究竟如何评价电视剧《吴承恩与西游记》？
这部剧基本是杜撰，但有意思的是，六老师总是喜欢把他的剧本当史实说。但吴与西还是反映了部分史实的，这个史实不是吴承恩的，而是他父亲章宗义的。养猴子，观察猴子，演猴子虽然不是吴承恩的经历，但却是他父亲年轻时学猴戏的经历。六老师把父亲的经历映射到吴承恩身上，所以才有了这么一个不伦不类的怪胎。说到底，六老师拍了一部不成功的同人剧。可惜的是，六老师分不清猴戏、西游记、吴承恩三者之间的关系，错误地把西游记当成了猴戏，而把演猴戏的父亲当成了吴承恩。六老师到底还是把吴承恩当成了自家财产，如果这个世界有吴承恩，那么他一定是父亲的模样。六老师会丑化自己的父亲吗？当然不会，所以我们就看到了吴与西里各种奇怪剧情。吴承恩自带主角光环，各种作死却又无限幸运，年少成名，美女环绕，走到哪里都有人帮助，谁都知道他写了本西游记。但西游记在剧中一直处在连载状态，六老师把生活与文学强行对应，所以这部剧有很多匪夷所思的情节。比如吴承恩年轻时被压在假山下，所以孙悟空也被压在五指山下，照这个逻辑来说，那罗庞就是如来佛，恶霸压吴承恩压的对。但很明显，在剧中，如来佛的原型应该是朱龙广老师扮演的僧人，所以整个剧情就非常迷。坏人之所以是坏人，那是因为天然邪恶。吴承恩反派斗智斗勇的情节，显得十分幼稚，吴承恩赢得莫名其妙，反派输得莫名其妙，反正吴承恩赢就完事了。在这部剧中，吴承恩动不动就说自己是一部奇书，一点也不谦虚，每个人都说这本书是奇书。从这完全可以看得出六老师对自己的定位。吴承恩活着写奇书，六老师活着演经典。剧中有一个情节很能体现六老师西霸的思想，吴承恩给美猴王起了个名字叫孙悟空。其实六老师知道西游记在吴承恩之前就有很多版本了，这在戏中有所体现。但把孙悟空的命名权按到吴承恩头上，无非是想向人们说明孙悟空只能有我六小龄童一个。整部吴与西就是在宣扬吴承恩才是西游记的真正作者，背后反映的就是六小龄童就是吴承恩，就是孙悟空。孙悟空就是章氏猴戏的，就是章金莱的。六老师一生执念，无非是学艺不精，文化不行，人品还跟不上，只能绑定孙悟空才能保住自己的地位，后来估计发现这种西游记衍生出来的亚文化太多，所以只能绑定吴承恩来保住自己的地位。六学家不黑六老师的演技，根本不是六老师的演技没得黑，是因为和他人品的瑕疵比起来，他演技上的瑕疵根本不值一提。你说六老师演技好，你去一集不落地看完吴与西再来试试？六老师用过原声的电视剧，《荀慧生》是一部。我专门找到六老师出场的那集看了看，就是为了他的原声。演技且不说了，没看完，但声音真的不敢恭维，为什么六老师是烟酒嗓？为什么？六老师两大经典角色，算上吴承恩三个，孙悟空，花铁干，有哪个用了原声？六老师，你在演孙悟空的时候能用原声吗？敢用原声吗？李杨老师对孙悟空形象的塑造功不可没。你或许会分不清丁健与六小龄童，但你绝对可以分辨李杨与六小龄童，原因就在声音的辨识度。
吴承恩与西游记的剧集评价
古装3D电视剧《吴承恩与西游记》正在齐鲁电视台播出，六小龄童、马德华、迟重瑞三人再度聚首，女儿国国王一角由石小群出演。此外，石小群还在剧中饰演吴承恩的红颜知己白雪艳，与六小龄童上演了一段前世今生的感人故事。（广州日报评） 《吴承恩与西游记》的剧情在吴承恩的现实生活和西游故事之间来回穿越，吴承恩每一次“变”成悟空都将故事推向高潮。令人期待的是，除了师徒四人六小龄童、迟重瑞、马德华、刘大刚外，如来佛祖、玉皇大帝的演员也都沿用旧版《西游记》的原班人马。作为国内首部3D电视剧，《吴承恩与西游记》平均每集都有10分钟左右的3D画面，立体效果十足。观众戴上3D眼镜后，可以看到悟空手执金箍棒打斗的立体效果。在剧中有不少打戏的石小群表示，3D电视剧对拍摄的要求很高，很多镜头都要反复拍摄、合成。（广州日报评）
