绘画教程：素描的题材
素描的题材
（1）：以肖像和风景为主
素描原是为绘画、雕刻等艺术服务的，后因其流畅、充实和美观，发展成为独立的艺术。其题材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和风景为主，而西方的素描常是人物和静物。
（2）：日常生活、抽象素描、艺术性建筑素描
19世纪出现了以日常生活为题材的素描。其它还有想象和抽象素描、艺术性建筑素描等。
（3）：立体派、表现主义、超现实主义素描
20世纪的素描似乎是反映不安、动荡和科学进步的。其中一些以表现线条豪放为特色。还有一些画家试图把生活纳入几何图形中 (立体派)。 在20世纪各流派中也有X射线式的技法，即同时看到外部和内部。表现主义画家追求"表现一个场面的感情而不是描绘事物的现实外表"
设计插画素描-素描是插画风格？
学画漫画和插画必须掌握的素描知识有哪些？商业美术插画(漫画)班:学习掌握艺术的基本思维方式,对美术基本功的强化训练。全面学习和掌握以photoshop和Painter为主的重要CG应用美术工具,结合素描和速写、色彩构成、数字色彩、系统的透视学、人体解剖结构、人体运动结构和动物结构等课程,从CG应用出发,为CG领域工作中必备的构图、色彩、明暗关系、光影描述、人体建模、气氛烘托、透视关系等进行全面的艺术创作基础技能和创作能力培养,提高CG创作人员的艺术修养和软件应用能力。可以加这个号1048557718去了解一下课程大纲:一、插画理论知识二、商业插图的概念三、传统美术与动漫理论的对比,传统美术与动画,漫画的大概含义,种类。*阐述在动漫制作上,需要运用的相关传统美术技巧,以及学习重点*举例说明传统美术与动漫设计上的不同之处,包括夸张表现的冲突,不规则设计以及所谓的意识流。*自由展示绘画基础,风格,题材不限。四、人体结构——头,五官的概述在动漫作品中,男性与女性,脸与五官以及.头与其他身体部分的比例关系。*练习部分:以擅长的线条的方式进行头部及五官的表现。方式不限。性别不限*举例说明头与五官在传统美术与动漫上的表现方法和不同之处*五官的构造、与比例、脸型的分类*在动漫作品中,男性与女性,头与五官的比例关系.以及表现方法。五、人物性格在面部表情上的体现。*练习绘制人物的基本表情、喜怒哭笑等。介绍面部肌肉的构造。*人物身体结构,骨骼.肌肉.各部分构成。*卡通动漫人物与实际人物的差别,以及夸张的表现效果概述。六、人体关键部位的比例与表现方法:颈.躯干.四肢,与手脚。*用素描线条的方式,临摹上述除头以外人体重要元件。七、概述男性,女性整体各种身体形态的特征*人物处于各个不同体态时,元件的变化与表现。*人物全身形态:胖,瘦,高,矮的表现练习。八、软件绘制手绘效果插图*分别详细的讲解儿童类数码插画和唯美写实类数码插画的不同的绘制方法和要领。九、写实人物表现手法*人物面部比例、结构骨骼肌肉五官的具体画法和周围结构(男女分别讲解)*颜色选取选中间色及暗部颜色亮部颜色的推取*头发的画法及其质感的表现(长发短发分别是反讲解)*衣纹的画法关节处概念衣纹的表现手法*人物全身比例、结构、人物动态特征*构图对主题表现的意义(环形构图三角构图)十、色彩基本知识,色彩的构成原理,色彩与光源的关系。*色彩与线条的关系*介绍色系之间的搭配原理。*不同上色风格的介绍以及软件使用中,笔触的应用。*在简单的物品线稿上进行分色线的练习。十一、学习用photoshop进行简单物品上色练习*介绍树木,电脑,钢铁等进阶材质的表现方法。