世界最著名十首圆舞曲
世界最著名十首圆舞曲有《春之声圆舞曲》、《蓝色多瑙河圆舞曲》、《艺术家的生涯圆舞曲》、《南国玫瑰园舞曲》、《溜冰圆舞曲》、《杜鹃圆舞曲》、《快乐的寡妇圆舞曲》、《多瑙河之波圆舞曲》、《天鹅湖圆舞曲》、《斯娃巴尔达圆舞曲》。1、《春之声圆舞曲》约翰施特劳斯作于1883年，当时他已经接近60岁，但该曲的音乐依然充满活力。它最早是一首钢琴曲，后开经轻歌剧《蝙蝠》作为声乐圆舞曲于1883年2月底举行首次演出。同年3月1日又在维也纳剧院公演。2、《蓝色多瑙河圆舞曲》约翰施特劳斯作曲。该曲原是声乐曲。被称为奥地利“非正式的第二国歌”。3、《艺术家的生涯圆舞曲》约翰.施特劳斯最著名的几首圆舞曲之一。作于1867年。约翰.施特劳斯创作的轻歌剧《女王束带里的手帕》于1880年10月1日在维也纳的剧院首次上演。《南国玫瑰圆舞曲》就取材该剧。4、《南国玫瑰园舞曲》约翰.施特劳斯创作的轻歌剧《女王束带里的手帕》于1880年10月1日在维也纳的剧院首次上演。《南国玫瑰圆舞曲》就取材该剧。5、《溜冰圆舞曲》这部作品是瓦尔德退费尔最为人们所熟悉的圆舞曲。十九世纪后半叶的巴黎，溜冰和圆舞曲同样风行，成为上流社会社交活动之一。6、《杜鹃圆舞曲》这首乐曲又名《郭公圆舞曲》。该曲音乐形象生动活泼，把杜鹃的啼鸣声织进旋律中，娓娓动听，明朗而充满和平气氛。7、《快乐的寡妇圆舞曲》匈牙利作曲家莱哈尔作曲。该曲原是轻歌剧《快乐的寡妇》第一幕的声乐圆舞曲。自1905年圣诞节首演起，《风流寡妇》在全球范围内演出逾25万次，是欧美家喻户晓的作品。8、《多瑙河之波圆舞曲》罗马尼亚作曲家伊凡诺维奇。40年代后期的著名影片《乔松的故事》以此作为主题，并取名为《结婚纪念日之歌》。9、《天鹅湖圆舞曲》《天鹅湖》的音乐象一首首具有浪漫色彩的抒情诗篇，每一场的音乐……全曲中最为人们所熟悉的是第一幕结束时的音乐。10、《斯娃巴尔达圆舞曲》是舞剧名作《葛蓓莉娅》中的选曲。作者德利勃，被称为“法国芭蕾音乐之父”据说它最早是一首钢琴曲，后开经轻歌剧《蝙蝠》作为声乐圆舞曲于1883年2月底举行首次演出。
世界著名的十首舞曲
舞剧音乐 (music in dance-drama) 作曲家为各种类型的舞剧所写的音乐。在西欧，主要的舞剧音乐是芭蕾音乐。此外，还包括民族舞剧与现代舞剧所用的音乐。 1.莫扎特 《D大调小步舞曲》 2.比才 《阿莱城的姑娘》“法郎多尔舞曲” 3.柴科夫斯基 《天鹅湖》“四小天鹅舞” 4.柴科夫斯基 《天鹅湖》“西班牙舞” 5.柴科夫斯基 《胡桃夹子》“俄罗斯特列帕克舞” 6.拉威尔 《波莱罗》 7.老约翰施特劳斯 《可爱的安娜波尔卡》 8.小约翰施特劳斯 《电闪雷鸣波尔卡》 9.小约翰施特劳斯 《皇帝圆舞曲》 10.埃米尔瓦尔德退费尔 《溜冰圆舞曲》 芭蕾音乐 芭蕾的起源可回溯到意大利文艺复兴时期。当时每逢各种节日，宫廷中常有持续5、6小时的盛宴，宴会中插有一系列演出，包括音乐、诗歌、哑剧及舞蹈。一般认为，1489年在意大利托尔托纳庆祝米兰公爵婚礼的宴会上所演出的音乐舞蹈《金羊毛的故事》，可算是芭蕾的雏型。当时的舞蹈主要是宫廷舞蹈，使用的音乐不详。 16世纪时，这种娱乐样式由意大利传到法国。