吴承恩为什么写西游记
吴承恩写《西游记》的原因可以追溯到他的个人经历和时代背景。吴承恩生活在明代中后期，这个时期政治上阶级矛盾、民族矛盾以及统治阶级内部矛盾不断激化，经济上产生了资本主义萌芽，思想文化上小说和戏曲创作进入一个全面繁荣兴盛的时期。吴承恩本人从小聪慧，却在科举制上屡屡受挫，这些人生的经历与《西游记》表达的内核非常契合，因此他选择通过创作《西游记》来表达自己的情感和理想。《西游记》是以“唐僧取经”这一历史事件为蓝本，通过作者的艺术加工，深刻地描绘了当时的社会现实。全书主要描写了孙悟空出世及大闹天宫后，遇见了唐僧、猪八戒、沙僧和白龙马，西行取经，一路降妖伏魔，经历了九九八十一难，终于到达西天见到如来佛祖，最终五圣成真的故事。吴承恩通过《西游记》中的角色和情节，表达了他对人生仕途不得志的怨气，以及他对道家丹道修炼的一些造诣。他将自己写成孙悟空，渴望驾着筋斗云打上凌霄宝殿，大闹天宫，但最终不得不向权贵势力低头，难免头上要戴个紧箍圈。通过西游记，人们也能看到吴承恩在道家丹道修炼上的一些造诣，如唐僧是元神，要控住意马，收住心猿，降服木母，木母就是猪八戒，也就是人的肝，贪欲。总之，吴承恩写《西游记》的原因一方面是受到个人经历和时代背景的影响，另一方面也是为了表达他对人生、仕途、道家丹道修炼等方面的思考和理想。
西游记的作者吴承恩介绍
《西游记》的作者吴承恩介绍如下：吴承恩（约1500年～1582年），字汝忠，号射阳居士，又称射阳山人，南直隶淮安府山阳县河下（今江苏淮安）人，祖籍安东，明代著名文学家，也是四大名著之一《西游记》的最终完成者。吴承恩从小就聪明伶俐，饱读诗书，而且吴承恩对于神话故事非常痴迷，这也是为什么吴承恩在仕途上失利之后能够完成神话小说《西游记》的原因。吴承恩创作《西游记》的背景吴承恩生活在明朝的后半期，经历孝宗明正统、踪正德世宗明嘉靖、穆宗隆庆、神宗万历五个朝代。明代后半期的社会发展状况与开国功臣之初有较大的不同，政治上无产阶级矛盾、中华民族矛盾及其剥削阶级内部矛盾持续恶化，日趋锐利。观念文化艺术上启蒙思想盛行，人性释放思想上涨，市民文学日益朝气蓬勃发展，小说和中国戏曲写作进到一个全方位兴盛兴盛的阶段。经济发展上造成了资本主义萌芽。此外思想文化层面也在发展，市民文学日渐朝气蓬勃，大家常说唐诗宋词元曲明清小说，这一阶段小说和中国戏曲的写作进到兴盛阶段。最终再加上吴承恩自己的波折历经，从小聪明，钟爱读神话传说故事，可是在科举考试中却屡次挫败，被污蔑，全部的一切加起来，也许令吴承恩对这一社会发展形成了很难忘的认知能力，而这种个人经历，也都和西游记原著要想表述的核心很切合，这也是将他觉得是作者的因素之一。吴承恩读过许多书，很理性，尽管遭受打压和不合理工资待遇，可是他却很理性地在《西游记》中“怒骂”，因为精准定位也是鬼神小故事，因此西游记原著可以广为流传出来，并不像其它一些书，也许由于过于显著，也许是当政者类似“清风不识字”的逻辑思维，被吞没在看不清的角落。
吴承恩写《西游记》的背景是什么？
吴承恩写《西游记》的背景是：唐太宗贞观元年（627年），25岁的和尚玄奘天竺（印度）徒步游学。他从长安出发后，途经中亚、阿富汗、巴基斯坦，历尽艰难险阻，最后到达了印度。在那里学习了两年多，并在一次大型佛教经学辩论会任主讲，受到了赞誉。贞观十九年（645年）玄奘回到了长安，带回佛经657部，轰动一时。后来玄奘口述西行见闻，由弟子辩机辑录成《大唐西域记》十二卷。但这部书主要讲述了路上所见各国的历史、地理及交通，没有什么故事。及到他的弟子慧立、彦琮撰写的《大唐大慈恩寺三藏法师传》，则为玄奘的经历增添了许多神话色彩，从此，唐僧取经的故事便开始在中国民间广为流传。