张国荣歌曲 十大经典
张国荣十大经典歌曲：1、《风继续吹》《风继续吹》是张国荣的成名曲，同时也是他主演电影《纵横四海》的主题曲。这首歌曲源自为山口百惠于1980年演唱的日语版《再见的另一方》，作词作曲者分别是阿木燿子和宇崎竜童，编曲为萩田光雄。2、《Monica》《Monica》这首歌奠定了张国荣歌坛巨星的地位；此曲打破香港乐坛以往抒情风格，以充满青春激情的演绎为歌曲添上异彩。同时开创快歌劲舞热潮，成为香港流行音乐史上具有里程碑意义的作品之一。3、《当年情》《当年情》是一首看似是情歌，但其实是一首超越情歌的作品。歌曲以温馨和诚挚的心绪，来感谢人生中的知己好友。作为电影《英雄本色》的主题曲，《当年情》为影片增色不少，其青葱气息浓郁的音乐氛围，更是为这部场面火爆、结局惨烈的电影，起到了重要的中和作用 。4、《有谁共鸣》《有谁共鸣》收录于张国荣1986年10月1日发行的专辑《张国荣》中，1986年，该曲获得第四届十大劲歌金曲颁奖典礼十大劲歌金曲奖及金曲金奖。5、《倩女幽魂》《倩女幽魂》是张国荣、王祖贤主演的同名电影的主题曲，又名《路随人茫茫》，歌曲分为国、粤语版，粤语版收录在张国荣1987年发行的粤语专辑《Summer Romance》中；国语版收录在他1988年发行的国语专辑《拒绝再玩》中。6、《无心睡眠》《无心睡眠》获得1987年第十届香港电台十大中文金曲奖、第五届无线电视十大劲歌金曲奖及年度金曲金奖。7、《共同渡过》《共同渡过》这首歌在香港歌坛和内地歌坛至今仍有很高的传唱度，并且对于张国荣本人，以及他的歌迷、影迷、朋友等都具有十分特殊和重要的意义。8、《沉默是金》《沉默是金》最早在1988年由许冠杰、张国荣合唱，两人又各自在同年录制了独唱版本，两人合唱的版本及许冠杰独唱的版本收录在专辑《Sam & Friends》中 ，张国荣独唱的版本收录在专辑《Hot Summer》中。1988年《沉默是金》获得了十大中文金曲奖以及十大劲歌金曲奖。9、《左右手》《左右手》是张国荣在天价跳槽环球唱片后推出的一首力作。《左右手》获第22届港台十大中文金曲（退出领奖），还获第12届商台叱咤乐坛至尊歌曲大奖，同时还获新城电台劲爆年度歌曲大奖。10、《我》《我》是张国荣为了表达自己的人生态度而创作的一首歌曲。2003年，该首歌曲获得了香港作词家作曲家协会“我至爱的中文金曲”冠军。
张国荣30首经典歌曲
张国荣30首经典歌曲如下：1、《Monica》。2、《不羁的风》。3、《第一次》。4、《打开信箱》。5、《恋爱交叉》。6、《背弃命运》。7、《叫你一声》。8、《痴心的我》。9、《停止转动》。10、《悲伤的语言》。11、《握住一把寂寞》。12、《当年情》。13、《不确定年纪》。14、《午夜奔驰》。15、《拒绝再玩》。16、《共同渡过》。17、《惊梦》。18、《找一个地方》。19、《倩女幽魂》。20、《到未来日子》。21、《为你》。22、《失散的影子》。23、《野火》。24、《守住风口》。25、《梦里蓝天》。26、《爱的狂徒》。27、《明月夜》。28、《在你的眼里看不见我的心》。29、《床单》。30、《你的眼我的泪》。张国荣人物评价作为歌手，张国荣是粤语流行音乐的指标性人物之一。他是香港歌坛第一位全方位能快能慢的男歌手；在舞台上声色艺俱全。他凭一曲《风继续吹》成名，之后一步步登上香港歌坛的顶峰。除了对粤语流行音乐贡献良多外，他亦为华语流行音乐在韩国开拓市场做出了贡献，他在亚洲很受欢迎，作为第一个打开韩国唱片市场的粤语歌手，他保持着华语唱片在韩国的销量纪录；打破了只有欧美流行歌手垄断韩国外国乐坛的传统。
