唐卡艺术解读
据传吐蕃赞普（观音佛的化身）松赞干布在一次神示后，用自己的鼻血绘制了白拉姆画像，这就是第一幅唐卡。相传这幅唐卡由果竹西活佛藏入白拉姆神像腹内。作为科学考证，这些传说恐还不足为凭。但就绘画艺术而言，最早（可查）可溯及卡诺新石器时代，到吐蕃王朝时，绘画艺术已臻完善。唐卡作为壁画的延展，最迟也在七世纪中叶以前就已出现。早期唐卡因经过朗达玛的灭佛，已无迹可寻，现存唐卡除有少数宋元时期的作品外，大多都是五世达赖罗桑嘉措时的集体作品。
唐卡，在罗桑嘉措以前都是民间画师供奉给寺庙的零散作品，从五世达赖起，成立了相当于画院的机构，唐卡创作进入了专门化创作时期。后七世达赖格桑嘉措时，成立了“拉日白吉社”，也就是官方性质的画院。这一举措无疑推动了唐卡艺术向前发展。唐卡绘制也逐渐出现许多流派，其中最有影响的是“门唐”（系药师佛）派。院内的画师都有职称，画艺最高的称为“乌钦”。西藏绘画史上最后一名“乌钦”就是唐卡绘画大师扎西次仁先生，扎西次仁也是健在的唯一的“乌钦”。
唐卡的绘制要求特别严格，绘制的每一程序都应遵循宗教仪轨，而《造象度量经》更是对每幅唐卡的内容、着色、尺寸都做了明确规定，画师不得有任何僭越。
形象上的象征性
解读唐卡除了要对藏传佛教的历史有所了解，对各类佛像的不同特征有所识别以外，最重要的是要对众多神灵及图案的象征意义有所认识。唐卡艺术的灵魂就在于将画面的一切图像，色彩以至形制都赋予象征意义，并传达了精神与思想。
《藏传佛教度量经》中“身语意度量经注疏花蔓”就佛像的面部寓意做过表述：脸部有鹅蛋形表示庄重漂亮，妩媚；四方形表示愤怒；椭圆形表示勇武；少年的神情多做青春焕发。愤怒神的的神态有：衣饰和肤色为妩媚相；傲慢与动感为英雄相，双目圆睁为愤怒相；面带微笑为欢喜相；高举兵器为恐怖相；须眉倒竖是愤怒神共有的一种相。
藏传佛教中的因果关系，伦理道德常借助唐卡艺术进行说教，将抽象变成具象，将思想幻化成一种具有象征意义的符号。如，常将观音、文殊、金刚手三尊菩萨描绘与一个画面，分别代表藏传佛教中最重要的慈悲、智慧、勇猛三种品格和力量。
图像上的装饰性
不仅唐卡的构图、色彩，形制都在不断美化与完善当中完成，甚至连佛的造像也极尽装饰、美化之能事。唐卡中将护法、佛塔、各类象征符号也分门别类，以对称的形式纳入各种形体之中，从而将佛家的理论完全装饰化，图案化，寓意十分深刻。
唐卡那来自天国的神秘内容，五光十色的美妙图像，独树一帜的形制让人冥冥观想，肃然起敬。这些唐卡的共同特点是浓郁的装饰效果和不受思维限制的空间格局，一般来说唐卡的上方为天界，下方为地界，中心部分为佛界或圣界，各路神灵鬼怪都按此规范各就各位。画面的中心自然是留给各类本尊及出世尊。
唐卡的主要位置留给佛，菩萨及各类圣灵鬼怪，剩下的空间则留给神奇的大自然和各类佛造像是以各类吉祥物。他们都需要借助色彩加以表现，如果说各类佛造像是以各类度量经为准绳，那么一切背衬，环境及各类图文则是以历代传承的经验积累及画师的阅历和观察来进行创造和发挥。这一现象随着唐卡的流派化，本土化而日趋明显。
早期佛像的背光极为简单，甚至只是一道彩虹。后来经过发展演变，添枝加叶，逐渐丰满。真正将这一特色发挥到极致是在十七世纪这一时期的唐卡，其构成极其轻松活泼，舒展自然。甚至将因居于中心的法王，高僧移居一旁，将大片空间留给大自然，让人感到生机盎然。
这里特别要提到的是唐卡艺术对金银的广泛应用。一些珍贵的唐卡从佛像的面部、身躯、服饰、莲台、背光等自然风光，亭台楼阁无一不是镀金饰银的。
