古典吉他基础知识
古典吉他基础知识
1、古典吉他各部位名称
2、古典吉他的琴弦----尼龙弦
如果说吉他象人的身体一样是共鸣腔的话，那么琴弦就是吉他的声带。吉他能不能发出优美动听的声音琴弦起着至关重要的作用。古典吉他使用的是古典吉他专用的尼龙弦。
古典吉他以前使用的是用动物肠衣制成的肠弦，称羊肠弦或猫肠弦。肠弦的均衡性、张力、音量音准均不稳定，易受天气变化和温湿度影响，容易磨损和断裂，而且价格昂贵，不易制作。二十世纪中期在伟大的吉他大师塞戈维亚的倡导下，美国吉他制作家奥古斯汀于1947年研制出世界上第一批尼龙琴弦。此后，古典吉他尼龙弦在大师塞戈维亚的率先使用和推崇下，很快完全取代了肠弦，得到了全世界的普遍使用。尼龙弦的发明与使用是古典吉他发展史上的又一次革命，为古典吉他在世界范围内的进一步普及和发展带来了深远的影响。
尼龙弦的高音三弦是由尼龙拉制而成，一般为无色透明，晶莹透亮。优质琴弦往往透明、光滑、柔软，劣质琴弦由于使用劣质尼龙往往灰暗发白，粗硬不易弯折。低音三弦里面是无数根很细的尼龙纤维，外面缠绕着金属缠丝。初学者常会把尼龙弦的低音弦与吉他钢弦混淆，它们外观相同，但是只要检查一下琴弦的末端就能区别开来，尼龙弦中间是尼龙纤维，而钢弦则是钢丝。优质的尼龙低音弦缠丝均匀，银色镀层发亮，同时又柔软易于弯折，劣质的尼龙低音弦缠丝松散，松紧不一，甚至用手就能感觉出来琴弦不圆或粗细不均。由于缠丝松散往往形成不规则扭曲而不是自然卷曲，并且镀层发暗、发黄容易磨掉或脱落。琴弦粗硬不易弯曲。
琴弦的好坏不但影响音准和音色，对于演奏的舒适与方便，即手感也会有很大的影响。请尽可能使用优质琴弦。著名的古典吉他尼龙弦品牌有美国的Drsquo;Addario(达达里奥)，
Augustine(奥古斯丁)，Aranjnez(阿兰胡埃斯)和La Bella(拉middot;贝拉)，法国的
Sararez(萨瓦列斯)等。国内目前尚无可推荐的品牌，但一般的初学者，如使用不分古典、民谣的普及琴，可使用较便宜的红棉牌尼龙弦(每套约15元)，如果学习者使用质量较好的学习用琴，如Concerto(协奏)牌吉他，不论是普及琴CG-11或是更高档的练习琴CG-16、17、18，都应使用优质尼龙弦，国外优质尼龙弦价格不菲，但是同牌子的低标号的弦往往能便宜一些，如能买到名牌厂家的散装弦则会更便宜。请大家选择琴弦时尽量购买名牌厂家的产品，因为市面上常有一些印有英文封套的杂牌琴弦出售，这种琴弦常常音量、音准欠佳，手感不好，而且寿命很短，买这种琴弦尽管便宜一点，但损害听力，弹奏不适，影响学习的乐趣。因此，还不如买较贵的进口名牌琴弦，其音色、音准及手感等方面表现俱佳，使用寿命更长也更合算。
名牌崃 遥 缤迹喝 吡兴筭8-1，达达里奥g8-2,奥古斯丁g8-3, g8-4
刘嘉卓吉他 ，学习者应特别注意，琴弦都是有一定的使用寿命的，使用到一定程度的琴弦由于磨损与长时间拉伸，肯定会出现不同程度的音不准、音色变差、声音发闷(尤其低音弦更甚)、手感不适、和声不协调等情形，所以千万不能等到琴弦生锈或弹断了再换。琴弦的寿命还取决于琴弦本身的特性、演奏者每天弹琴时间的多少、吉他本身张力的大小甚至还取决于演奏者的技术与右手指甲的抛光程度和环境、气候、季节和温湿度状况。一般来说，一套琴弦连续使用一两个月就该换新弦了。
还应特别注意的是，吉他是一个十分精密的受力体，张力的细微变化都会给吉他带来影响，而且越好的吉他越敏感。一把合格的吉他在设计制作时已经考虑了琴弦的张力，所以当我们换好琴弦调至标准音高后，就不用经常松弦，如一两月至半年不弹也不用完全松掉，只需松掉一两根琴弦或每根弦各降低半音即可。当然若半年以上不弹就要松弦。同样的道理，三合板吉他以外的高级吉他在换弦时不应该全部卸下再换弦，而是应该一根卸下调好音后再换下一根，否则，剧烈的张力变化会给名贵的吉他带来不可弥补的损害。
