐相关的哪方面工作，都一定能用热爱获得成功，所以不妨放手一搏，勇敢逐梦吧！
我国当代音乐教育学学科形成的历史条件以及特点
亲亲，很高兴为您解答[大红花]，我国当代音乐教育学学科形成的历史条件：20世纪上半叶是中国教育体制大变革的年代，在“中学为体，西学为用”等主张的影响下，废除科举、兴办学校、学习西方文化成为不可阻挡的社会潮流。中国现代音乐教育的启蒙和发展即开始于这一时期。王光祈先生曾说过zui能催生中国音乐发展的，就是研究中国音乐史。[大红花]【摘要】
我国当代音乐教育学学科形成的历史条件以及特点【提问】
亲亲，很高兴为您解答[大红花]，我国当代音乐教育学学科形成的历史条件：20世纪上半叶是中国教育体制大变革的年代，在“中学为体，西学为用”等主张的影响下，废除科举、兴办学校、学习西方文化成为不可阻挡的社会潮流。中国现代音乐教育的启蒙和发展即开始于这一时期。王光祈先生曾说过zui能催生中国音乐发展的，就是研究中国音乐史。[大红花]【回答】
亲亲延伸特点：制学堂的建立和早期新型学校音乐课程的建立。中国音乐课程的设置和发展是随着20世纪学堂的建立，有了新式学堂和乐歌之后才开始形成的。新式学堂作为课程发展的载体，它的建立无疑是起到了启蒙和奠基的作用，对我国普通学校音乐教育的发展，乃至于整个中国新型教育的发展都有着重大的意义既具有西方音乐文化的特xing，又通俗易学，在几位代表人物的推动下在全国迅速辅开，是西方音乐传入中国并产生全国xing影响的主要媒介。[大红花][大红花]【回答】
中国近20年来，音乐教育的发展历程是什么样的呢？
一、师资力量。本应在初一、初二开的音乐课，只能在初一开。音乐老师是奇缺的，并且，相比其它科目音乐教师的学历不高。当时的初中，要求初中至少专科以上学历，高中至少本科以上学历，而音乐老师多数是中|师毕业的，只是擅长音乐，而不是音乐专业。而看现在，学校有专业的本科音乐教师，配置人数充足，能够根据要术正常开课，还能开设一些特长班，有专业教师进行辅导。二、学校的硬件设施。刚进入学校时。学校才刚刚配有钢琴，老师自己也在自学当中。而现在，学校有专门的音乐教室，配有很好的乐器。甚至，还有些学校有自己的校级乐队。三、音乐教育越来越受到重视。以前，音乐不受重视，音乐课上，学生偷偷在下面做作业，而在课外，也不会花钱学音乐，而现在看有很多学生对音乐感兴趣，平时，经常听歌曲，参加各种文艺方面的兴趣班，学乐器，学声乐，学戏曲，学舞蹈等。学生会积极参加学校的各种文艺活动。四、人们对精神文化生活的需求越来越高。在影视中，出现“超女”，“好声音”，“星光大道”等，让人们看到“草根”也可以变明星，使一些青年更喜欢上了音乐，现在，很多高中开始招收艺优生，更多的人在报考大学时选择音乐专业。以上这些就是这些年来我所看到的，音乐教育不断的变化。我认为我国的近现代音乐教育是很学院式的，有利有弊。学院式的教学有一套“标准”的方法论，比如手型如何，高抬指要做到，跑音阶要均匀等等。这样的教学方式可以高效培养出一批高素质的演奏人才，这是毋庸置疑的。但是，学院化教学的优势也仅仅如此，没有突破了。当代的中国古典乐坛是一个没有音乐家、只有演奏家的乐坛，不够完整，缺乏巅峰。这与我们的音乐教学有很大的关系。现在很多小孩子贝多芬莫扎特巴赫弹了一大堆，却难以给一首简单的儿歌配个和声，这就是我们教学的机械化带来的后果。不注重基础音乐理论，不注重视唱练耳，不注重即兴演奏，我们的孩子不是真的会乐器。我认为改善这一现状的方法是注重因材施教，不要太格式化我们的孩子。有的孩子可能听力很厉害，但是就是手上功夫不太好，在传统的音乐教育选拔中，他们早早就被淘汰了。然而我们的作曲需要这样的苗子，琴弹得不够好不代表作曲不行。这涉及到整个教学领域的改革，不说多了。