唐卡在绘制的时候必须严格按照宗教仪轨及《造像度量经》分类法规在上师的传承下进行。其计量一是以自然物为单位；二是以人体物为单位，度量经不仅为画师提供了造像依据，而且成为识别各种对象地位和体貌的参考。这种视觉识别，不仅在于对形态、服饰、法器、装严等作对生动而翔实的描述。这也是唐卡最大的特征之一。
一千多年来，除了世代传承，为数众多的藏族僧俗艺人外，随着藏传佛教的传播，唐卡艺术的创作技能传到我国土族，蒙古族和汉族地区，成为多民族资源与技能共享的一种文化艺术。
唐卡的绘制极为复杂，用料极其考究。颜料全部为矿植物原料，色泽艳丽，经久不褪色。其制作工序简要概述为以下几个步骤：
制作画幔
首先是将几节尺寸相同的白棉布缝合在一起，用没有弹性的绳子绷于木框上。整个画布不但要平整，而且要缝得天衣无缝。传统的画幔要求尤其考究，首先将画布紧缝在四支竹竿上，再用没有弹性的绳子将其绷在比之更大的木框内，内外两层画框可使画布更显匀称，紧凑。现在的画幔制作大部分是缝在空心四楞铁框和较粗的木条上。
浆制
将白布缝合，再用自制的牛皮胶和石膏粉对其浆制。等到浆干后，淡淡地洒上一层水，用光滑的石头或瓷器反复打磨，直至布面光洁。然后用木制的较大号圆规对画布进行方圆矫正，确认画布方正无误，松紧匀称后，在画布上进行打线。打线是按照画布的大小需要用线条按排图案，打线是绘画的第一个步骤。
勾线条用墨色，至今有些画师不用墨汁构线，而是将杨树或柳树的树桩劈开后烧成的炭笔，一般大幅的唐卡在构图时，第一遍是用炭笔来勾勒，然后再用铅笔或碳素笔画些细节的部位给草图定稿，构草图时要拌和适量的胶水，麝香（防腐）调和成汁使用。
构草图包括：量尺寸、画裸体骨架、画衣服和宝冠、画山水、行云、花草、禽兽、房屋等背景、画墨线、擦去多余的线条。这一工序要求唐卡艺人非常的了解和熟悉佛与菩萨的历史背景，掌握人物与背景图案的布局比列。
上色
先给天空和大地上色，然后依次给服饰、肌肤、云烟、花木、亭榭、长廊、供品等上色。另外，上色时要注意颜料中的胶的含量，如果含胶过多，画布背面会渗出胶粒；如果含量过少，用手擦拭画面时，手上会沾有颜色，根据观察要随时添加胶水。这就要求艺人熟练掌握佛与菩萨等人物的肤色及法器、动植物、蓝天、大海、雪山、草木、护城河等的调色和上色技能。
唐卡作为工笔画，勾线是最费时间和眼力的一个过程。勾线是用尖细的笔尖勾描画面的基本画法，也是藏画艺术中独特的绘画技法。衣服褶皱，面部轮廓，花瓣形状，山水行云，变化曲线等都需要勾线来完成。要求人物形象饱满，曲线中有粗有细。顿挫变化粗狂有力，圆融流畅，包括细画鼻、耳、眼、口及勾金线来完成。所谓“勾金线“，多指将金箔和水调匀后，用最细的毛笔（画师可以根据自己的需要自制）勾勒背光、衣冠等，进一步修饰画像。
西藏德格地区的唐卡艺人以构草图见长，热贡的唐卡范本大部分来自德格。昌都地区的唐卡艺人则坚持用纯天然的矿物质燃料绘制唐卡，以经久不掉色，经久不变色，且颜料的调配及色彩的绚丽多彩而文明于世，而热贡唐卡则以描金，贴金等用金技艺著称。
开眉眼是唐卡绘制过程中最重要的一步，一幅唐卡的成败，往往取决与眉眼开得是否成功。部分老艺人，将开眉眼的功夫当作绝技，单脉相传，不轻易示人。开好眉眼就能起到画龙点睛的作用，同时预示着一幅唐卡的绘制最终竣工。
喜悦的表现手法为眼睛成弓形，瞳孔在弓形的中央，给人以正视前方，心怀喜悦的感觉；弓形两端下垂，表示佛在沉思；弓形两端上翘，表示佛在微笑。
