1902年，电影史上第一部科幻电影短片《月球旅行记》诞生，那是一个讨论科幻本身就显得科幻的年代。短短20多年后，1927年，由德国表现主义导演弗里茨·朗执导的长片《大都会》上映，标志着科幻电影作为类型片的成熟成型——
这是一部令人叹为观止的电影，我相信那个年代的观众第一次在大荧幕上看《大都会》，比我们看《阿凡达》所发出的惊叹是有过之无不及的。
我试着给其中几个画面做了上色对比，大家可以看看：
电影画面
上色后
电影画面
上色后
电影画面
上色后
立体交通、建筑模型设计、机器人、霓虹灯光，这些场景......有的在今天已经成了现实，而有的，即使放入今天的科幻电影中，也毫无违和。
电影讲的是未来世界中劳资之间的矛盾：
在未来世界，人们建立了高度发达的大都会，其掌权者叫弗雷德森。伴随文明高度发展的，是巨大的贫富差距与阶级分化
大都会中的穷人们连同他们的子女，被送到地下城做苦力，来维持大都会的运转。而掌权者和他的同伴，则将自己的子女送往后生俱乐部，那是一个像天堂一样的地方。
一日，地下城中美丽的传道者玛丽亚，带领穷人的孩子们闯入后生俱乐部，衣衫褴褛的小穷人们引起了弗雷德森的儿子弗雷茨的好奇，于是他潜入地下城，目睹了穷人们无止息的劳作，非常同情他们，决定说服父亲改变劳工的处境。
弗雷特森为了瓦解玛丽亚和弗雷茨之间的信任，令发明家罗特王制造出一个暗黑玛丽亚来离间他们。弗雷茨和玛丽亚则一路披荆斩棘，完成了使命——伴随着地下城的崩坍，劳工首领和弗雷特森握手和解。
很多人说这是一部反乌托邦的电影，但我更觉得它是一部宗教寓意的科幻。
电影中的人物、场景的设定，都能和宗教故事对应上，比如在地下城传道的玛丽亚，这个名字已经如此明示，而后生俱乐部和地下城的对比，就是天堂和地狱的对比。弗雷茨呢，就像耶稣一样，做一个桥梁，去完成救赎。
发明家罗特王，制造出一个暗黑的玛丽亚，来离间弗雷茨和玛丽亚，他是魔鬼撒旦。
我无意去过分解读这部电影的内涵，因为单纯去看它的故事，并不是多么复杂，虽然寓于宗教，讲的却依然是阶级对立的社会矛盾，这个设计本质上和《摩登时代》是一个叙事逻辑。而且它非常有为资本洗地的倾向，结局简单而粗暴。
所以我更关注它形式上的前瞻性。
用宗教故事完成科幻的叙事，表达对人类文明发展的担忧，《大都会》古老而成熟。它奠定了后来科幻电影尤其是赛博朋克的大多数母题——发达的未来社会、先进的科学技术与严重的阶级对立、人造物和人的冲突。
可以说《大都会》完成了一个类型的确立，我们可以在后来很多科幻作品中看到它的影子。
令人惊讶的是，它的确立是如此之早，将近一个世纪之前，特效手段相当于0，《大都会》中就不乏各种5毛特效。遗憾的是，这些5毛特效，我们今天的网大甚至院线电影中依然存在。
作为科幻电影最具魅力富有灵魂的想象力，也在《大都会》中得到了充分施展，骷髅吹笛，机器自主，甚至连视频通话都安排上了，外景更像一部穿越后的纪录片，展示了100年后这个世界的样貌，我们看完《大都会》，再向窗外看看所处的这个世界，就会发现两者如此相像。
而这样的世界观架构，当时显然无法在后期实现，所有我们看到的场景都是实际搭建的模型，电影的视觉呈现上，几乎可以以假乱真，这份认真执着的态度，令人折服
看《大都会》，如同看人类在蛮荒中举着火把一路前行，火光投射出灵动的身影——神秘、巨大，富有冲击力。