1581年在法国演出了《王后的喜剧芭蕾》是芭蕾与戏剧相结合的产物。其脚本及音乐至今仍存。音乐中还包括歌曲，为“宫廷芭蕾”之始。在17世纪中叶以前，宫廷芭蕾相当盛行，已有专人作曲，但乐谱流传至今的很少。 17世纪中叶，法国在路易十四的提倡下芭蕾盛行，1661年建立了皇家舞蹈研究院，院长J.-B.吕利是作曲家兼舞蹈家，他写了20多部新芭蕾音乐。1664年，吕利与莫里哀共同创立了“喜剧芭蕾”的样式。1669年法国又建立了皇家音乐研究院，促进了芭蕾音乐的专业化。后来，它与皇家舞蹈研究院合并组成巴黎歌剧院，芭蕾成为正式的剧场艺术。1673年吕利转向歌剧写作，将芭蕾引入歌剧之中，由此形成了歌剧(尤其是大歌剧)中必须插入芭蕾的惯例。J.-P.拉莫曾创设一种“歌唱芭蕾”，将戏剧加以简化，以强调舞蹈。 18世纪以后，芭蕾逐步与歌唱分离，成为独立的艺术(但歌剧中的芭蕾仍存在)，并流传到欧洲各国，当时所用的音乐流传至今的不多。古典作曲家如C.W.格鲁克、W.A.莫扎特、L.van贝多芬均曾写过芭蕾音乐，尤以贝多芬的《普罗米修斯的创造物》更为著名。 上述这个阶段通称为古典芭蕾时期。芭蕾音乐的样式大致已经定型，约可分成 3种类型，即：①古典舞曲，用于烘托气氛的群舞;也用于表现剧中人物的思想感情，如独舞、双人舞等。②由民间舞曲发展而成的性格舞曲，如西班牙舞曲、马祖卡舞曲等。③伴奏哑剧性表演所用的各种音乐及场景音乐。此外，还要加上序曲或前奏曲、幕间曲、终曲等。 19世纪初进入浪漫芭蕾的时期。芭蕾的题材逐步转向浪漫主义，在欧洲各国得到迅速发展。女子舞蹈在芭蕾中的地位有所提高(在古典芭蕾中以男演员为主)，并出现了一批名演员。足尖舞也变为主要的芭蕾技巧。较重要的浪漫芭蕾音乐有法国的A.亚当的《吉赛尔》，L.德利布的《葛蓓莉亚》与《希尔薇亚》等。另外也出现了由器乐曲改编而成的芭蕾，如根据F.F.肖邦的 7首钢琴曲编成的《仙女们》，把C.M.von韦伯的钢琴曲《邀舞》1841年插在他的歌剧《魔弹射手》中作为芭蕾音乐，1911年又被改编为舞剧《玫瑰幽灵》。П.И.柴科夫斯基对提高芭蕾音乐的艺术性作出过重要贡献。他所作的 3部舞剧音乐《睡美人》、《胡桃夹子》和《天鹅湖》将交响音乐的特征，特别是主题发展变化的手法引入到芭蕾音乐中，使音乐成为 芭蕾舞 的“灵魂”。自此以后，音乐就在芭蕾中起了主导作用。
《春之声圆舞曲》赏析是怎么样的？
《春之声圆舞曲》赏析：全曲具有相当高的艺术性，雅俗共赏、经久不衰。曲中生动地描绘了大地回春、冰雪消融、一派生机的景象，宛如一幅色彩浓重的油画，永远保留住了大自然的春色。是一首好听的曲子。主题在简短热情的引子之后呈现出来，华丽敏捷的旋律如春天的气息扑面而来，洋溢着青春活力。其它几个圆舞曲娓娓动听、充满生机。《春之声圆舞曲》的简介：春之声圆舞曲，作品第410号（Frühlingsstimmen Walzer,op.410）是奥地利著名音乐家小约翰·施特劳斯的不朽名作。作于1883年。当时作者已年近六旬，但此曲依然充满活力，处处散发着青春的气息。据说小约翰·施特劳斯是在一个晚上就在钢琴上即兴创作出此曲的。因此此曲最早的版本是钢琴曲，后经剧作家填词成为声乐圆舞曲由著名花腔女高音歌唱家比安卡·比安琪演唱，这也是此曲的第一次演出，直到现在仍然是许多花腔女高音十分喜爱的曲目。后来作者又将它改编为管弦乐曲，一直深受世界人民喜爱。