慈悲的表现手是眼睛为青稞粒形，在其中央画上瞳孔的一半，就会表现出大慈大悲的形象。
悲伤的表现方法是上眼皮和眉毛的两端下垂，只见半个瞳孔。
忿怒的表现手法是眉毛粗，两端上翘，瞳孔大而圆。
唐卡绘好后，在画面的四周缝裱丝绢绸缎，用圆木棒将唐卡的底边卷好将其撑住，其长度基本与唐卡的一致，两端也可以比唐卡宽度再长出几厘米。上端横条为一根扁平的木条，中间有一条细绳便于悬挂。这样一幅完整的唐卡就呈现的世人面前了。
唐卡的裱衬物可以是棉布、丝绢、绸缎等。有一些唐卡虽然背面全裱。但裱好后，在画面背后做一个翻盖，以便能够看到写在唐卡背面边上的文字，在这种情况下，除了人们要揭开衬页看背面的文字情况外，平常唐卡画面背面与里衬的两个底边都固定在一起。
接下来请朋友们欣赏一组编号为158-125927的绿度母唐卡：
唐卡是什么传统艺术
唐卡指用彩缎装裱后悬挂供奉的宗教卷轴画，是藏族文化中一种独具特色的绘画艺术形式，具有鲜明的民族特点。唐卡也叫唐嘎，唐喀，系藏文音译，指用彩缎装裱后悬挂供奉的宗教卷轴画。唐卡是藏族文化中一种独具特色的绘画艺术形式，题材内容涉及藏族的历史、政治、文化和社会生活等诸多领域，传世唐卡大都是藏传佛教和本教作品。唐卡用明亮的色彩描绘出神圣的佛的世界;颜料传统上是全部采用金、银、珍珠、玛瑙、珊瑚、松石、孔雀石、朱砂等珍贵的矿物宝石和藏红花、大黄、蓝靛等植物为颜料以示其神圣。这些天然原料保证了所绘制的唐卡色泽鲜艳，璀璨夺目，虽经几百年的岁月，仍是色泽艳丽明亮。因此被誉为中国民族绘画艺术的珍品，被称为藏族的百科全书也是中华民族民间艺术中弥足珍贵的非物质文化遗产。唐卡的分类1、宗教类曼荼罗画、本生、集树会、祖师像、生活传记、诸佛菩萨、本尊护法、空行、罗汉、生死轮回图、西方极乐世界等。2、非宗教类包括历史、传说故事、天文历算、藏医药学等。其中最常见的是宗教画佛像，这种唐卡一般中心位置描绘主要人物，从画面上角开始，围绕主体，按顺时针方向与中心人物有关的人物、活动场所或故事布满一周。每幅唐卡画一般描绘了一个较完整的故事，画面的景物随故事情节的需要而变化，不受历史、时间、空间的限制。画面人物也不受远近透视关系的影响，构图均衡、丰满、多变。
唐卡中的造相艺术
唐卡也叫唐嘎，唐喀，系藏文音译，指用彩缎装裱后悬挂供奉的宗教卷轴画。唐卡是藏族文化中一种独具特色的绘画艺术形式，题材内容涉及藏族的历史、政治、文化和社会生活等诸多领域，堪称藏民族的百科全书。[3]传世唐卡大都是藏传佛教和苯教作品。它类似于汉族地区的卷轴画，多画于布或纸上，然后用绸缎缝制装裱，上端横轴有细绳便于悬挂，下轴两端饰有精美轴头。画面上覆有薄丝绢及双条彩带。涉及佛教的唐卡画成装裱后，一般还要请喇嘛念经加持，并在背面盖上喇嘛的金汁或朱砂手印。也有极少量的缂丝、刺绣和珍珠唐卡。唐卡的绘制极为复杂，用料极其考究，颜料全为天然矿植物原料，色泽艳丽，经久不褪，具有浓郁的雪域风格。凝聚着藏族人民的信仰和智慧，记载着西藏的文明、历史和发展，寄托着藏族人民对佛祖无可比拟的情感和对雪域家乡的无限热爱。
一、白度母与绿度母的造像比较
（一）白度母造像分析
白度母藏音译“卓玛嘎尔姆”，也叫卓嘎。藏密常以长寿佛、白度母及尊胜佛母等三尊合称为“长寿三尊”。相传白度母是观世音菩萨左眼眼泪所化。
1.白度母的尺度。
首先画基线和头部线，然后顶髻六指，发高三指，发际至下颔一面部，颈三指，胸间一面部，脐一面部，小腹三指，私处八指，跏趺交错四指，膝四指，总之纬线九条。基线右边依次八指，四指，又四指，二指，八指，基线左边依次一面部，四指，二指，八指，总之经线十条。
