葫芦丝怎么跟上伴奏
葫芦丝跟上伴奏需要强大的气息支撑。1、要掌握自己换气的点，吹的时候按照自己的换气点来换气，不要故意撑很久才换气，那样子换气太大口，会让歌曲有中断的感觉，差不多的时候快速小小换口气，逐渐就能适应了。这样对着麦演奏时才不会让观众听到呼吸的声音。2、要锻炼自己的肺活量。多吹多练习会有所进步。3、尝试控制自己的气息，不要过大，吹出音就好，这样既可以让吹奏的时间加长，而且还能够控制声音大小达到投入感情的演奏效果。4、呼吸的方式要注意，不要把气都吸到胃里。扩展资料：一、演奏姿势：1、站立式，就是站着吹奏的姿势，一般在独奏是采用这种姿势，要求身体站立，自然放松成垂直状，两脚稍分开，胸要挺，左手在上右手在下，两臂稍微弯曲，两肘部下垂，管体稍向前，与上身成45度角，切忌过分挺胸和歪斜。2、坐立式，一般合奏时采用这种姿势，要求身体自然放松地坐在椅子上，两腿稍微分开，身体要正，头要直肩要平，左右手肘部与身体成45度角，切忌过分放松和僵硬。二、葫芦丝拿法：1、葫芦丝拿法有两种，一种是左手在上面，一种是右手在上面，练习者可以根据自己的习惯来定。手指和弧度。在那葫芦丝的时候手指一定要自然放松，不要太过紧张，手指弯曲时要有弧度，可以想象掌心我有一个鸡蛋。2、按孔。一开始可以按顺序一个孔一个孔的按直到把七个孔全部堵上。注意按孔时一定要用手指肚来按，有很多初学者出现的错误就是只想着手的弧度而用手尖来按孔。要注意抬手指时不要抬的太高，略高于按音孔就可以了。
有一首歌里面有一句歌词是这样的 杨琴柳琴琵琶葫芦丝什么的我在2080听的 ，歌名叫什么？
歌曲名：龙电天下
歌手： 王绎龙
歌词
我来自一个古老的国度
音乐是我给你的神秘礼物
琴瑟古筝琵琶二胡
这是我们中国的 So Cool
中国上下五千年的历史
中国风的音乐一直没有停止
我作为一位龙的传人
要发扬中国的电音灵魂
琴瑟古筝琵琶马头琴
唢呐笙箫笛子胡琴
扬琴柳琴三弦葫芦丝
大鼓小鼓排鼓堂鼓编钟
我的中国风
Put you hands up! baby!
这是我的音乐
我的中国风
Come together! baby!
这是我的世界
我的中国风
Put you hands up! baby!
一种新的感觉
我的中国风
Come together! baby!
感受我的世界
Come on baby这是我的音乐
让你来了解中国的一切
现在世界流行made in china
不久将要流行 龙电天下
都说中西结合的疗效好
那么我的中式电音妙不妙
请你给我几分钟的时间
来感受我的音乐 电音无限
琴瑟古筝琵琶马头琴
唢呐笙箫笛子胡琴
扬琴柳琴三弦葫芦丝
大鼓小鼓排鼓堂鼓编钟
我的中国风
Put you hands up! baby!
这是我的音乐
我的中国风
Come together! baby!
这是我的世界
我的中国风
Put you hands up! baby!
一种新的感觉
我的中国风
Come together! baby!