春之声圆舞曲赏析是什么？
春之声圆舞曲赏析：曲中生动描绘了大地回春、冰雪消融、一派生机的景象，宛如一幅色彩浓重的油画，永远保留住大自然的春色。这部作品的节奏自由、充满变化，旋律生动而连贯，具有较强的欣赏性。与作者其它的圆舞曲作品迥然不同的是，它并不是典型的维也纳圆舞曲，也不是作为舞蹈伴奏音乐创作的。春之声圆舞曲的作者详细介绍《春之声圆舞曲》是1883年由奥地利著名的作曲家、指挥家、小提琴家，被誉为“圆舞曲之王”的小约翰·施特劳斯创作的不朽名作。当时作者虽然已经年近六旬，但是这部作品依然充满活力，处处散发着青春的气息。这部作品具有纯粹的音乐表演性质，还带有回旋曲特征，有一个多次再现、贯穿全曲的回旋曲主题。这首作品没有序奏，在四小节充沛的引子之后，贯穿全曲的第一主题出现，复杂且具有装饰音色彩的旋律，给人一种春意盎然的感觉。
蓝色多瑙河圆舞曲是奥地利作曲家老约翰施特劳斯的代表作吗
不是。蓝色多瑙河圆舞曲是由奥地利作曲家约翰·施特劳斯的儿子约翰·施特劳斯·父亲创作的。这首乐曲是他父亲的代表作之一，也是他最著名的作品之一。蓝色多瑙河圆舞曲是一首以多瑙河为主题的乐曲，它的旋律优美动人，曲调悠扬，抒情深沉，极具感染力。它的旋律极具特色，令人难忘，被誉为“多瑙河的圆舞曲”。蓝色多瑙河圆舞曲的创作过程是：首先，约翰·施特劳斯·父亲在多瑙河畔漫步时，被多瑙河的美景所吸引，于是他开始创作这首乐曲；其次，他将多瑙河的美景融入乐曲中，使乐曲更加生动；最后，他将乐曲完成，并将它命名为“蓝色多瑙河圆舞曲”。蓝色多瑙河圆舞曲的创作过程可以用来教授学生如何创作乐曲，学生可以从中学习到如何将自己的情感和思想融入乐曲中，以及如何将乐曲完成。【摘要】
蓝色多瑙河圆舞曲是奥地利作曲家老约翰施特劳斯的代表作吗【提问】
不是。蓝色多瑙河圆舞曲是由奥地利作曲家约翰·施特劳斯的儿子约翰·施特劳斯·父亲创作的。这首乐曲是他父亲的代表作之一，也是他最著名的作品之一。蓝色多瑙河圆舞曲是一首以多瑙河为主题的乐曲，它的旋律优美动人，曲调悠扬，抒情深沉，极具感染力。它的旋律极具特色，令人难忘，被誉为“多瑙河的圆舞曲”。蓝色多瑙河圆舞曲的创作过程是：首先，约翰·施特劳斯·父亲在多瑙河畔漫步时，被多瑙河的美景所吸引，于是他开始创作这首乐曲；其次，他将多瑙河的美景融入乐曲中，使乐曲更加生动；最后，他将乐曲完成，并将它命名为“蓝色多瑙河圆舞曲”。蓝色多瑙河圆舞曲的创作过程可以用来教授学生如何创作乐曲，学生可以从中学习到如何将自己的情感和思想融入乐曲中，以及如何将乐曲完成。【回答】
老乡，真心没听懂，可以再说得具体一些不【提问】
不是。蓝色多瑙河圆舞曲是由奥地利作曲家约翰·施特劳斯的儿子约翰·施特劳斯·父亲创作的。这首乐曲是他父亲的代表作之一，也是他最著名的作品之一。蓝色多瑙河圆舞曲是一首以多瑙河为主题的乐曲，它的旋律优美动人，曲调悠扬，抒情深沉，极具感染力。它的旋律极具特色，令人难忘，被誉为“多瑙河的圆舞曲”。蓝色多瑙河圆舞曲的创作过程是：首先，约翰·施特劳斯·父亲在多瑙河畔漫步时，被多瑙河的美景所吸引，于是他开始创作这首乐曲；其次，他将多瑙河的美景融入乐曲中，使乐曲更加生动；最后，他将乐曲完成，并将它命名为“蓝色多瑙河圆舞曲”。蓝色多瑙河圆舞曲的创作过程可以用来教授学生如何创作乐曲，学生可以从中学习到如何将自己的情感和思想融入乐曲中，以及如何将乐曲完成。【回答】
