元代画家黄公望的《富春山居图》描绘了怎样的风景？
亲你好很高兴为你解答，
《富春山居图》，黄公望在淡雅别致的山水风光中，还围绕“渔樵耕读”这一意象描绘了八位各具特色的人物，
画作描绘了富春江一带的秋景，陂陀起伏，林峦深秀，寄托着人们对绿水青山、田园诗画生活的向往风景！
如今在富阳，传世名画正照进现实：守护青山绿水，实现产城跨越，逐梦乡村振兴，推进共同富裕……一座兼具田园风光和现代气派的幸福之城的风景！[微笑][微笑][微笑]【摘要】
元代画家黄公望的《富春山居图》描绘了怎样的风景？【提问】
亲你好很高兴为你解答，
《富春山居图》，黄公望在淡雅别致的山水风光中，还围绕“渔樵耕读”这一意象描绘了八位各具特色的人物，
画作描绘了富春江一带的秋景，陂陀起伏，林峦深秀，寄托着人们对绿水青山、田园诗画生活的向往风景！
如今在富阳，传世名画正照进现实：守护青山绿水，实现产城跨越，逐梦乡村振兴，推进共同富裕……一座兼具田园风光和现代气派的幸福之城的风景！[微笑][微笑][微笑]【回答】
结合黄望公的富春山居图分析中国画的艺术特征
《富春山居图》的艺术特点：
1、主题：
山水画不是简单的描摹自然的风光，而是画家的精神的诉求与流露，是画家人生态度的表达，是画家人生追求的体现。
《富春山居图》画的是一个漫长的江水，在一千年的历史里，流过浅滩、激流、高峰。前面一段是夏天的感觉，到后面一段，出现了秋天的景，树叶部分淡掉，全部用垂直的皴法，好像繁华落尽的感觉。
2、画法：
总体风格：《富春山居图》山石的勾、皴，用笔顿挫转折，随意宛然天成。长披麻皴枯湿浑成，功力深厚，洒脱而颇有灵气。全 图用墨淡雅，仅在山石上罩染一层几近透明的墨色，并用稍深墨色染出远山及江边沙渍、波影，以浓墨点苔、点叶，醒目自然。
构图方式：《富春山居图》所采用的是一种横卷的方式，按照人的正常视野，构造了同一水平上的山水景色，是一种从平面上不断进行延伸的构图方式。
三种画法：枯润墨法、干笔墨法、披麻皴法。
3、形象：
画中一共有七个人，首先出场的是渔夫和樵夫，渔夫在钓鱼，樵夫在砍柴，渔夫、樵夫绝对不是普通人，元朝的时候大部分不做官的人，都隐居于江湖，钓鱼砍柴为生，或者在路边摆个算命摊，卖卜为生。
接着茅亭里有一个读书人，戴着高高的帽子，坐在亭子里看鸭子，与渔夫对望，读书人可以变成渔夫，渔夫可以变成读书人，其实角色可以转换。
创作者在这里其实带有一种暗喻，就是两个不同角色的人，一个文人可以把自己释放到山水里变成渔夫，也可以出来变成朝廷里的一个官，在过去的这个社会里面，本来就有这样一个交换的可能。最后两艘船行于江上，看到船上有四个人。【摘要】
结合黄望公的富春山居图分析中国画的艺术特征【提问】
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《富春山居图》的艺术特点：
1、主题：
山水画不是简单的描摹自然的风光，而是画家的精神的诉求与流露，是画家人生态度的表达，是画家人生追求的体现。
《富春山居图》画的是一个漫长的江水，在一千年的历史里，流过浅滩、激流、高峰。前面一段是夏天的感觉，到后面一段，出现了秋天的景，树叶部分淡掉，全部用垂直的皴法，好像繁华落尽的感觉。
2、画法：
总体风格：《富春山居图》山石的勾、皴，用笔顿挫转折，随意宛然天成。长披麻皴枯湿浑成，功力深厚，洒脱而颇有灵气。全 图用墨淡雅，仅在山石上罩染一层几近透明的墨色，并用稍深墨色染出远山及江边沙渍、波影，以浓墨点苔、点叶，醒目自然。
构图方式：《富春山居图》所采用的是一种横卷的方式，按照人的正常视野，构造了同一水平上的山水景色，是一种从平面上不断进行延伸的构图方式。
三种画法：枯润墨法、干笔墨法、披麻皴法。
3、形象：
画中一共有七个人，首先出场的是渔夫和樵夫，渔夫在钓鱼，樵夫在砍柴，渔夫、樵夫绝对不是普通人，元朝的时候大部分不做官的人，都隐居于江湖，钓鱼砍柴为生，或者在路边摆个算命摊，卖卜为生。
接着茅亭里有一个读书人，戴着高高的帽子，坐在亭子里看鸭子，与渔夫对望，读书人可以变成渔夫，渔夫可以变成读书人，其实角色可以转换。