南宋有《大唐三藏取经诗话》，金代院本有《唐三藏》《蟠桃会》等，元杂剧有吴昌龄的《唐三藏西天取经》、无名氏的《二郎神锁齐天大圣》等，这些都为《西游记》的创作奠定了基础。吴承恩也正是在中国民间传说和话本、戏曲的基础上，经过艰苦的再创造，完成了《西游记》的创作。《西游记》的艺术特色：《西游记》描绘了一个色彩缤纷、神奇瑰丽的幻想世界，创造了一系列妙趣横生、引人入胜的神话故事，塑造了孙悟空这个超凡入圣的理想化的英雄形象。在奇幻世界中曲折地反映出世态人情和世俗情怀，表现了鲜活的人间智慧，具有丰满的现实血肉和浓郁的生活气息。《西游记》以它独特的思想和艺术魅力，把读者带进了美丽的艺术殿堂，感受其艺术魅力。《西游记》的艺术特色，可以用两个字来概括，一是幻，一是趣；而不是一般的幻，是奇幻，不是一般的趣，是奇趣。小说通过大胆丰富的艺术想象，引人入胜的故事情节，创造出一个神奇绚丽的神话世界。《西游记》的艺术想象奇特，丰富、大胆，在古今小说作品中罕有其匹的。
吴承恩为什么要创作西游记？
吴承恩生活在明代的中后期，这时候政治上阶级矛盾、民族矛盾以及统治阶级内部矛盾不断激化，经济上产生了资本主义萌芽，思想文化上小说和戏曲创作进入一个全面繁荣兴盛的时期。加上吴承恩本人从小聪慧，在科举中屡遭挫折，嘉靖中补贡生。嘉靖四十五年任浙江长兴县丞。殊途由于宦途困顿，晚年绝意仕进，闭门著书，这些人生的经历与西游记表达的内核很契合，这是他创作的主要原因。扩展资料《西游记》的出现，开辟了神魔长篇章回小说的新门类。书中将善意的嘲笑、辛辣的讽刺和严肃的批判巧妙地结合的特点直接影响着讽刺小说的发展。所以说《西游记》是古代长篇浪漫主义小说的高峰，在世界文学史上，它也是浪漫主义的杰作，魔幻现实主义的先驱开创者。自《西游记》之后，明代出现了写作神魔小说的高潮。有朱星祚的《二十四尊得道罗汉传》，邓志谟的《铁树记》《飞剑记》《咒枣记》、许仲琳的《封神演义》等。参考资料来源：百度百科-西游记
六小龄童刷新了我烂片的底线，西游记演员重聚，却清一色差评
《财迷》这部电影，由六小龄童主演，86版《西游记》当中的几位演员进行了客串主演。 而对于这部电影而言，口碑之所以这么差，主要原因是，影片本身并不符合基本的电影作品的要求，不仅仅属于胡编乱造，更是在拍摄、剪辑等多方面败北。 大致剧情是六小龄童扮演的郝鲲鹏因为炒股从一个普通的菜贩变成一位千万富翁的故事，耐人寻味的是为什么宣传片的最后一点又要让章金莱老是扮演孙悟空耍起了那经久不变的动作呢？ 很多人也评价《财迷》这部电影六小龄童老师所饰演的角色，与他一样都掉进了钱眼里，而《财迷》也被许多人戏称是六小龄童老师的“半自传电影”。 卖情怀还是导演的恶趣味？ 我认为影片有太多值得吐糟的地方，剧情简单，注水严重，总之这是一部看片头就能劝退的电影，能坚持看到结尾的都不是一般人，而我有幸是这样的一种人。 大家一起坚持看完这篇影评。 86版西游记，相信是很多80、90后小时候的回忆，尤其是取经四人组凭借着极具辨识度的角色，声名大噪。 不过，自86版《西游记》播出后，师徒四人虽然也陆陆续续演绎了多部影视剧，但却始终没有浪花，只有六小龄童还相对有一些话题度，他曾经多次在公开场合宣布要组织原班演员人马重聚拍摄《西游记》院线电影版本。 在一次采访节目中，六小龄童问现场的观众。 “我这一版《西游记》一集都没有看过的人请举手？” 而在场的观众没有一个人举手，“什么叫国际巨星啊？” 说完这句话，六小龄童身子就往后仰了一下。 俗称“战术后仰”！ 一段时间以来，围绕着《西游记》这个经典IP衍生出来的影视作品有很多，张馨予的《斗战胜佛之大圣之泪》，宋晓峰的《欢天喜地天蓬传》等等，这些作品从孙悟空、猪八戒等角色的角度切入，重新解读了西行路上的种种情怀与人生感悟，就是不知道何时能给沙僧一个机会。 