分析一下约翰施特劳斯的《蓝色多瑙河》这部曲子
蓝色多瑙河》，熟悉的名字，醉人的旋律，顿时把我带入一种阔别已久的亲切意境。尽管一千个读者心中有一千个哈姆雷特，但在这部天才的作品之前，几乎所有听者亦或是伟大音乐大师的赞美竟是出奇的一致，就连德国伟大作曲家勃拉姆斯在听到这首乐曲后对此绝妙主题音乐也因赞叹不已而如此评价“可惜不是我所作！”因此，这首圆舞曲被奥地利人称为“第二国歌”或“真正的国歌”就不足为怪，能在每年的维也纳音乐会中作为主要曲目也就不足为奇。 蓝色多瑙河圆舞曲，奥地利著名作曲家，被誉为“圆舞曲之王”的小约翰·施特劳斯创作于1866年，作品第314号，被称为“奥地利的第二国歌”。原为一首由乐队伴奏的男声合唱,后去掉人声,成为一首独立的管弦乐曲.由小序曲、五段小圆舞曲及一个较长大的尾声（部分再现前面主要的音乐主题）连续演奏而成。乐曲以典型的三拍子圆舞曲节奏贯穿，音乐主题优美动听，节奏明快而富于弹性，体现出华丽、高雅的格调。 这首乐曲的全称是“美丽的蓝色的多瑙河旁圆舞曲”，曲名取自诗人卡尔·贝克一首诗的各段最后一行的重复句：“你多愁善感，你年轻，美丽，温顺好心肠，犹如矿中的金子闪闪发光，真情就在那儿苏醒，在多瑙河旁，美丽的蓝色的多瑙河旁。香甜的鲜花吐芳，抚慰我心中的阴影和创伤不毛的灌木丛中花儿依然开放，夜莺歌喉啭，在多瑙河旁，美丽的蓝色的多瑙河旁。”关于他的创作还有一段鲜为人知的来历。其实最初这首乐曲并非圆舞曲体裁，而是应维也纳男声合唱团的邀请写的一首合唱曲。德国诗人贝克献给维也纳的一首诗歌结尾 “在那多瑙河边，在那美丽、蔚蓝色的多瑙河边……”中透露的诗人丰富幻想给约翰·施特劳斯以极大的灵感，于是他将其改编成一部管弦乐曲，命名为《蓝色的多瑙河》，也就是这个缘故造就了这个家喻户晓的名曲，被誉为奥地利“第二国歌”。一位音乐老师曾经如此评论这首乐曲——“甜的发腻，有一定的浮华之嫌”，但鉴于当时普鲁士人围攻维也纳的历史条件，人们处在一种悲观和恐慌之中，这种采用人们喜闻乐见的形式创作的旋律优美、感情热烈的圆舞曲也在一定程度上缓解了紧张的战争气氛。作品以一种纯写景的手法，如同施特劳斯大多数作品的风格一样，表达了一种轻松愉快的心情。乐曲序奏是在一段弦乐震音背景下圆号吹奏的黎明的动机，由慢变快，由弱渐强，是全曲最具魅力的地方，仿佛多瑙河潺潺的流水声中的清晨。关于本首旋律还有一段十分有趣的插曲：1989年卡洛斯·克莱伯指挥的维也纳新年音乐会上，当这段震音响起时，乐队的演奏被观众的掌声打断。指挥家别出心裁地转过身对观众说：“让我们迎来一个美好、欢乐与和平的新的一年。”从此，每当《蓝色多瑙河》的序奏响起时，观众都会鼓掌欢迎指挥家的新年致辞；指挥家把美好的祝福在新年的第一天送给世界各地的观众。《蓝色多瑙河》这首旋律欢快的乐曲，是按典型的维也纳圆舞曲的结构写成，渗透了维也纳人热爱故乡的深情厚意。