创作者在这里其实带有一种暗喻，就是两个不同角色的人，一个文人可以把自己释放到山水里变成渔夫，也可以出来变成朝廷里的一个官，在过去的这个社会里面，本来就有这样一个交换的可能。最后两艘船行于江上，看到船上有四个人。【回答】
由《富春山居图》可见国画在观察认识、形象塑造和表现手法上，体现了中华民族传统的哲学观念和审美观，在对客观事物的观察认识中，采取以大观小、小中见大的方法。在创作上重视构思，讲求意在笔先和形象思维，注重艺术形象的主客观统一。造型上不拘于表面的肖似，而讲求“妙在似与不似之间”和“不似之似”，以灵活的方式，打破时空的限制。【回答】
富春山居图的内容简介
富春山居图是元代画家黄公望于1350年创作的纸本水墨画，中国十大传世名画之一。黄公望为师弟郑樗（无用师）所绘，几经易手，并因“焚画殉葬”而身首两段。前半卷：剩山图，现收藏于浙江省博物馆；后半卷：无用师卷，现藏台北故宫博物院。 以浙江富春江为背景，画面用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化。富春山居图被誉为“画中之兰亭”，属国宝级文物。2011年6月，前后两段在台北故宫首度合璧展出。主题山水画不是简单的描摹自然的风光，而是画家的精神的诉求与流露，是画家人生态度的表达，是画家人生追求的体现。《富春山居图》画的是一个漫长的江水，在一千年的历史里，流过浅滩、激流、高峰。前面一段是夏天的感觉，到后面一段，出现了秋天的景，树叶部分淡掉，全部用垂直的皴法，好像繁华落尽的感觉。富春山居不只是一张画，是一个哲学，一个生命态度的东西，使创作者能够把积压了九十年的亡国痛转成另外一个东西，豁达，摆脱异族统治的痛苦，还原到山水里，不管朝代的兴亡，只是回来做自己，做一个简单自己。张士诚在打天下，朱元璋也在打天下，元朝的统治已经岌岌可危，作者八十几岁，行于富春江上的时候，也觉得朝代的兴亡，其实不是最重要的事，而是能不能有“远山长、云山乱、晓山青”。也就有画中的渔、樵、读书人的形象，隐居于山林而忘于江湖。
什么是富春山居图？
引言：历史当中有很多文化瑰宝，都流传了下来，这些受了时代影响的文化再次出现在人们的面前的时候，人们都会为它的美丽而惊叹。一、《富春山居图》《富春山居图》是元朝焕江黄公望在1350年的时候创作完成的纸本水墨画，这幅画被誉为“画中之兰亭”，而且这幅画作是中国十大传世名画之一，这幅作品是黄公望为师弟郑樗所画的，这幅画作主要以浙江富春江为背景，全图采用了墨淡雅的方式，用山和水的布置，和墨色一起进行渲染，让这幅画充满了变化的感觉，因此这幅画也受到了很高的地位。二、《富春山居图》的历史在乾隆年间的时候，一副富春山居图被征收了宫中，因此受到了乾隆皇帝的喜爱，但是在隔了一年以后又一副富春山居图进入了清宫，前面的称作是子明卷，是后人伪造的，后者是无用师卷，这个才是黄公望的真迹，但是乾隆皇帝却认定子明卷是真的，而且还在假话上面加盖了玉玺，还和大臣们在留白处赋诗题词，然后到了近代学者才翻案，从而保住了一个完整的无用师卷“剩山图”，如今收藏在浙江省博物馆，而富春山居图无用师卷则收藏在台北故宫博物院。三、《富春山居图》描绘的意境这幅画作以长卷的形式，主要描绘了富春江两岸初秋的美丽景色，同时也画出了丰满耸翠和松石挺秀的样子，而且远处的云山烟树和村社都没作者描绘的有声有色，而且变化无穷，作者以清润的笔墨和简单的意境，把浩瀚连绵的江南山水表现的淋漓尽致，整幅画作达到了山川浑厚的意境，这个画卷为六接的纸本，在画史上也有有很大的影响。
富春山居图画的是哪里?
富春山居图画的是浙江的富春江。浙江富春江是元代画家黄公望所画富春山居图的原创地，黄公望在晚年时期，隐居在浙江富春江一带，用了7年时间，创作了一幅煌煌巨制富春山居图。富春山居图属于纸本，水墨画作，纵33厘米，横636.9厘米。具有极高的艺术水准，对后世特别是浙派画家影响极大。无数浙派画家在吸收《富春山居图》绘画艺术营养的基础上，开创了浙派笔墨的新时代。富春山居图相关故事黄公望画完《富春山居图》后，将它送给了全真教同门师弟郑樗，郑樗因此成为《富春山居图》的第一位藏主。郑樗，字无用，也是一位小有名气的书画家。郑樗敏锐地看到《富春山居图》的价值，忧心忡忡地表示这幅画可能会有巧取豪夺的命运。