张国荣的唱功如何？
T1（第一梯队）。1992年起完美喉位、腔体共鸣。早期拉胯，喉位不稳，音色喑哑；中期中音区惊艳，但鼻腔过重。 张国荣具有音乐天赋。他的唱功，随着二十多年的练习，处于一个不断进步的阶段。 早期1977年具有十分明显的年代局限性，1983年，成为职业水准 。1992年后，系统学习京剧唱腔后，趋于完美。稳稳T1。 张国荣初出茅庐时十分拉胯， 喉位不稳，气息不足，肌肉撕扯，音色喑哑 。中期，增加了 鼻腔加大音色共鸣 ，发音点和喉位逐渐稳定，在当时算得上中音区表现不俗，代表作《沉默是金》。后期，93年之后更进一步，掌握科学发音，踏入T1。 以下分阶段讲解： 出道：1977年多利宝时期：英文中低音具有一点天赋，高音拉胯 1977年，张国荣参加一个业余级歌唱比赛「丽德电视亚洲歌唱大赛」。演唱歌曲为《American Pie》最终获得亚军。说一个趣事，当年的冠军钟伟强在三十多年后，参加了《中国好声音》，还说过张国荣曾经败给他的事情。这一首歌本该有8分钟，但是张国荣只唱了5分钟。 以下来具体分析音色、腔体和音域； 音色：发音为英文，不得不说，开口前三句的音色体现，十分完美。英文的发音点十分合理，声压正常，发音点集中，喉位正常。 音色明亮，听起来像极了一个口音地道的美国人演唱 。对一个21岁的年轻人而言，十分不错。 但是随着进入到 B段时，节奏变快 。张国荣整体音色开始变得 趋向喑哑，肌肉开始紧张，喉位开始变化，导致音色质量变得越发浑浊 ，质量过低。其实这个阶段的音高并不高。只是进入了C4阶段。总体听下来，这个阶段的张国荣显得过于稚嫩。 腔体： 舌根音并未处理好，喉位不稳 。 与音色相同，腔体共鸣上中低音问题不大，甚至于中低音听上去，现场听觉很悦耳。这种腔体平衡，体现在 英文咬字 和 发音区的优势 上。作为线性音乐语言，张国荣选择英文具有很好的优势。这部分的腔体没有问题，不考虑 情感 性表达，是十分不错的。 进入C4，直接拉胯 。 喉位开始移动，腔体平衡打破， 具体体现在肩部和胸腔肌肉忍不住地紧张，带动声带紧张，无法松弛，在快节奏下共鸣缺失。越发喑哑，质量越发下降。 我们以上下共鸣区为例，具体探讨这阶段的张国荣的腔体问题。 下共鸣腔：腹腔、胸腔。咽喉、口腔。 腹腔处于胸腔的牵带状态，未达到主动控制，但也并未出现阻隔状态。 胸腔过多，这是当时的唱法主流， 以加强胸声增加声音质感 。这种胸腔控制过多，让中低音可有拥有很好的胸声支撑点，这是张国荣的部分优势。在中低区凭借胸腔支撑拥有着很好的声线体现。同时也是他的劣势，在高音区，他依旧保持了较大的胸腔力道。 这个时候， 气息开始紊乱。支气管附近肌肉和肩部肌肉带动咽喉肌肉紧张 。同时腹腔气息开始快速消失，气息支撑不足。体现结果结果就是高音喑哑，发音点和喉位开始剧烈晃动，不觉被听觉审美。 这个力道过大破坏了他的整体乐感。当这一段高音演唱过去后，重回缓慢的音乐状态，他又开始回归了正常状态。但在最后一个音上，却再度压低喉位。个人认为，这个阶段的张国荣缺乏系统声乐认知，他的喉位一直不稳。并没有意识到喉位对于声线的认知。 音域： 这首歌的音域不高，最高音在E4，但是张国荣自己加花， 唱了一个转音D#5，我对此只能说两个字：车祸 。 这个转音，直接让张国荣的冠军拱手让人。毫无音乐审美，干涩、生硬，没有共鸣。也没有任何质量可言。在音域上，张国荣的优势应该是在C3-B3的中低音区。高音区少碰为佳。 1983年《风继续吹》：找到了自己的优势音区 1983年，加入 华星唱片， 发布《风继续吹》专辑，同时这一张专辑的主打歌 《风继续吹》成为了张国荣的事业转折点 。 