十二、介绍人物上色的基本要点*身体,四肢;*面部,头发的上色方法;*皮肤材质的绘制要领;*着重进行头发纹理的练习。十三、指导每个学员,结合之前所学内容,制作完成一部全彩色短篇漫画。*使得学员的线条,色彩在具体的实践中得到验证与提高。*故事情节插画创作*毕业创作素描是插画风格？按专业来分·素描属于绘画类,是基础课必修的,插画被分在动画里,属于设计类。前提都是要先学习基础课内容,才能学习插画。绘画类包括素描,色彩速写。人体结构也是基础课内容。所以想学习插画,必须先掌握结构、线条、用色、技法。先学习好基础内容才能上手插画,插画还分两种,手绘和电脑绘图。所以插画鉴于绘画和设计之间的一门类。学画漫画和插画必须掌握的素描知识有哪些？商业美术插画(漫画)班:学习掌握艺术的基本思维方式,对美术基本功的强化训练。全面学习和掌握以photoshop和Painter为主的重要CG应用美术工具,结合素描和速写、色彩构成、数字色彩、系统的透视学、人体解剖结构、人体运动结构和动物结构等课程,从CG应用出发,为CG领域工作中必备的构图、色彩、明暗关系、光影描述、人体建模、气氛烘托、透视关系等进行全面的艺术创作基础技能和创作能力培养,提高CG创作人员的艺术修养和软件应用能力。可以加这个号1048557718去了解一下课程大纲:一、插画理论知识二、商业插图的概念三、传统美术与动漫理论的对比,传统美术与动画,漫画的大概含义,种类。*阐述在动漫制作上,需要运用的相关传统美术技巧,以及学习重点*举例说明传统美术与动漫设计上的不同之处,包括夸张表现的冲突,不规则设计以及所谓的意识流。*自由展示绘画基础,风格,题材不限。四、人体结构——头,五官的概述在动漫作品中,男性与女性,脸与五官以及.头与其他身体部分的比例关系。*练习部分:以擅长的线条的方式进行头部及五官的表现。方式不限。性别不限*举例说明头与五官在传统美术与动漫上的表现方法和不同之处*五官的构造、与比例、脸型的分类*在动漫作品中,男性与女性,头与五官的比例关系.以及表现方法。五、人物性格在面部表情上的体现。*练习绘制人物的基本表情、喜怒哭笑等。介绍面部肌肉的构造。*人物身体结构,骨骼.肌肉.各部分构成。*卡通动漫人物与实际人物的差别,以及夸张的表现效果概述。六、人体关键部位的比例与表现方法:颈.躯干.四肢,与手脚。*用素描线条的方式,临摹上述除头以外人体重要元件。七、概述男性,女性整体各种身体形态的特征*人物处于各个不同体态时,元件的变化与表现。*人物全身形态:胖,瘦,高,矮的表现练习。八、软件绘制手绘效果插图*分别详细的讲解儿童类数码插画和唯美写实类数码插画的不同的绘制方法和要领。九、写实人物表现手法*人物面部比例、结构骨骼肌肉五官的具体画法和周围结构(男女分别讲解)*颜色选取选中间色及暗部颜色亮部颜色的推取*头发的画法及其质感的表现(长发短发分别是反讲解)*衣纹的画法关节处概念衣纹的表现手法*人物全身比例、结构、人物动态特征*构图对主题表现的意义(环形构图三角构图)十、色彩基本知识,色彩的构成原理,色彩与光源的关系。*色彩与线条的关系*介绍色系之间的搭配原理。*不同上色风格的介绍以及软件使用中,笔触的应用。*在简单的物品线稿上进行分色线的练习。十一、学习用photoshop进行简单物品上色练习*介绍树木,电脑,钢铁等进阶材质的表现方法。十二、介绍人物上色的基本要点*身体,四肢;*面部,头发的上色方法;*皮肤材质的绘制要领;*着重进行头发纹理的练习。十三、指导每个学员,结合之前所学内容,制作完成一部全彩色短篇漫画。*使得学员的线条,色彩在具体的实践中得到验证与提高。*故事情节插画创作*毕业创作