最后要说明的是，名牌琴弦都有不同的型号，这些不同型号的琴弦有着不同的张力，其特性和用途也不同。为了从外表上加以区分，便有了黄色、黑色、红色等不同颜色的尼龙弦。对于演奏家来说，同一把吉他要选择不同的琴弦用以表现不同时期、不同作曲家的作品。
总之，作为吉他声带的琴弦是你自始至终需要关注的。
3、 古典吉他尼龙弦的装弦法
古典吉他尼龙弦的装弦方法与民谣琴或其他吉他不同，正确的装弦不但牢固而且不易跑弦。而错误的装弦常会导致滑脱，跑弦等问题。
尼龙弦装弦时是先装琴马与弦桥端，再装旋钮端，与卸弦顺序正好相反。
装弦顺序如下，先将相应的琴弦从封套中取出，请注意封套上的音名与弦序号以防止拿错，将琴弦的一端从琴马的装弦孔中插入，从另一端穿出，末端留出4-5厘米以用来结弦。
一般琴马处结弦的方法有如下几种：图A所示方法十分简便，但是如琴弦较细或琴马边缘有磨损使棱不够锐利时容易滑脱。
图B、C是常见的结弦法，把A中的琴弦绕一圈压在弦下就形成了B，而绕两圈则形成了C，往往高音弦细、表面光滑所以需要绕两圈才能比较结实，有时①弦还需结三圈才行。
图D的方法非常牢固结实，但由于琴弦头上翘往往需要依次把弦头一个个压在后面的弦下，所以比较烦琐不太常用。
不论用哪种方法，琴马处结弦的关键，都是要将弦压在琴马的棱以下，才能在弦绷紧时用巨大的压力将弦牢牢压住，防止滑脱。低音缠弦摩擦力很大，一般很少滑脱，高音弦如果太容易滑脱时可将弦末端用火熔成小球以防止滑脱。
旋钮端的系弦法有如下两种A、把从旋钮孔穿出的弦压在弦下后拧紧旋钮即可。
B与A相比，多打了一个结可使琴弦有两个点都被牢牢压住，更为牢固可靠。
旋钮端系弦时要注意几点①古典吉他尼龙弦不能象钢弦吉他那样把琴弦插进旋钮孔后拧紧旋钮即可。而一定要把琴弦头部分压在琴弦之下才行。②转动旋钮时向上向外旋转为上紧，向内向下为放松，不要弄混。③琴马一端系好弦后把琴弦拉紧再系旋钮一端，可使调音时容易很多，节省时间和精力。
琴马一端剩余的琴弦可用剪刀或指甲刀剪短至不挨着面板以防止杂音;旋钮一端长出的琴弦不必剪短，以留意外断弦或特殊情况时之用，为使琴头整洁美观，多余的琴弦可缠绕在旋钮轴上或单绕成一个小圆圈。
吉他初学者入门指法
他入门指法左右手的准备:1、左手T12342、右手pimach3、左手不留指甲,右手适当的留指甲。弹吉他的第一步入门指法技巧：右手，拇指放在第6弦并且轻轻靠着作为支撑点，食指（i）、中指（m）、无名指（a）分别放在第3、2、1弦上方但不能触弦。手指按a、m、i的顺序轻轻勾出3、2、1弦。注意均匀用力手指向手心方向勾。左手可以先不练，待右手熟悉时再练左右手的配合。弹吉他的标准姿势：坐式——抬头挺胸、把琴箱放在右腿处或者右腿搭在左腿上。把琴向左倾斜45°，左手指尖按弦（按弦时左手不要碰到其他弦否则影响发音）右手拨弦。
古典吉他教程 古典吉他教程书籍介绍
1、《古典吉他教程》是2008年上海教育出版社出版的图书，作者是王建元。该书从最基本的乐理知识入手，以古典吉他独特的演奏技巧与指法训练为基础，配合课内丰富的知识点与详细的训练要求，并辅以响应难度的独奏曲与重奏曲，使广大吉他初学者既学会乐理，又掌握技巧。
2、内容简介
《古典吉他教程》是南艺——流行音乐学院系列丛书之一，作为教材使用多年，堪称经典。《古典吉他教程》由中国著名吉他演奏家、教育家吴子彪和赵长贵合编，他们将吉他理论和教学实践经验相结合，是实用性很高的成熟教程。内容从最基本的乐理知识入手，以古典吉他独特的演奏技巧与指法训练为基础，配合课内丰富的知识点与详细的训练要求，并辅以响应难度的独奏曲与重奏曲，使广大吉他初学者既学会乐理，又掌握技巧；既领会要领，又乐在其中，在不知不觉中逐步熟练古典吉他的演奏。
有哪些值得推荐的古典吉他自学教材
学琴肯定要买教材，首先要说的是：