这一首歌，很有意思。 大量音集中在C3-B3，最高音不过F4 ，出一个常人都能演唱的阶段。这个音域的选择，就是属于为张国荣量身打造的音乐，张国荣的中低音区优势在这一首歌之中得以展现。 1983年，距离 许冠杰全面打开粤语市场还有3年 。这时候的张国荣发行的这一张情歌专辑，完美填补了许冠杰的音乐空白，一举占据了大量音乐市场。从这一张专辑开始，张国荣进入成熟阶段。 一下来具体解释音色、腔体，看一看进步和不足都在何处。 音色： 声线统一 。 中音质感体现出，一点忧郁风，自然体现 。在高音质感上，还是有一点问题。我个人觉得，张国荣的粤语发音，不如英语平稳。或者说，张国荣对于粤语的腔体共鸣有些不到位，影响到了他的音色体现。这个问题，在后期得到了比较好的解决。但是在这个阶段，十分明显。 通过倾听：“你也令我痴痴醉”的“痴痴”两字，有着明显的过于靠前，这实际上属于腔体共鸣理解不足的表现，实际上应该是贴着后咽壁发音，增加包容感，降低突兀感。 但是由于这个阶段的，由于当时的听觉潮流大多集中在鼻腔。无意之中，不断强化。造成咬字过于紧张，影响到了腔体共鸣的统一性。 腔体：形成了自己的 情感 理解；从这里开始，张国荣正式踏入T2阶段，也是职业歌手水准。 在此阶段的腔体上，张国荣已经形成了围绕鼻腔延音的一套自己体系。 具体为：下共鸣腔： 腹腔放松，以胸声为主 。在低音区加强腹腔气息控制，形成颤音和 情感 点缀。在其他地方，仅仅作寻常的腔体支持就行。胸声占据主体地位，胸声和鼻腔共鸣作为主要共鸣腔。胸腔提供质感，鼻腔提供主要共鸣空间和延音。 上共鸣腔：上颌窦半开状态，在高音区进行打开，在中低音区不碰上颌窦。 以上这种体系，在90年代，极为吃香。许冠杰，刘德华也多是如此。虽然不够科学，但是符合当时的听觉审美。这种唱法就体现出，高音的尖锐性，C4-F4的音高音色会和普通腔体具有一点一色差别，而这种差别恰恰是和歌曲 情感 搭配是具有推动作用的。 1992年，和许冠杰合唱《沉默是金》：完美喉位、腔体。 1992年，《霸王别姬》开拍前一天，经过两年系统学习京剧的张国荣，参加许冠杰的宴席，时隔两年重新开唱。 这一次演唱， 张国荣直接吊打许冠杰 ，一开口，就展现出本质性差别。许冠杰的唱腔依然存在1980年，而张国荣已经开始进入到了新世纪的唱腔，通过京剧的吊嗓。以它山之石可以攻玉，攻克原本自己的唱腔问题。 我们来简单介绍一下， 许冠杰依旧以完美音准演唱，一个字一个坑的去唱 。但是当张国荣一开口时，完美共鸣提供的低音空间听觉直接对比之下， 让许冠杰的原本唱腔，成为了干巴巴、毫无 情感 的代表。而张国荣游荡在戏剧的绵长之中 ，如同游曳在河海之中。充满着音乐想象力。 以下，以音色、腔体、音域来具体展示一下： 音色： 忧郁共鸣之上声线清晰、明亮。细腻、具有完美 情感 。在细微之处，具有强弱对比， 情感 体现拉满 。这个阶段，真的是完美的喉位。 腔体： 腹腔控制加强，胸声控制减弱。更加自如 。 京剧讲究丹田发力，这一点要害，直接命中张国荣先前的腹腔不足，从这里开始，张国荣通过京剧意识到腹腔气息的重要性。在科学发声之中，腹腔才是气息的核心心脏，胸腔只是通过支撑点来控制腹腔出气量的功能。这一点京剧有着非常科学的发力。 主体腔体上，张国荣的腹腔开始进入自主控制阶段，整体演唱的气息具有了十分显著的包容感提升。虽然达不到陈奕迅那种的“拥抱感”艺术体现，但依旧在1993年处于超前的阶段。 上共鸣腔，上颌窦全开。张国荣的高音终于不再那么紧张。这是得益于腹腔的参与。