感受我的世界
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葫芦丝配伴奏用哪种乐器好学
竖笛是欧洲一种历史悠久的木管乐器，从中世纪起开始使用，它起源于15世纪的意大利，十六至十八世纪盛行于欧洲各国。竖笛音色优美圆润，是欧洲重要的管乐器，也是巴洛克时代的标准独奏乐器。竖笛在世界发达国家中，无论是在专业音乐表演还是在普通音乐教育中，都在发挥着巨大的作用。从维也纳音乐学院这些世界著名的音乐学府到普通中小学校，到处都能见到这种雅俗共赏的乐器。专业的竖笛乐团和竖笛研究学会也比比皆是。世界各国还经常举办竖笛比赛，世界各地的电台和电视台经常播放竖笛音乐。竖笛已成为当今世界上最受欢迎的乐器之一。竖笛的音色纯正清丽，柔和轻盈，被称为"柔和的笛子"、"像鸟唱歌的笛子"。它以自然呼吸的力度即可吹响，这样，人们从初学开始，就很容易获得美妙的乐音。【摘要】
葫芦丝配伴奏用哪种乐器好学【提问】
您好很高兴为您解答～竖笛乐器好学【回答】
竖笛是欧洲一种历史悠久的木管乐器，从中世纪起开始使用，它起源于15世纪的意大利，十六至十八世纪盛行于欧洲各国。竖笛音色优美圆润，是欧洲重要的管乐器，也是巴洛克时代的标准独奏乐器。竖笛在世界发达国家中，无论是在专业音乐表演还是在普通音乐教育中，都在发挥着巨大的作用。从维也纳音乐学院这些世界著名的音乐学府到普通中小学校，到处都能见到这种雅俗共赏的乐器。专业的竖笛乐团和竖笛研究学会也比比皆是。世界各国还经常举办竖笛比赛，世界各地的电台和电视台经常播放竖笛音乐。竖笛已成为当今世界上最受欢迎的乐器之一。竖笛的音色纯正清丽，柔和轻盈，被称为"柔和的笛子"、"像鸟唱歌的笛子"。它以自然呼吸的力度即可吹响，这样，人们从初学开始，就很容易获得美妙的乐音。【回答】
简谱和五线谱区别是什么？
简谱和五线谱区别：1、形式不同：（1）简谱：主要以可动唱名法作为基础，可以用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本级来记载音乐。（2）五线谱：主要通过在五根等距离的平行横线上，来标以不同时值的音符和其他记号来记载音乐。2、用途不同：（1）简谱：一般比较简单容易学，也方便记写，主要是用于演唱。（2）五线谱：主要是用于键盘乐器。3、起源地不同：（1）简谱：数字简谱的最初形式是源于16世纪的欧洲。（2）五线谱：其发源地是在希腊，它的历史比数字形的简谱要早得多。4、唱名法不同：（1）简谱：一般是用“首调唱名法”记谱。（2）五线谱：主要有“固定唱名法”和”首调唱名法”两种唱名法来记谱。5、定义不同（1）简谱：属于一种简单的记谱法，它和五线谱，六线谱等其它记谱的方法相似，都是用来音乐学习记录和表达的一种方式，人们所称的简谱，一般是指数字简谱。（2）五线谱：属于世界上通用的一种记谱法，在通过在五根等距离的平行横线上标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐，这是一种运用最广泛的乐谱之一。6、音符表示意义不同（1）简谱：音符本身是表示音的长度（时值），也可以表示音的高度（音高）。（2）五线谱：音符本身只可以表示音的长度（时值），而不可以表示音高，其音高主要是通过不同的谱号及音符在五线谱中“线”或“间”的位置来表示。7、谱面直观形态不同（1）简谱：在谱面上，一般不容易直观的看出音乐旋律的起伏变化。（2）五线谱：在谱面上，能够通过音符在五线谱中“线”或“间”的位置变化，而比较直观的看出一首乐曲旋律的运行走向和音乐的高低起伏。8、记录音高的方法不同（1）简谱①在体系中不存在谱号的问题，它的音高主要是通过音符和调号来表示的，而且简谱的音符本身是表示音的高度（音高）。②简谱的音高是通过在音符上面或下面加点的方法来表示，那么加在音符上面的点可以叫作高音点，每增加一个高音点，音符的音高就会提高八度；加在音符下面的点叫作低音点，每增加一个低音点，那么音符的音高就会降低八度。（2）五线谱①主要有“高音谱号”（G谱号）、“低音谱号”（F谱号）、“中音谱号”（C谱号）等三种不同的谱号，是为了记录不同音高的乐曲，避免过多加线。②一般中音谱号也可以分为C一线、C二线、C三线、C四线、C五线谱号，多用的C谱号是C三线、C四线谱号。乐谱简笔画法：1、首先画出五条间隔相等的直线，再在直线上画出一个跨越五线的高音谱号。2、然后在二线与四线之间画出一个小音标符号后，在一线与三线之间画出另一个音标符号。3、接着在画好的五线谱的右上角画出一个升音记号“#”。4、最后给每个音符的末尾蝌蚪形状的部分涂黑，简单的乐谱就画好了。
乐谱和五线谱关系是什么？
简谱中1=C或1=D，是调号，即所谓C调或D调，就是以C音为1（do），或以D音为1（do）。在五线谱上调号是以升降号多少来表示的，没有升降号的是C调，两个升号的是D调。有个口诀可以记忆。升号口诀：一是G二是D，三A四E五十B，六个升号升F，七个升号是升C。降号口诀：一是F两降B，三降E来四降A ，五降D六降G，七个降号是降C。五线谱用来记载音符五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。假使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。在五线谱上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少，低多少，却无法确定。在五线谱上要确定音的高低，必须用谱号来标明。谱号记在五线谱的某一条线上，便使这条线具有了固定的音级名称和高度，同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。以上内容参考：百度百科-五线谱