（1）学古典吉他要一定的时间与努力的，那些几月通之类快餐式的教程不要考虑;
（2）要选择纯五线谱的教材。因为古典吉他很注重右手发音的，曲子的每个音都要根据其在曲谱的作用再选择如何发音，靠弦非靠弦，以及角度、力度、位置、绷弦、触点、速度等都随之而设定的，如果是带六线谱的曲谱，一律不要考虑，因为六线谱只是设定音符的坐标，没有体现音符在曲子中作用，由此无法确定发音的设定。包括五六线对照谱也一样，如果看五线，那么六线就没意义。有人说，看五线，参照六线可以搞效率，我说，这表示你的五线不过关，更要看五线。
一本教材是不够的，要选几种类型组合：
（1）系统性的教程，教程提供一个较为完整的知识体系，比较有名的是《卡尔卡西古典吉他教程》，最经典的是人民音乐出版的那个版本，1986年开始至今不知重印了多版，就说明其经典。其他的版本可以说纯五线谱的，而五六线对照版本坚决OUT。
（2）重点解决技术技巧训练的书，如：ScottTennant的《Pumping Nylon》（跳动的尼龙）、阿部保夫的《塞戈维亚奏法吉他新教本》、Abel.Carlevaro的《古典吉他教学系列——技巧练习》等经典古典吉他技术教程。
（3）曲集。这类书选择较多。初学者较为简单的选择就是各类考级的书，因为它们把难度分类了，以便于根据自己的水平选择。但吉他曲子N多，每个的个性喜好都不同，选择哪本曲集就只能自己判断了。理论上说，多多益善。
（4）专题类的。这是到达一定水平的时间选择，某个作曲家的专辑，如朱里亚尼、索尔、泰勒加、巴里奥斯、巴赫改编曲等等。或者根据时代分类的，巴洛克时代，近代，现代等等，这里不细述了。
（5）国内的作品，我认为讲解得较为详细的，进度跳跃较慢容易练习的是《古典吉他渐进教程》，如果是儿童用书，推荐《丁丁学吉他》。
（6）视频类。推荐陈志《古典吉他基础教程》，各课虽然文本描述不多，但配套学习光盘，每课都有视频讲解，初学者容易接受。
（7）国外有很多教程，网上相关下载很多，问题是要能看懂外文。如Vahdah Olcott Bickford著的《Method For ClassicGuitar》，Mel Bay著的《The Complete Mel Bay Method ForClassic Guitar》，Ctibor Süsser著的《Kytarová škola Gitarrenschule》，特别是Jean-François Delcamp著的《Delcamp Classical Guitar》这套教程，规模很大，分好多册。还有加拿大皇家音乐学院考级书《Guitar SeriesIntroductory》，9大册，从低到高，量很大，特别直得一提的是指法标注很详细，几乎是面面俱到，很适合初学者，同时对一些平时学琴指法安排很随意的琴友，很值得参考。
最后说一句，古典吉他自学的路很难走，主要是错了自己不知道，一直错下去，练得越久，错得越深，纠偏越难。同时，每个阶段自己的所面临的问题不知道如何解决，没人提点。
吉他的入门知识
1. 什么是吉他吉他又译六弦琴。其面板与背板都是平的，琴腰部一般无角而往里凹，古典吉他一般无凹陷。古典琴颈很宽、长，指板上有弦枕并装有很多窄而稍向上凸起的金属制的横格，称之为“品”，它把琴弦划分为许多半音。2.乐曲单元吉他谱可以分“六线谱”、“简谱”，还有一种是“和弦谱”（即只有和弦名称和歌词的吉他谱），这几种都是学习吉他不可缺少的部分。一首完整的乐曲是由一些固定的音乐单元组成，分清这些音乐单元，对于学习乐理是非常有好处的。一首完整的曲子，由很多不同时值的音符组成不同的小节，再由这些小节组成不同的乐句，由不同的乐句组成不同的段落，由段落组成完整的乐曲。吉他谱
吉他基础入门知识介绍
吉他是一门十分神奇的乐器，无论伴奏独奏都有十分强大的功能。通过各种演奏指法，你可以获得各种各样的美妙琴声。下面我整理了吉他基础入门知识，一起来看看吧!