2.白度母的形象。
白度母形象典雅优美。白度母身白如皓月，头戴花蔓宝冠，乌发挽髻，双耳坠着大环，穿丽质天衣，上身袒露，挂珠宝璎珞。右手置膝，施接引印（与愿印），表赠施和平事业及八大圣，圆满觉悟之意；左手当胸，以无畏印抚乌巴拉花，花梗沿手腕，由臂而上至耳际。枝上三花，表三宝佛；意为白度母是出生救度八难的一切三时诸佛之母，身着五色天衣绸裙，耳、手钏、指环、臂圈、脚镯具全，全身花庄严，双足金刚跏趺坐，安住于莲花月轮上。双跏趺坐表无烦恼之意。在白度母之脸、手、足心合有七眼，故亦称“七眼佛母”。额上之目，观十方无量佛土，尽虚空界无有障碍，其余六目观六道众生，凡被其观者皆得解脱：手脚掌心的四目，代表四解脱之目观救众生。[1]
《赞白度母》经中说：“修持白度母法，能消除病因灾劫，能增长寿命及福慧，断轮回之根，免除一切魔障瘟疫病苦，凡有所求无不如愿。”
她身为白色，呈十六岁少女相，头戴古代印度贵妇人的花琬冠，发髻高耸，双耳坠着大环，上身斜披着络腋，帔帛环绕，双腿盘坐在盛开的莲花座上，左手拿一朵曲颈的莲花，右手掌心向外，表示接受人们的求助。她的双手、双足及眉间各生一眼，加上脸上的双眼，共有七个眼睛，所以又被称为“七眼神女”。据说白度母性格最为温柔善良，头脑非常聪颖，没有什么秘密可以瞒得过她，因此人们有了烦恼的事情总是喜欢求助于她，她也总能热心给予帮助。在她的帮助之下，众生的苦难消除，一切罪业消灭，一切魔障消灭，能救一切灾难。而且无子息者，求男得男，求女得女，求财得财，长受富贵，皆能遂愿，成就急速，其功德利益无量。事事如意，所以也被称为“救度母”。
3.白度母的象征意义。
白度母象征纯洁无瑕，佛教智慧的本质，同时也是长寿之神。白度母象征着诸佛之法力与尊严，尤其象征用女人之身成佛；肤色象征成就智慧；法器象征将众生救拨于轮回。七只慧眼象征她能观照一切众生。总之，她是一切羯磨及灌顶之神，能使人增长寿命，其法缘深厚，福力广大，善端非凡。[4]白度母持白莲花，绿度母持乌巴拉花(或称蓝莲花)。白莲花是白天开放，晚上合拢，乌巴拉花是白天合拢，晚上开放，二者合一，象征二者日夜观照世间众生，随时救助。
（二）绿度母造像分析
绿度母在藏语里被称为“卓江”，是二十一度母之主尊――奋迅度母。[2]绿度母在藏传佛教中被认为是最早的，也是最重要的度母。绿度母其实就是观音之佛大慈大悲的人格化，也是众佛利益众生之化身。据说供奉绿度母能够解除八种苦难，俗称“救八难度母”。绿度母有着大无畏的勇气和精神力，供奉她可以解脱八种苦难，即狮难、象难、火难、蛇难、水难、牢狱难、贼难、非人难，所以也被称为“八难度母”，而且绿度母的心咒是二十一度母之根本咒，包括一切功德。绿度母是藏密中最美丽最慈悲的菩萨，也是观音菩萨的另一种化身。藏密中共有二十一位度母，而绿度母位居首位。要说其他二十位度母中她们与绿度母最相似的，因此在西藏修持绿度母本尊法者很多。
1.绿度母的尺度。
首先画基线和头部线，然后顶髻十指，发高三指，发际至下颔一面部，颈三指，胸间一面部，脐一面部，小腹三指，私处一面部，主峰八指，足高四指，又四指，总之纬线九条。基线右边留六指为腋线，留一面部为肘线和留六指为腕线，留六指为手顶线，基线左边依次留六指和一面部为臂线，留六指为膝外线，总之经线八条。
2.绿度母的形象。