按照市场规律和市场走势来说，最近几年，不仅是各种老剧翻拍的高峰。 甚至连众多的综艺节目，都会有意加入“经典剧演员重聚”的戏码。 而且这个套路观众还非常受用，比如光是有影响力的“剧组重聚”就有：97版《天龙八部》、98版《还珠格格》、《武林外传》原版人马重聚等等。 影片一开始就是浓浓的怀旧风，也就是影片说的“彩蛋”，是用来致敬童年的。其实这段还是比较写实的，因为许多八零后观众的童年确实如此：一群小孩围在一台黑白电视机旁观看《西游记》。 这是董董导演对青春的致敬。 “电子支付时代一帮人拿着报纸讨论股票堪称迷惑场面之最，而且很多画面都有中间亮两边暗的神秘遮罩”。 “在正片中的所有细节基本都是小学生的制作水准和制作能力”。 另一部电影正是本片《财迷》。 当然，票房也是很不理想了。 网友也是纷纷吐槽这部片的差劲儿， 连情怀都拯救不了。 西天F4的财迷之旅，除了最终重回善良之外，贯穿剧情的反派——罩头小哥，全程无露脸。这也算是一种想法。 作为全程惦记孙悟空的千万财产的反派，各种偷窥装备在身、上蹿下跳跑酷炫技。 刘大刚饰演的沙大海与朱首富情况类似，与《西游记》中的沙僧同姓，人物性格与沙僧有些类似。 沙大海曾经也是个富翁，买房买车不在话下，在儿子入狱后，他对财富有了新的认识，在回归到普通人的生活后，收获平凡的幸福。 汪粤饰演的唐善曾与猪八戒、沙僧相似，保留了《西游记》中唐僧的姓氏及人物特点。 还有一个至关重要的原因，就是师徒四人太深入人心了，从他们的一言一行一举一动当中，我们都能看到唐僧、孙悟空、猪八戒、沙和尚的影子，这都无疑都会给观众造成一种错觉，观影时势必会减分不少。 拍摄技巧上有想法，但是剧情欠功力和深度。本片受好莱坞影响的痕迹挺重的，恍惚间看到了密室片的影子。 老戏骨想要创新，何必呢，你就是你。 再来看看导演董董，一个40岁的中国青年电影女导演，从事导演行业多年，总共拍了两部电影。 一部名为《暴走吧，女人》，豆瓣评分4.4分，在全球30多个国家公映。 另一部电影正是本片《财迷》。 电影的拍摄周期可谓是漫长，2016年开拍，一直拍到2018年才竣工，几乎拍了2年。 从作品完成度来看，历经三次后期的《财迷》，仿佛令我看到了影视学院本科生的努力。 大一写剧本，大二拍电影，大三改一版，大四再改一版。本定好毕业就上映，却没成想赶上了疫情，最终不得已卖给了视频网站。可以说，这是一部完成度很高的“学生习作”。 其实这部电影的主题蛮好的：钱是身外之物，有钱不等于有幸福，人的一生亲情、真情、爱心才至关重要。 的确，以钱论成败的价值观大行其道，是该好好反思一下了。 但是主题好不等于电影好。 老艺术家也的确表现出艺术家的风骨。 拍摄期间六小龄童攀岩跳水淋雨戏全部亲自上阵！ 应该说，本片的剧本还是有一些出彩之处，比如西游记老演员的集体出演。 对86版西游记的一些梗的运用比如马德华掐六小龄童人中，喊他“老侯”。 对六小龄童的“抠门”的设定，还有马德华喊“股灾来了”。 如果导演能运用好这些元素，是完全可以拍出更加好的喜剧氛围的，但导演只拍出了尴尬的氛围。 在片尾导演打出：本故事依据 社会 众生相创作，在这里我不想做太多的评论，毕竟是老艺术家们联合演的一部电影，不管电影本身如何，至少老艺术家们演这部电影是想表达他们那个年代的情怀吧。 老艺术家是有艺术追求的，不过，时而音画不合、时而高低起伏的配音，确实多少影响了几位老艺术家的发挥，这确实是客观存在的。 不过多评论便是对老艺术家们的尊敬。 确实是客观存在的。 不过多评论便是对老艺术家们的尊敬。 在的。 不过多评论便是对老艺术家们的尊敬。