吉他基础入门知识
吉他的分类
1、古典吉他
出自宫廷乐器，据说是鲁特琴的衍生乐器。琴身系手工打造，指板平、宽。琴弦是尼龙弦，上弦方式特殊。音色唯美、圆润。
2、民谣吉他
来自古典吉他，变更为12～14品的大共鸣箱吉他，微窄的指板和略有弧度的指板面使演奏更加轻松。琴弦都为钢、合金弦，较硬。音色清脆悦耳，穿透力强，音量大于古典琴，金属感厚重。
3、夏威夷吉他
现代电吉他的祖先，演奏时平放，以金属滑棒和金属拨片为工具。自带很小的共鸣箱，声音必须要有放大器扩大。
4、电吉他
是民谣吉他和夏威夷电吉他的改版升级，分有共鸣箱和单体琴两种。声音来自琴弦震动切割磁场产生的电流再放大形成，设备需要放大器。因音乐表现力的不同，被制作成各类不同的型号与样式。周边设备庞大，如效果器、放大器等。经过周边设备可以使吉他出现各种不同种类的音色，可塑性强，表现力随个人爱好而定。演奏可使用拨片、滑棒甚至是电钻等工具创造更多效果。
吉他的结构
吉他弦的记号
琴头朝上，面对吉他指板，从右往左(从细到粗)数分别是1、2、3、4、5、6弦。
吉他的“品”
琴头朝上，面对吉他指板，从上往下数，每一格就是一品，一般的吉他从琴枕到琴身为止有12品，民谣吉他从琴枕到琴身为止一般有14品。一般会在第5、7品上印有一个点，在12品印有两个点，便于记忆。
学习吉他持琴姿势
1. 将右腿放在左腿上。
2. 将琴箱最凹处放在右腿上，琴箱背部抵在身体右胸处。 3. 将琴头抬起，高度超过琴箱，与水平方向成30°~45°左右。
4. 将右手小臂后三分之一处放置在琴箱最凸部位，右手腕放松，手自然垂直与琴弦呈十字交叉状，也可略微倾斜。
5. 右手拇指放在音孔区的5弦上，食指，中指，无名指放在第3、2、1弦上方(不要碰弦)，右手腕弓起，与手掌，手指呈一条弧线。
6. 提起左手，拇指放置琴颈背部，其余各指放在指板上，用指尖以垂直的姿势放在指板上，掌心不要碰琴颈背部，但有时会根据需要而有所改变。
7. 民谣吉他持琴姿势也常常采用站立的姿势。无论是坐着还是站立持琴，都要以双手自然放松为基本的要求
注意：持琴姿势还有许多种，同学们可以观察MTV中的吉他手姿势进行模仿，但在初学阶段一般用坐姿，暂时不要用其他姿势。
右手指代号
p(pulgar的简写)——拇指 i(indice的简写)——食指 m(medio的简写)——中指 a(anular的简写)——无名指
ch(chico的简写)——小指，不常用 2、左手指代号
1——食指 2——中指 3——无名指 4——小指
注意：
1. 把右手拇指放在第6弦上，轻轻靠住，暂时作为支撑点，食指(i)、中指(m)、无名指(a)分别放在第3、2、1弦上方(不要碰弦)。
2. 按照手指a、m、i的顺序轻轻勾3、2、1弦，勾弦时注意用力均匀，向手心方向勾。 3. 这是弹吉他的第一步，请用心练习，要练到闭上眼睛都能弹得准。 4. 左手暂时不要练习.