就是身色绿色的救度母，又称“救八难度母”。她的形象是：顶戴发冠，全身绿色，一头二臂，现慈悲相。双手各持莲花和结印，纤细而庄严。左手持支盛开着的莲花，莲花上又有两朵莲花，一朵未开，一朵半开，均意味着未来、现在、过去三世均是如此的依止着佛法的誓愿而行。头戴金冠，身着天衣，周身挂满各种璎珞珠宝。左手拿一枝莲花，右手自然垂在右膝上，手心向外结施愿印。左腿单盘，右脚向下自然舒展，坐在莲花台上，勇猛无比，形随众生，变幻莫测。绿度母的形象和白度母大同小异，最显著的不同点是她的身色是绿色的，双腿不象白度母那样盘坐，而是左腿单盘，右腿向下舒展，这也是区别白度母的重要标志。坐在一朵莲花座上，左手拿着莲花，戴着各类首饰，绿度母只有两眼，不像白度母那样在眉间、脚心、手心各生一眼。绿度母是二十一度母之首，大多数绿度母都呈少女状，体貌绝美，全身犹如翡翠，绿意盎然。绿度母以女身慈悲护众的胜妙因缘应化度世，因此世传他是观世音菩萨的悲泪所化生，也是清净莲花所化现而成。全身以有形的绿色示喻着由如绿地肥壤一般的慈德，具足养分、灵气而生长万物。一般凡夫，钻营私利，修养不足，失德败行。招感身心，受难受障。宛如荒土，萧索凋萎，毫无绿意。须克服此等障碍，才能与绿度母相应。
西藏地区认为绿度母是文成公主的化身。《西藏王统记》里对文成公主做了这样的描述：“身具兰麝芬芳，常有翠绿小蜂，飞绕其前，右颊上有骰子点纹，左颊上有莲花纹，额间有一黄丹圆圈，内现度母圣像”。文成公主以她的聪慧和博学得到了广大西藏人民的认可，大家尊她为绿度母的化身真是最适当不过的了。而后通晓星算之学的文成公主看出“雪域藏土为女魔仰卧之相，卧塘湖即魔女心血，三山为其心窍之脉络，为镇伏女魔，需建寺镇之”。在她的建议之下，藏王松赞干布根据女魔的仰卧之形，在不同的位置上共建了庙宇108座，在康区建了隆塘度母庙，在蔡日建了喜饶度母庙，专门用来供奉度母。这两处庙大概就是西藏最早的度母神庙了。绿度母因为她全身呈绿色，故俗称“绿度母”。一面二臂，头戴五佛宝冠，身着天衣，满身挂各种璎珞珠宝。两腿结跏趺坐于莲花座上，右腿伸于座下，脚踩一朵莲花，左腿单盘。右手置右膝上，掌心向外，结施愿印，手中还持乌巴拉花；左手置胸前，也拿着乌巴拉花。面目慈祥美丽。
3.绿度母的象征意义。
她是二十一度母之首，绿度母的全身翠绿色是诸佛事业所象征的颜色。绿――象征着生命和希望，是人类生生不息的创造力量。它可以把一切阴郁和绝望的因素排除在外。观音菩萨化身而成的度母中，以绿度母和白度母最为流行，其中绿度母在藏传佛教中被认为是最早的，也因此被认为是最重要的度母。
此外，度母的化现其实也就是诸佛事业的化现，积集各种善业功德，获得清吉平安，功德无量，不可思议。她慈悲为怀，加持和感应速度很快，又被称为“速勇母”。
二、结语
白度母和绿度母最明显的区别就是身上的颜色了，一白一绿。度母身体的颜色一共有六种，除了这两种另外四种依次是红、蓝、黑、黄。绿度母和白度母在形象上大同小异，两位度母都是坐在莲花座上，都是左手持莲花，不同之处主要在坐像上面。绿度母是左腿单盘着坐下，右腿向下舒展踏在一朵莲花上，而白度母是跏趺坐。绿度母和白度母还有一个不同之处就是绿度母脸生两眼，更显她的慈悲心肠。白度母却双手、双足及眉间各生一眼，加上脸上的双眼，共有七个眼睛，所以又被称为“七眼神女”，形象典雅优美。供奉她能一切罪业消灭，一切魔障消灭，能救一切灾难。而且无子息者，求男得男，求女得女，求财得财，长受富贵，皆能遂愿，成就急速，凡有所求无不如愿。
接下来请朋友们欣赏一组编号为138-953806的绿度母唐卡：