乐曲的序奏一开始，圆号在弦乐群碎弓的衬托下，吹奏出音乐的主题动机，犹如黎明的曙光，拨开了河面上的薄雾，唤醒了沉睡的大地。接下来是五首连在一起演奏的小圆舞曲。乐曲由序奏、五个圆舞曲和尾声组成：序奏。弦乐震音好象多瑙河的水波，在闪烁荡漾。雾气消散的河面上，辉映出朝阳的绚丽光斑。圆号象一道霞光穿透冬雾，呼唤着春天。晨曦中，深睡在多瑙河畔的维也纳开始苏醒。很快，呼唤音调响彻整个管弦乐队；在晨光照耀下，美丽的蓝色的多瑙河，扬起欢乐的波涛。第一圆舞曲是整个圆舞曲的主题，曲调轻松流畅，生动地表现了“春天来了，大地在欢笑”的欢乐情景。犹如春之神 张开了幻想的翅膀，在蓝色的多瑙河上空翩翩而至。美妙的旋律，就象娓娓动听的语调，把合唱曲中的优美词句，轻轻地送到人们耳畔："春天来了，大地在欢笑，蜜蜂嗡嗡叫，风儿吹动树梢……"第二圆舞曲有两个主题，第一主题情绪明朗、活泼，激励人心；第二主题柔和、抒情如歌。轻盈的曲调象春姑娘在高高的阿尔卑斯山上向多瑙河招手。旋律中歌词 中对春天热情赞颂之情："啊，美妙！双唇象玫瑰，向我们微笑。美丽的春天女郎，披上彩色外套，真漂亮，真美妙！"当人们唱起那句"露水是她的眼泪"时，旋律轻缓飘下，变得沉郁动人。第三圆舞曲也有两个主题，一是优雅、跃性的主题，有催人向上的力量；二是铿锵有力、动感强烈的主题，充满了生机勃勃，富于奥地利乡村舞曲特点。人们在轻灵的节奏中，看到多瑙河畔农村姑娘和小伙子的欢乐欢舞。曲调中起伏的音型，犹如他们飘飞的衣饰；节奏中强劲的重音，象是他们轻轻点蹋的舞点。第四圆舞曲，节奏拉宽，音乐由外在的歌唱性转化为内心的感受，表现出“每到晚上，到处射出光芒，使人欢畅”的主题。第四首圆舞曲流畅的旋律在奥地利疆土上勾画出弯弯曲曲的蓝色航道。在这有生命的线条中，流淌着奥地利人民的沸腾的热血。这段急切奔放的舞曲，向人们讲述了英雄民族在多瑙河边繁衍生息的古老历史。第五圆舞曲是第一首圆舞曲的扩充与发展，欢快的气氛越来越浓，像是第四主题的延伸，最后曲调发展越来越激动、炽热，并进入豪华壮丽而快速的高潮。虽然在音调上它们相去殊远，但在气质上却同是一曲欢呼春到多瑙河的热情赞歌。一个短小的引子之后，管弦乐队轻轻地奏出婉转多姿的音调，在渐次的暗涨的力度中，高声呼唤出："春天来了，多么美好"！《蓝色的多瑙河》的尾声较长，再现了圆舞曲中的主要主题，使乐曲更为鲜明、生动、圆满。整首乐曲给人以豪华壮丽、清澈典雅，无处不美的感觉。但是，在演奏的次序，主题的选择以及使用的乐器上，仍有多彩的变化。尾声中现了第三、第四和第一首圆舞曲，然后，响起序奏中多瑙河水波荡漾的美妙回声。在清澄的色彩中，长笛颤动跳跃的鸟语，让人们沉浸到田园诗境之中。忽然，一阵急风骤般的音流汹涌而至。全曲在火热的狂欢高潮中结束。这段尾声，更突出显示了施特劳斯的高超技巧。 然而现实中的多瑙河一年中由于季节变化的不同，河水也会呈现不同的颜色，有浑浊的黄色，绿色....河水的经常泛滥也曾危及两岸人民的生命财产，那么艺术家们为什么要把多瑙河比喻成蓝色呢？也许是因为在他们的眼中，蓝色才是最纯洁的色彩吧。诗人贝克的话语现在已经无从考证了，音乐家的旋律还时常在耳边回响。撇开身外万物，心魂重归自然，掬一杯清茶，酌两盏淡酒，再和上这优美动听的旋律，唇齿之间游弋着的，才是无以复加的美……