学习吉他和弦的技巧
制订计划
当你决定要学习和弦的时候，为自己制订一个计划是一件非常重要的事情。你必须要严肃对待自己的时间，每一周都要给自己定下一个目标。你可能会要求自己一周学习三个新的和弦(初学者比较可以接受的)，或者五个，也或者是一个。无论怎样，最重要的是你要根据自己的能力制订适合自己的计划。
优秀的资源
在学习的过程中，有可靠的资源是非常重要的。向朋友请教，或者找一位吉他老师都是非常不错的选择。许多吉他自学教材上的和弦非常有限，对你的帮助也十分有限。当你需要比那些基础和弦更进一步的提升时，你便需要更好的资源来满足你的学习需求。
学会读和弦图
和弦图可以带给你非常直观的视觉感受，让你可以更为直接的了解和弦的按法和信息。读和弦图是学习和弦最便捷快速的一种方式，同时你可以把它和吉他本身很好的结合在一起。无论初学还是进阶，读和弦图都是非常不错的一个选择。
和弦图
从开放和弦开始
开放式和弦是一个非常基本的概念，它指的是那些有空弦音在内和弦按法，即你不用在所有的弦上都按出音符。相比封闭式和弦，开放式和弦难度更低，对新手更加友好，而且你可以通过这种方式轻松的弹奏出同样美妙的和弦。
确定方向
在决定学习吉他之后，你需要为自己确立一个风格学习上的方向。根据你自己感兴趣或常练习的音乐种类，学习对你更有用的和弦类型。比如民谣，流行，老摇滚在大调的开放式和弦和小调的七和弦应用较多。爵士，前卫摇滚之类的风格你需要了解更多的扩展和弦，如九和弦、十一和弦、十三和弦等更为复杂的和弦。术业有专攻，根据自己的喜好找准自己的方向。
学习吉他的误区
1. 弹吉他手指就会起老茧
初学吉他应该从箱琴开始。首先，不用购置太多设备，再说箱琴价格便宜，很多箱琴外观也很酷，只要便宜就可以，反正将来要换琴。于是你就在市场上搜索价格低的吉他买回家开始学习。但你很快就会发现吉他的声音与梦想中的不相吻合，甚至因为乐器本身音准问题，总是弹不出和谐的音响，演奏出来的声音破破烂烂，使用这种吉他你很难找到使自己继续学习的信心。质量较好的标准尺寸民谣吉他有较好的音质，但你很快就会发现：由于琴弦的张力较高导致吉他的手感太硬，练习时间长了手指会有刺痛感，甚至会出血泡。初学者练习时手指极易受伤，尤其是酷爱吉他音乐的痴迷者，如果每天坚持长时间地练习，会对手指造成严重伤害，甚至最终影响学习者的兴趣，有人痴心不改开始找手指受伤的原因，一些吉他爱好者还会非常自豪地告诉你：这是你苦练的结果!所有学习吉他演奏的人都有类似的经历。有人还会给你展示自己双手的老茧，甚至把伤痛当做一种炫耀功夫的标志。初学者在没有专业教师的指导下很难找出痛苦的原因，甚至误认为这是学吉他必须经历的过程。最终，大部分人在痛苦的时间中放弃了自己的初衷，将外观漂亮的吉他摆放起来永不再弹。其实，问题的关键在于选择有利于“初练琴人”学习的吉他开始。
错误更正：千万不要图便宜或外观买质量低劣的箱琴，这样会破坏你对吉他的完美印象。如果你真的是“初练琴人”也最好不要用民谣琴开始学习，因为苦练把位和弦对一双幼嫩的手真的是一种摧残。最好买一只质量较好的古典练习琴(尼龙弦吉他)开始学习，这样至少不会被乐器本身的缺陷拦住你的去路。
2. 电吉他最流行，就从它开始