注意力被腹腔击中后，喉位就逐渐处于平衡合理松弛的状态。如此声带状态不紧张，高音自然变得极为动听。声压具有戏剧波动感。 同时，终于走出80年代的鼻腔共鸣状态。鼻腔放缓后，中低音区音色不再浑浊，变得极为清晰，听觉感受上更加自然。相比之下， 许冠杰正是处于鼻腔阶段。在共鸣腔体上，直接拉胯 。 在这一次演唱之中， 戏剧对于张国荣的影响十分明显 。 那种悠长，婉转的律动被张国荣随意地展示而来，极具魅力 。 在最后的音高之上，张国荣的胸声支撑，腹腔气息颤抖，已经极具科学发展的核心。 在这一刻，张国荣从《风继续吹》的T2，正式迈入T1。 与此相同的，还有1999年的粤剧 《帝女花香夭》 ，用 流行演唱的标准去看，依旧具有十分完美的腔体共鸣和喉位咬字 。 所以，总体而言，张国荣的唱功分为三个阶段： 1：1977年的 业余不入流 。 2：1983年的T2（普通职业歌手水平）。 3：1992年的T1（通过戏剧打破腹腔共鸣意识）。 总体而言，张国荣具有着不俗的音乐天赋。在中音区上具有十分完美的表现力。 和戏剧结缘，完美缔造 。 张国人的唱功如何？ 哥哥已经远离很久，但一直无法让我忘却的就是他对音乐的一种态度。 很多杂志、小报上会经常拿哥哥和校长做比较，个人觉得那可能是炒作，也可能是给歌迷的一份慰藉，在我看来他们除了在同一个年代给了他们一个同样的音乐氛围外，单纯说音乐的话他们的歌曲中很少有相同点。 我不是专业的音乐人，不会用专业的水准去评价哥哥的唱功，我只能说我喜欢哥哥的歌，让人难忘，歌词里句句都能感受到哥哥的情殇。还记得那首《夜半歌声》主题曲，我流泪了，我绝对不是个泪点低的人，可我能感受到哥哥的情怀，换句话说，这也是他唱功的一种表现，希望你能认同。 张国荣唱功非常的厉害！在80和90年代，张国荣可谓是香港月坛非常强悍的男歌手，他创造了很多优秀的作品，像《风继续吹》，《千千阙歌》，《Monica》《倩女幽魂》等等。他是一个十分优秀的人，一生追求完美，音乐天赋异禀，唱功深厚，创新唱法，真的很牛掰 哥哥唱歌韵味十足，辨识度的音色，音域广，声线磁性，低沉醇厚及高，具听说他的音域可达18度半 ，有兴趣的话可以听听《你在何地》《无心睡眠》现场版 。 举重若轻，浑厚低沉，以情唱歌，独树一帜！ 其实很多歌手，唱得好，但唱不来他的歌曲。 比如他的经典曲《我》，张国荣作曲，林夕写词，就是他量身而作。 他是不一样的烟火，但很多人是两块五的窜天猴！ 这也是他本人的内心写照。 比如林夕看着他的照片写的《怪你过分美丽》。 怪你过分美丽，怪我过分着迷。 有谁能像他这样唱得理所当然了。 比如《沉默是金》，就是当时歌坛谭张争霸，歌迷斗争激烈时，他的感受。 比如《当爱已成往事》，除了他，谁能唱出程蝶衣的悲寂。 最后，我想说，歌曲是能让人感动，有共鸣的作品，不是局限于框架中的产品，张国荣的歌曲能让我感动，这就可以了！ 唱功了得，不愧是天皇巨星优质偶像！流传很广的歌曲很多，80年代最厉害的三位歌星：谭咏麟、张国荣、梅艳芳！而且哥哥演电影也很棒，经典作品百看不厌！永远怀念哥哥，那个经典的年代一去不复返了，唏嘘！ 唱功好不一定代表声音质量好，如孙楠，唱功一流，可并不耐听。张国荣的声音质量很好，低沉醇厚富有磁性。 还用说明吗，哥哥过世这么多年，影响一直没断就说明了一切 当爱已成往事 听张国荣唱这首歌，娓娓动听！你会觉得他在唱他自己，让你忍不住有点心酸。 张学友的歌听两遍就不想听了，张国荣的歌可以一直听下去，唱功不可否认张学友厉害，张国荣唱歌不能用唱功评价，他是用内心去唱，用意境唱。
作为天王巨星的刘德华和张国荣，谁的影响力更大?
一般来说，在内地影响力应该是刘德华更大一些，因为刘德华是90年代慢慢的被内地的人所熟知，加上四大天王的影响力传播，所以说大部分年轻人都是认识刘德华的，张国荣则是和谭咏麟，陈百强一辈，属于八十年代中后期的歌手，而那个时候内地并没有接触到香港的娱乐文化，所以了解张国荣的就不是那么多，当然张国荣的乐坛地位和影坛成就还是不逊刘德华的，论辈分也是张国荣高。说起香港娱乐圈里面的巨星，可能很多人第一反应就是刘德华，成龙等，而多栖发展的巨星主要就是刘德华和张国荣两位，张国荣虽然已经去世了，但是依然受到了很多年轻人的喜爱，张国荣的舞台上的表现以及电影中的精湛演技受到了很多人的认可，而刘德华还活着，不断地给我们带来的优秀的作品，很多人好奇，这两位巨星究竟谁的影响力更大。我认为现在内地可能还是刘德华的影响力大，毕竟刘德华还活着，很多电影都会参演，加上刘德华的歌曲传唱度也是很高的，虽说刘德华的唱功不算歌坛顶尖，但是他的歌很有自己的韵味，而张国荣则出道的比较早，在乐坛上张国荣是八十年代的巨星，和谭咏麟，陈百强属于一辈，而刘德华当时还不是那么的红。但是当时内地并没有吸收到香港娱乐圈的文化，因此很多人也并不了解张国荣，一直到九十年代张国荣涉足电影行业，才开始对张国荣产生认识，而刘德华九十年代在乐坛上和张学友，黎明他们都是最红的存在，刘德华长得帅气，人品也好，因此受到了很多粉丝的追捧，无论是男女老少，很多都是刘德华的粉丝，而张国荣近年来随着媒体的大力传播，也有很多年轻人都开始迷恋张国荣，不管是跟风还是真爱粉，喜欢张国荣的人品位都不错，所以说没必要分出高下。
张国荣和刘德华的知名度，谁高？
刘德华曾经是香港拿“四大天王”桂冠的艺术家，多次获得“影帝“称号，影、视、歌坛有一定地位的香港“男人“，他对艺术的贡献，我是说不完的，也说不确切的，在这里不再多说，反正他是非常有“男人味“的一个；张国荣是不是天天传着搞同性恋，因爱恨情仇自杀身亡的那位呀？如果是，这个张国荣可有名了，在中国人中，搞同性恋的，然后自杀身亡的就只有他一个艺术底蕴最深了，自杀身亡，一生的艺术大件，是最毕真的戏呀！为艺术献身，可伟大了，但这不足以我们去效仿；刘德华就不同了，传递的是一个坚忍不拔的男子汉的气魄，不怕苦，不怕累，累败累战，誓与成功，并且成功，对艺术与自身不断的改革与创新，不断的追求进步，刘德华代表的是从不怎么样到怎么样再到完美完善的崇高人格的象征。是人生之“偶像”。刘德华与张国荣都非常有名，但他们留给后人的影响与区别，就是我上所述。
这个问题建议我走上街头随机采访，你就会知道真相了！说句实话，在中国 娱乐 圈，比知名度和人气刘德华还真不带怕的！基本是上至九十九下到刚会走都知道的牛掰人物，喷子黑子们不服也不行，事实胜于雄辩！
虽然我是荣迷 但我不得不承认张国荣的知名度比刘德华还是差不少 其一 张国荣活跃的年代粤语还没有完全打进内地市场 其二张国荣这个人喜欢演文艺片 他也是华语文艺片的四大代表人物之一（其他三位我认为是巩俐 张曼玉和梁朝伟）文艺片这个受众面太小了 但说到张国荣的演艺成就 我认为他还在刘德华之上 不管两人到底如何还是说刘德华比张国荣要厉害 我反正一直钟情于哥哥张国荣
张国荣是亚洲首席歌影导综合实力第一的天王巨星！也是百事可乐大中华第一个代言人。还是美国评定的二十一世纪世界最伟大的音乐人第三名。就一部霸王别姬更是闻名全世界！张国荣歌影导都甩刘德华几条街。麻烦别拿刘德华这样的小明星跟张国荣比。看看这张照片就知道张国荣地位有多高，澳门两任特首都是他歌迷，赌王要他做女婿。刘德华也配跟张国荣比？
我认为是张国荣。当年张国荣比刘德华还要红。老一辈的人更多认识的是张国荣而不是刘德华。当年老一辈的人都只认可张国荣。刘德华被称为“小张国荣”。主要是张国荣死的太早。如果还活着刘德华没法比。因为张国荣比刘德华早统治了一个时代。这就是差距
刘德华算什么，张国荣影响力比刘大很多
张国荣所处的年代网络不发达，不像现在毫不隐私可言，如果哥哥活着他的知名度要比华仔高跟多，这是毋庸置疑的!
肯定刘德华了！张国荣只是香港地区区域性的歌手，即使巅峰时期在大陆和台湾知名度也是很有限！但刘德华是在两岸三地都能红到顶的人物！
在中国，不要跟华仔比知名度。
张国荣好厉害哦！比刘德华大6岁而已！可是刘德华22岁就是香港十大巨星，张国荣还在跑龙套。刘德华全国老少皆知，请问张国荣是谁。谁知名度大一目了然！