大多数初学者受电声音乐影响较深，电吉他的舞台表演看起来很酷，尤其是用电器设备放大音源后，音量巨大，舞台效果好，演奏起来令人振奋。而且电吉他琴弦设计非常软，手感好，加上派别繁多，表现手法多样，现代感强等因素，受到了很多音乐爱好者的追捧。但除了购买一只电吉他外，初学者开始学习时还需要置办很多设备，如：效果器、音箱等，因此财务状况欠佳的“初练琴人”很难应付。此外，练习时还必须保证正常的电力供应，也就是说，你必须在有一个有电源的场所练习，否则你将永远找不到弹电吉他的感觉。另外，因为电吉他属于合作类乐器，必须在其他电声乐器的配合下才能展现个性，一个人玩会觉得很无聊，你还要寻找其他合作伙伴。麻烦事还在后头，有了合作者就必须置办更多的设备，如，贝司，鼓，键盘等，这样开销就会非常的惊人，如果没有赞助人的赞助恐怕难以维系。更重要的是，必须有一个像样的——至少部影响他人正常生活的排练场地。这还不算完，如果排练顺利大家都很愉快，若是合作中思乡不统一，或者因为某位合作者中途撤出，哥儿们几个还得另挑人选从头再来。真是麻烦透了，还不如自己在家埋头苦练，练个手指流火，技术飞长，最后是看谁弹琴都能挑出一大堆毛病来，跟谁合作都觉得对方素质差，结果是高处不胜寒，既丢了当初学习时的初衷——热爱音乐，又走火入魔，行为古怪，凡人不理，呜乎哀哉。
错误更正：建议“初练琴人”开始学习时不要过渡投资，花适当的钱买一把箱琴会更划算，也更自由。
3. 古典吉他就是过时的演奏法
对于“初练琴人”只要选择质量较好的古典(尼龙弦)吉他开始学习，就可以满足初学时的所有需要，同时还能保持学习兴趣，为将来转学其他门类的吉他艺术打好基础。很多音乐爱好者在选择学习吉他时都要回避学习古典吉他，甚至认为古典吉他与古汉语是同等类别的艺术形式。其实，古典吉他只是对吉他外形的称呼，真正意义上的古典吉他演奏法才是这门艺术的精髓。换句话说，不论你用民谣吉他还是古典吉他都可以演奏各种类型的音乐。既可以弹奏也可以弹唱，这与你使用的乐器没有必然的联系。但是，选择古典吉他作为学习吉他的入门乐器应该说是明智之举。这是因为古典吉他弦的张力小(民谣吉他弦张力的一半)，琴弦较粗 (高音弦比民谣琴弦的直径大三倍)，适合于初学者入门时使用。而且初级吉他入门课程也很难在演奏法上分辨音乐风格，初学者在入门时适当学习一些古典吉他的演奏手法，对日后的深入学习和掌握吉他这门艺术会有很大帮助。
错误更正：古典吉他指的是乐器的构造和用弦，不是演奏法。用古典吉他可以演奏人类创作的绝大部分音乐，包括为歌曲伴奏，而且，古典吉他也是学习音乐的基础，它可以将你带入真正的音乐世界。
4. 弹吉他不用学五线谱
大多数教吉他的人在传授吉他技艺时，喜欢使用吉他专用的六线谱。这种记谱法页被普遍认为时最容易辨认的吉他记谱法。甚至很多吉他演奏者也认为学习吉他音乐，只要学会六线记谱法就可以了，没有必要学五线谱。其实，六线谱记录的只是吉他弦在把位上的发音位置，如果没有五线谱的记谱法标记作配合，六线谱就等于是在吉他指板上画一连串的阿拉伯数字，它什么也表示不了。有些初学者认为六线谱为他们学习吉他提供了方便，但实际上从他有了这种错误认识的那一刻起，吉他这门艺术同时也把他拒之门外了。这就不难解释为什么很多有着高超技艺的吉他演奏者无法进一步提高自己或充分占时自己的艺术创作。只是因为他们无法使用乐谱讲思想中的音乐记录下来，而无法将自己的创作成果展现，传播给人们，结果沉寂下去消声匿迹。假如我问你学习写作一定要学识字，写字吗?相信你的回答是肯定的。五线谱是音乐的文字，它可以向你传达任何音乐的感情或思想，同样你也可以用它来表达你的音乐感情。当你真正学会了使用五线谱描述神秘的音乐情感时，你会发现五线谱所编织的世界是那么的直观和令人兴奋与激动。当你有朝一日想在谱纸上试着用音符表达你内心的情感时，你会发现，这些音符比文字更直接了当。弹吉他不用学五线谱?回答当然是否定的。
错误更正：必须学习五线谱，没有别的选择。六线谱的数字式简谱可以将你推入音乐发烧友的行列，但绝不可能帮助你实现音乐家的梦想。
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